모리스 라벨 |

모리스 라벨

훌륭한 음악은 항상 마음에서 우러나온다고 저는 확신합니다. … 음악, 저는 이것을 주장합니다. 어떤 일이 있어도 아름다워야 합니다. 엠 라벨

프랑스의 가장 위대한 작곡가이자 음악적 색채의 대가인 M. 라벨의 음악은 인상주의적인 부드러움과 흐릿한 소리, 그리고 고전적인 명료함과 형태의 조화가 결합되어 있습니다. 오페라 2편(The Spanish Hour, The Child and the Magic), 발레 3편(Daphnis와 Chloe 포함), 오케스트라를 위한 작품(Spanish Rhapsody, Waltz, Bolero), 피아노 협주곡 2편, 바이올린 "Gypsy"를 위한 랩소디, Quartet, 트리오, 소나타(바이올린과 첼로, 바이올린과 피아노를 위한), 피아노 작곡(소나티나, "물놀이", 주기 "밤의 가스파", "고귀하고 감상적인 왈츠", "반사", 모음곡 "쿠프랭의 무덤" 포함) , 그 중 일부는 XNUMX 차 세계 대전 중에 사망 한 작곡가의 친구를 기리는 것), 합창단, 로맨스. 대담한 혁신가인 라벨은 이후 세대의 많은 작곡가들에게 큰 영향을 미쳤습니다.

그는 스위스 엔지니어 Joseph Ravel의 가족에서 태어났습니다. 아버지는 음악적으로 재능이 있었고 트럼펫과 플루트를 잘 연주하셨습니다. 그는 젊은 Maurice에게 기술을 소개했습니다. 기계장치, 장난감, 시계에 대한 관심은 그의 평생 동안 작곡가에게 남아 있었고 그의 많은 작품에도 반영되었습니다(예를 들어, 시계공의 상점 이미지로 오페라 스페인 시간의 도입을 상기해 봅시다). 작곡가의 어머니는 작곡가가 자랑스러워했던 바스크 가문 출신입니다. Ravel은 그의 작품(피아노 트리오)에서 이 희귀한 민족의 음악 민속을 반복적으로 사용했으며 바스크 주제에 대한 피아노 협주곡을 구상하기까지 했습니다. 어머니는 가족의 조화와 상호 이해의 분위기를 조성하여 어린이의 타고난 재능을 자연스럽게 발달시키는 데 도움이되었습니다. 이미 1875년 XNUMX월에 가족은 작곡가의 전 생애가 연결된 파리로 이사했습니다.

Ravel은 7세에 음악을 공부하기 시작했습니다. 1889년 파리 음악원에 입학하여 C. Berio(유명한 바이올리니스트의 아들) 피아노 반을 졸업하고 1891년 콩쿠르에서 1896등(5등)을 받았습니다. 상은 그해 가장 위대한 프랑스 피아니스트 A. Cortot가 수상했습니다. 작곡 수업에서 음악원을 졸업하는 것은 라벨에게 그다지 행복하지 않았습니다. E. Pressar의 화음반에서 공부하기 시작한 그는 학생의 과도한 불협화음에 낙심하여 A. Gedalzh의 대위법과 푸가반에서 공부를 계속했으며 1900년부터 G. Fauré에게 작곡을 공부했습니다. 그는 지나친 새로움을 옹호하는 편에 속하지 않았고, Ravel의 재능, 그의 취향과 형식 감각을 높이 평가했으며, 그의 제자에 대한 따뜻한 태도를 생이 다할 때까지 유지했습니다. 라벨은 음악원을 상으로 졸업하고 이탈리아에서 05년 동안 장학금을 받기 위해 1905번의 대회(XNUMX-XNUMX)에 참가했지만 XNUMX등을 한 번도 받지 못했으며 XNUMX년 이후 예선을 통과해 본선 진출조차 하지 못했다. 이 시기에 라벨이 이미 유명한 "인판타의 죽음을 위한 파바네", "물의 놀이"와 같은 피아노 작품과 현악 XNUMX중주와 같은 피아노 작품을 작곡했다는 것을 기억한다면, 즉시 사랑을 받은 밝고 흥미로운 작품입니다. 그의 작품 중 가장 많은 레퍼토리 중 하나로 남아 있기 때문에 심사위원단의 결정은 이상하게 보일 것입니다. 이것은 파리의 음악 공동체를 무관심하게 만들지 않았습니다. Fauré와 R. Rolland가 Ravel의 편을 든 언론 페이지에서 토론이 시작되었습니다. 이 "Ravel 사건"의 결과로 T. Dubois는 음악원 원장직을 떠나야 했고, Faure는 그의 후임자가 되었습니다. 라벨 자신은 친한 친구 사이에서도 이 불쾌한 일을 기억하지 못했습니다.

과도한 대중의 관심과 공식 행사에 대한 혐오는 그의 일생 동안 그에게 내재되어 있었습니다. 그래서 1920년에 그는 Legion of Honor의 훈장을 받기를 거부했습니다. 비록 그의 이름이 수여된 목록에 실렸지만 말입니다. 이 새로운 "Ravel 케이스"는 다시 언론에 큰 반향을 일으켰습니다. 그는 그것에 대해 이야기하는 것을 좋아하지 않았습니다. 그러나 명령을 거부하고 명예를 싫어한다고 해서 작곡가가 공적 생활에 무관심하다는 의미는 전혀 아니다. 그래서 제1914차 세계 대전 중에 병역에 부적합하다고 선언된 그는 처음에는 질서 정연하게, 그다음에는 트럭 운전사로 전선에 파견되기를 원합니다. 항공에 들어가려는 그의 시도 만이 (심장병으로 인해) 실패했습니다. 그는 또한 XNUMX년 "프랑스 음악 수호를 위한 국민 동맹"의 조직과 프랑스에서 독일 작곡가의 작품을 연주하지 말라는 요구에 무관심하지 않았습니다. 그런 국가적 편협함에 항의하는 편지를 '리그'에 보냈다.

라벨의 삶에 다양성을 더한 사건은 여행이었습니다. 그는 외국과 친해지는 것을 좋아했으며 젊었을 때 그는 심지어 동양에서 봉사하러 갈 예정이었습니다. 동양을 방문하는 꿈은 인생의 마지막에 이루어질 운명이었습니다. 1935년 그는 모로코를 방문하여 매혹적이고 환상적인 아프리카의 세계를 보았습니다. 프랑스로 가는 길에 그는 정원, 활기찬 군중, 투우가 있는 세비야를 포함하여 스페인의 여러 도시를 통과했습니다. 작곡가는 여러 번 고국을 방문하여 그