알렉산더 알렉산드로비치 슬로보디아닉 |

알렉산더 슬로보디아닉

젊은 나이의 Alexander Alexandrovich Slobodyanik은 전문가와 일반 대중의 관심의 중심에있었습니다. 오늘날 그가 수년간의 콘서트 공연을 펼쳤을 때 실수를 두려워하지 않고 그가 그의 세대에서 가장 인기 있는 피아니스트 중 한 명이었고 여전히 남아 있다고 말할 수 있습니다. 그는 무대에서 화려하고 당당한 외모를 가지고 있으며 게임에서 크고 독특한 재능을 느낄 수 있습니다. 첫 번째 메모에서 바로 느낄 수 있습니다. 그러나 그에 대한 대중의 공감은 아마도 특별한 이유 때문일 것이다. 재능 있고, 게다가 콘서트 무대에서 외적으로 화려한 것만으로도 충분합니다. Slobodianik은 다른 사람들을 끌어들이지만 나중에 더 자세히 설명합니다.

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Slobodyanyk는 Lviv에서 정규 훈련을 시작했습니다. 유명한 의사인 그의 아버지는 어릴 때부터 음악을 좋아했고 한때는 교향악단의 제XNUMX바이올린을 맡기도 했다. 어머니는 피아노에 소질이 없었고, 그녀는 아들에게 이 악기를 연주하는 첫 레슨을 가르쳤습니다. 그런 다음 소년은 Lydia Veniaminovna Galembo의 음악 학교로 보내졌습니다. 그곳에서 그는 빠르게 자신에게 관심을 끌었습니다. XNUMX 세에 그는 Lviv Philharmonic Beethoven의 피아노 및 오케스트라를위한 세 번째 협주곡 홀에서 연주했으며 나중에 솔로 클라비에 밴드와 함께 연주했습니다. 그는 중앙 XNUMX년제 음악 학교로 모스크바로 편입되었습니다. 얼마 동안 그는 Neuhaus 학교의 학생 중 한 명인 유명한 모스크바 음악가 인 Sergei Leonidovich Dizhur의 반에있었습니다. 그런 다음 그는 Heinrich Gustavovich Neuhaus 자신이 학생으로 데려갔습니다.

Neuhaus에서 Slobodyanik의 수업은 약 XNUMX 년 동안 유명한 교사 근처에 머물 렀지 만 잘 풀리지 않았다고 말할 수 있습니다. 피아니스트는 "물론 순전히 내 잘못 때문에 잘 풀리지 않았습니다. 지금까지도 후회를 멈추지 않습니다. "라고 피아니스트는 말합니다. Slobodyannik(솔직히 말해서)은 조직적이고, 수집되고, 자기 규율이라는 철의 틀 안에서 자신을 지킬 수 있다는 평판을 가진 사람들에게 속하지 않았습니다. 그는 기분에 따라 젊었을 때 고르지 않게 공부했습니다. 그의 초기 성공은 체계적이고 의도적인 작업보다 풍부한 타고난 재능에서 훨씬 더 많이 나왔습니다. Neuhaus는 그의 재능에 놀라지 않았습니다. 그의 주변에는 유능한 젊은이들이 항상 풍부했습니다. "재능이 클수록 초기 책임과 독립에 대한 요구가 더 정당합니다." (피아노 연주 기술에 관한 Neigauz GG. – M., 1958. P. 195.). 그의 모든 에너지와 격렬함으로 그는 나중에 Slobodyanik에 대한 생각으로 돌아와서 외교적으로 "다양한 의무를 수행하지 못한 것"이라고 불렀던 것에 반항했습니다. (Neigauz GG 반사, 기억, 일기. S. 114.).

Slobodyanik 자신은 일반적으로 자기 평가에서 매우 직설적이고 성실하다는 점을 솔직히 인정합니다. “더 섬세하게 표현하자면 저는 Genrikh Gustavovich와의 수업을 위해 항상 제대로 준비되지 않았습니다. 내 변호에서 지금 무엇을 말할 수 있습니까? Lvov 이후 모스크바는 새롭고 강력한 인상으로 저를 사로 잡았습니다. 대도시 생활의 밝고 유혹적인 속성으로 제 머리를 돌 렸습니다. 나는 많은 것들에 매료되었습니다. 종종 작업에 해를 끼쳤습니다.

결국 그는 Neuhaus와 헤어져야만 했다. 그럼에도 불구하고 훌륭한 음악가의 기억은 오늘날에도 여전히 그에게 소중합니다. “잊을 수 없는 사람들이 있습니다. 그들은 당신의 남은 생애 동안 항상 당신과 함께합니다. 예술가는 그가 기억되는 한 살아있다는 말이 맞다. 그런데 나는 더 이상 그의 반에 있지 않았을 때에도 아주 오랫동안 헨리 구스타보비치의 영향을 느꼈다.”

Slobodyanik은 음악원을 졸업한 후 Neuhaus의 학생인 Vera Vasilievna Gornostaeva의 지도하에 대학원을 졸업했습니다. “훌륭한 음악가”라고 그는 그의 마지막 스승에 대해 이렇게 말합니다. “미묘하고 통찰력 있는… 그리고 나에게 특히 중요한 것은 훌륭한 조직자였습니다. 나는 그녀의 마음만큼이나 그녀의 의지와 에너지를 빚지고 있습니다. Vera Vasilievna는 제가 음악 공연에서 제 자신을 찾는 데 도움을 주었습니다.”

Gornostaeva의 도움으로 Slobodyanik은 경쟁 시즌을 성공적으로 마쳤습니다. 더 일찍, 공부하는 동안 그는 바르샤바, 브뤼셀, 프라하에서 열린 대회에서 상과 학위를 받았습니다. 1966년 제XNUMX회 차이코프스키 콩쿠르에서 마지막으로 모습을 드러냈다. 그리고 그는 명예 XNUMX등상을 수상했습니다. 견습 기간이 끝나고 전문 콘서트 연주자의 일상이 시작되었습니다.

… 그렇다면 대중을 매료시키는 Slobodianik의 자질은 무엇입니까? XNUMX 년대 초반부터 현재까지의 "그의"언론을 보면 "감정적 풍요", "감정의 충만 함", "예술적 경험의 자발성"등과 같은 풍부한 특성이 무의식적으로 놀랍습니다. , 그리 드물지 않은, 많은 리뷰 및 음악 비평 리뷰에서 발견됩니다. 동시에 Slobodyanyk에 관한 자료의 저자를 비난하는 것은 어렵습니다. 그에 대해 이야기하면서 다른 사람을 선택하는 것은 매우 어려울 것입니다.

실제로 피아노의 Slobodyanik은 예술적 경험의 충만 함과 관대함, 의지의 자발성, 날카 롭고 강한 열정의 전환입니다. 그리고 당연합니다. 음악 전달의 생생한 감성은 연주 재능의 확실한 신호입니다. Slobodian은 말했듯이 뛰어난 재능이며 자연이 그에게 제한없이 완전히 부여했습니다.

그러나 이것은 타고난 음악성에 관한 것만은 아니라고 생각합니다. Slobodyanik 공연의 높은 감정적 강렬함 뒤에는 그의 무대 경험의 온전함과 풍부함은 세상의 모든 풍부함과 무한한 다색의 색상으로 세상을 인식하는 능력입니다. 환경에 활기차고 열정적으로 반응하는 능력, 잡집: 넓게 보고, 관심 있는 모든 것을 받아들이고, 그들이 말했듯이, 가슴이 가득 찬 숨을 쉬기 위해 … Slobodianik은 일반적으로 매우 자발적인 음악가입니다. 그의 다소 긴 무대 활동의 수년 동안 하나의 iota 스탬프가 찍히지 않았고 퇴색하지 않았습니다. 그의 작품에 관객들이 매료되는 이유다.

Slobodyanik과 함께하는 것은 쉽고 즐겁습니다. 공연 후 탈의실에서 그를 만나든, 무대에서 악기의 건반으로 그를 보든 말입니다. 어떤 내면의 고귀함이 그에게 직관적으로 느껴집니다. 그들은 리뷰 중 하나에서 Slobodyanik에 대해 "아름다운 창조적인 본성"이라고 썼는데 그럴 만한 이유가 있었습니다. 콘서트 피아노에 앉아 이전에 배운 악보를 연주하는 사람에게서 이러한 자질(영적 아름다움, 고귀함)을 포착, 인식, 느낄 수 있습니까? 가능합니다. Slobodyanik이 자신의 프로그램에 무엇을 넣더라도 가장 화려하고 승리하며 경치가 매력적인 연기자로서 그에게는 나르시시즘의 그림자조차 눈에 띄지 않습니다. 당신이 그를 정말로 존경할 수 있는 그 순간에도: 그가 최선을 다하고 그들이 말하는 것처럼 그가 하는 모든 것이 밝혀지고 나옵니다. 그의 예술에는 사소하고 자만하고 헛된 것이 없습니다. "그의 행복한 무대 데이터에는 예술적 나르시시즘의 힌트가 없습니다. "Slobodyanik을 잘 아는 사람들은 감탄합니다. 약간의 힌트가 아닙니다. 사실 이것은 어디에서 오는 것입니까? 예술가는 원하든 원하지 않든 항상 사람을 "계속"한다고 이미 두 번 이상 말했습니다.

그는 일종의 장난스러운 스타일을 가지고 있으며 스스로 규칙을 정한 것 같습니다. 키보드에서 무엇을하든 모든 것이 천천히 이루어집니다. Slobodyanik의 레퍼토리에는 뛰어난 거장 작품(리스트, 라흐마니노프, 프로코피예프…)이 다수 포함되어 있습니다. 그가 그들 중 적어도 한 명을 서둘렀다는 것을 기억하기 어렵습니다. 종종 피아노 브라 부라로 말입니다. 비평가들이 때때로 다소 느린 속도로 그를 비난한 것은 결코 우연이 아닙니다. 적어도 순전히 외적인 행동 방식과 관련하여 화를 내지 않고 화를 내지 않는 것입니다. 어떤 상황에서도 내면의 품위를 가지고 침착하십시오. Slobodyanik이 오랫동안 선호한 낭만적인 음악에 얼마나 많은 순간이 있는지 결코 알 수 없는 가장 뜨거운 공연 순간에도 고양, 흥분, 소란에 빠지지 마십시오. 스타일 계략; 아마도 가장 정확한 방법은 Grave라는 용어로 이 스타일을 지정하는 것입니다(천천히, 장엄하게, 상당히). 슬로보디아닉이 브람스의 F단조 소나타, 베토벤의 협주곡 XNUMX번, 차이코프스키의 첫 번째, 무소르그스키의 전람회의 그림, 미야스코프스키의 소나타를 연주하는 것은 이런 식으로 소리가 약간 무겁고 질감 있는 부조를 크고 볼록한 방식으로 설명합니다. 지금 불린 모든 것은 그의 레퍼토리 중 최고의 숫자입니다.

1966년 제XNUMX차 차이코프스키 언론 콩쿠르에서 그녀는 라흐마니노프 협주곡 D단조 해석에 대해 열정적으로 말하면서 "슬로보디아닉은 진정으로 러시아어로 연주합니다."라고 썼습니다. "슬라브 억양"은 그의 본성, 외모, 예술적 세계관, 게임에서 그에게 정말 분명하게 보입니다. 특히 무한한 폭과 열린 공간의 이미지에서 영감을 받은 작품에서... Slobodyanik의 동료 중 한 명이 다음과 같이 말한 적이 있습니다. 폭발적인 기질. 오히려 범위와 폭에서 기질이 있습니다. 관찰이 맞습니다. 그렇기 때문에 차이코프스키와 라흐마니노프의 작품은 피아니스트에서, 후기 프로코피예프에서는 훨씬 더 훌륭합니다. 그렇기 때문에 (놀라운 상황!) 해외에서 그토록 주목받는 이유입니다. 외국인에게는 음악 공연에서 전형적인 러시아 현상으로, 예술에서 육즙이 많고 다채로운 민족적 성격으로 흥미 롭습니다. 그는 올드 월드 국가에서 한 번 이상 따뜻한 박수를 받았으며 많은 해외 ​​투어도 성공적이었습니다.

한 번 대화에서 Slobodyanik은 연기자로서 그에게 큰 형태의 작품이 바람직하다는 사실을 언급했습니다. “기념비적인 장르는 왠지 마음이 편해요. 아마도 미니어처보다 더 차분할 것입니다. 아마도 여기에서 자기 보존의 예술적 본능이 느껴질 것입니다 – 그런 것이 있습니다 ... 내가 갑자기 어딘가에 "걸림", 연주하는 과정에서 무언가를 "잃어버린" 경우, 작업 – 나는 멀리 퍼져있는 큰 작업을 의미합니다. 사운드 공간 – 그러나 완전히 파괴되지는 않습니다. 그를 구하고, 우발적인 실수에 대해 재활하고, 다른 일을 잘 할 수 있는 시간은 여전히 ​​있을 것입니다. 미니어처를 한 곳에서 망치면 완전히 파괴됩니다.

그는 무대에서 언제든지 무언가를 "잃어버릴" 수 있다는 것을 알고 있습니다. 이것은 이미 어린 나이부터 한 번 이상 그에게 일어났습니다. “예전에는 더 나빴습니다. 이제 수년에 걸쳐 축적 된 무대 연습, 자신의 비즈니스에 대한 지식이 도움이됩니다… Slobodyaniku, 아마도 그의 세대의 많은 뮤지션보다 더 자주. 그에게도 그런 일이 일어났습니다. 마치 그의 연주에서 예기치 않게 어떤 종류의 구름이 발견된 것처럼 갑자기 비활성, 정적, 내부적으로 자기가 소거되었습니다. 그리고 오늘날 피아니스트가 다양한 경험으로 완전히 무장한 인생의 전성기에 있을 때에도 이런 일이 발생합니다. 활기차고 밝고 다채로운 음악 조각이 그의 저녁에 지루하고 무표정한 음악 조각으로 번갈아 나타납니다. 잠시 동안 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 관심을 잃은 듯 예상치 못한 설명 할 수없는 트랜스에 빠졌습니다. 그리고 갑자기 다시 타 오르고 휩쓸려 자신있게 청중을 이끈다.

Slobodyanik의 전기에는 그러한 에피소드가 있습니다. 그는 모스크바에서 Reger의 복잡하고 거의 연주되지 않는 작곡을 연주했습니다. 바흐의 주제에 따른 변주곡과 푸가입니다. 처음에는 피아니스트에서 나온 것이 그다지 흥미롭지 않습니다. 그가 성공하지 못한 것이 분명했습니다. 실패에 좌절한 그는 Reger의 앙코르 변주곡을 반복하며 저녁을 마무리했습니다. 그리고 반복 (과장 없이) 화려하게 – 밝고 고무적이며 뜨겁습니다. Clavirabend는 별로 비슷하지 않은 두 부분으로 나누어진 것 같았습니다. 이것이 Slobodyanik 전체였습니다.

지금 불이익이 있나요? 아마도. 누가 논쟁할 것인가: 높은 의미의 전문가인 현대 예술가는 자신의 영감을 관리해야 할 의무가 있습니다. 마음대로 호출할 수 있어야 합니다. 적어도 안정된 당신의 창의력에. 솔직하게 말해서 가장 널리 알려진 모든 콘서트 참석자들이 항상 이렇게 할 수 있었습니까? 그리고 모든 것에도 불구하고 V. Sofronitsky 또는 M. Polyakin과 같이 창의적인 불변성으로 구별되지 않는 일부 "불안정한"예술가가 전문적인 장면의 장식이자 자부심이 아니었습니까?

완벽하게 조정된 자동 장치의 정확성으로 연기할 수 있는 마스터(극장, 콘서트 홀)가 있습니다. 다른 사람들이 있습니다. 창조적 웰빙의 변동은 여름 오후의 chiaroscuro 놀이, 바다의 썰물과 흐름, 살아있는 유기체의 호흡과 같이 그들에게 자연스러운 것입니다. 뛰어난 감정가이자 음악 공연 심리학자인 GG 노이하우스(그는 이미 무대 운세의 변화무쌍함에 대해 밝은 성공과 실패 모두에 대해 할 말이 있었습니다)는 예를 들어 특정 콘서트 연주자가 "공장 정확도로 표준 제품을 생산하는 것 – 공개 모습" (Neigauz GG 반사, 기억, 일기. S. 177.).

위 목록에는 대부분의 슬로보디아닉의 해석적 업적과 관련된 저자들이 나열되어 있습니다. 차이코프스키, 라흐마니노프, 프로코피예프, 베토벤, 브람스 … 여섯 번째 랩소디, 캄파넬라, 메피스토 왈츠 및 기타 리스트 작품), 슈베르트(B플랫 장조 소나타), 슈만(카니발, 교향곡 연습곡), 라벨(왼손을 위한 협주곡), 바르톡(피아노 소나타, 1926), 스트라빈스키("파슬리") ”).

Slobodianik은 Chopin에서 덜 설득력이 있지만 그는이 작가를 매우 사랑하지만 종종 그의 작품을 언급합니다. 피아니스트의 포스터에는 Chopin의 전주곡, 에튜드, scherzos, 발라드가 있습니다. 원칙적으로 1988 세기는 그들을 우회합니다. Scarlatti, Haydn, Mozart – 이러한 이름은 그의 콘서트 프로그램에서 매우 드뭅니다. (사실, XNUMX 시즌에 Slobodyanik은 모차르트의 협주곡을 B- 플랫 장조로 공개적으로 연주했는데, 그는 얼마 전에 배웠습니다. 그러나 이것은 일반적으로 그의 레퍼토리 전략에 근본적인 변화를 나타내지 않았고 그를 "클래식"피아니스트로 만들지 않았습니다. ). 아마도 여기서 요점은 원래 그의 예술적 본성에 내재되어 있던 일부 심리적 특징과 속성에 있습니다. 그러나 그의 "피아니스트 장치"의 일부 특징적인 특징에서도 마찬가지입니다.

그는 자신감 있고 강한 화음 기술, 화려한 옥타브 등 어떤 연주 어려움도 무너뜨릴 수 있는 강력한 손을 가지고 있습니다. 다시 말해 기교 상세한 묘사. Slobodyanik의 소위 "소형 장비"는 더 겸손 해 보입니다. 때때로 그녀는 그림의 투각 미묘함, 가벼움과 우아함, 세부 사항에 대한 붓글씨 추적이 부족하다고 느낍니다. Slobodyanik의 손 구조 자체, 즉 피아니스트적인 "구성"이 부분적으로 자연 탓일 가능성이 있습니다. 그러나 그 자신이 책임을 져야 할 수도 있습니다. 또는 오히려 GG 노이하우스가 그 당시에 다양한 종류의 교육적 "의무"를 이행하지 못한 것, 즉 어린 시절의 몇 가지 결점과 누락이라고 불렀던 것입니다. 그것은 누구에게나 결과 없이 지나간 적이 없습니다.

Slobodyanik은 그가 무대에 있었던 몇 년 동안 많은 것을 보았습니다. 많은 문제에 직면하고 그것에 대해 생각했습니다. 그는 그가 생각하는 것처럼 일반 대중 사이에서 콘서트 생활에 대한 관심이 어느 정도 감소하고 있는 것을 우려하고 있습니다. “저희 청취자들은 필하모닉의 밤에서 어느 정도 실망감을 느끼는 것 같습니다. 모든 청취자가 아니라 어쨌든 상당한 부분을 차지하십시오. 아니면 그냥 콘서트 장르 자체가 '피곤'한 걸까? 나도 그것을 배제하지 않습니다.”

그는 오늘날 무엇이 대중을 필하모닉 홀로 끌어들일 수 있을지 고민을 멈추지 않는다. 수준 높은 연주자? 의심할 여지 없이. 그러나 Slobodyanik은 고려를 방해하지 않는 다른 상황이 있다고 믿습니다. 예를 들어. 역동적인 시대에 길고 장기적인 프로그램은 어렵게 인식됩니다. 50-60년 전 옛날 옛적에 콘서트 아티스트들은 저녁을 세 부분으로 나누었습니다. 이제 그것은 시대 착오처럼 보일 것입니다. 아마도 청취자는 세 번째 부분에서 단순히 떠날 것입니다 ... Slobodyanik은 요즘 콘서트 프로그램이 더 간결해야한다고 확신합니다. 길이가 없습니다! XNUMX년대 후반에 그는 한 부분에서 쉬지 않고 클라비라벤드를 연주했습니다. “오늘날 청중들에게는 XNUMX분에서 XNUMX시간 XNUMX분 정도 음악을 듣는 것만으로도 충분합니다. 제 생각에는 중단이 항상 필요한 것은 아닙니다. 때때로 그것은 단지 축축하고 산만합니다…

그는 또한 이 문제의 다른 측면에 대해서도 생각합니다. 분명히 콘서트 공연의 형식, 구조, 구성에 약간의 변화를 줄 때가 왔다는 사실. 알렉산더 알렉산드로비치(Alexander Alexandrovich)에 따르면 실내악 앙상블 번호를 전통적인 솔로 프로그램에 컴포넌트로 도입하는 것은 매우 유익합니다. 예를 들어, 피아니스트는 바이올리니스트, 첼리스트, 보컬리스트 등과 연합해야 합니다. 원칙적으로 이것은 필 하모닉 저녁을 활기차게 만들고 형식이 더 대조적이고 내용이 더 다양하여 청취자에게 매력적입니다. 그래서인지 앙상블 음악 제작이 최근 몇 년 동안 점점 더 그를 매료시켰습니다. (그런데 창의적 성숙기에 일반적으로 많은 연주자들에게 나타나는 현상입니다.) 1984년과 1988년에 그는 종종 Liana Isakadze와 함께 공연했습니다. 그들은 Beethoven, Ravel, Stravinsky, Schnittke의 바이올린과 피아노를 위한 작품을 연주했습니다.

각 아티스트는 그들이 말하는 것처럼 다소 평범한 공연을 가지고 있으며, 그 기억이 오랫동안 보존되는 콘서트 이벤트가 있습니다. 에 대해 이야기하면 이러한 1986년대 후반 슬로보디아닉의 공연은 멘델스존의 바이올린, 피아노, 현악 오케스트라를 위한 협주곡(1985, 소련 국가 실내악 오케스트라와 협연), 쇼송의 바이올린, 피아노, 현악 협주곡 합동 공연을 언급하지 않을 수 없습니다. Quartet (1986) with V. Tretyakov year, with the V. Tretyakov and the Borodin Quartet), Schnittke의 피아노 협주곡 (1988, XNUMX, State Chamber Orchestra 반주).

그리고 그의 활동에 대해 한 가지 더 언급하고 싶습니다. 수년에 걸쳐 그는 음악 학교, 음악 학교, 음악원과 같은 음악 교육 기관에서 점점 더 기꺼이 연주합니다. “적어도 그들이 그 문제에 대한 지식을 가지고 관심을 가지고 당신의 말을 정말 주의 깊게 들을 것이라는 점은 알고 계실 것입니다. 그리고 그들은 연기자로서 당신이 말하고 싶었던 것을 이해할 것입니다. 아티스트에게 가장 중요한 것은 다음과 같다고 생각합니다. 이해하기. 비판적인 발언은 나중에 하도록 하십시오. 당신이 뭔가를 좋아하지 않더라도. 그러나 성공적으로 나오는 모든 것, 당신이 성공한 것 또한 눈에 띄지 않을 것입니다.

콘서트 뮤지션에게 최악의 것은 무관심입니다. 그리고 특수 교육 기관에는 원칙적으로 무관심하고 무관심한 사람이 없습니다.

제 생각에는 음악 학교와 음악 학교에서 연주하는 것은 많은 필 하모닉 홀에서 연주하는 것보다 더 어렵고 책임감이 있습니다. 그리고 개인적으로 좋아합니다. 또한 예술가는 여기에서 가치가 있으며 그를 존경심으로 대하며 필 하모닉 사회 관리와 관련하여 때때로 그의 운명에 빠지는 굴욕적인 순간을 경험하도록 강요하지 않습니다.

모든 아티스트와 마찬가지로 Slobodyanik은 수년 동안 얻은 것도 있었지만 동시에 잃은 것도 있었습니다. 그러나 공연 중 "자발적으로 발화"하는 그의 행복한 능력은 여전히 ​​보존되었습니다. 나는 우리가 그와 다양한 주제에 대해 이야기한 것을 기억합니다. 우리는 객원 출연자의 어두운 순간과 삶의 변덕에 대해 이야기했습니다. 나는 그에게 물었다 : 아티스트 주변의 모든 것이 그를 연주하도록 강요한다면 원칙적으로 잘 연주하는 것이 가능합니까? 공연하기 위해), 청중(실제 필하모닉 청중을 위해 무작위로 극히 적은 수의 사람들이 모인 경우), 고장난 악기 등. , 말하자면 "비위생적 조건"이 꽤 잘 작동합니다. 예, 예, 가능합니다. 저를 믿으세요. 하지만 – 만약 음악을 즐길 수. 이 열정이 즉시 오지 않도록하고 상황에 적응하는 데 20-30 분을 소비하십시오. 하지만 음악이 정말로 당신을 사로잡을 때, 켜져, – 주변의 모든 것이 무관심하고 중요하지 않습니다. 그러면 아주 잘 연주할 수 있습니다…

글쎄, 이것은 진정한 예술가의 재산입니다. 음악에 너무 몰두하여 주변의 모든 것을 전혀 알아 차리지 못하는 것입니다. 그리고 그들이 말했듯이 Slobodianik은이 능력을 잃지 않았습니다.

분명 미래에는 새로운 기쁨과 대중과의 만남의 기쁨이 그를 기다리고 있을 것입니다. 박수갈채와 그에게 잘 알려진 성공의 다른 속성들이 있을 것입니다. 이것이 오늘날 그에게 중요한 것은 아닐 것입니다. Marina Tsvetaeva는 예술가가 그의 창작 생활의 후반기에 들어서면 이미 그에게 중요해진다는 매우 정확한 생각을 표현한 적이 있습니다. 성공이 아니라 시간...

G. 치핀, 1990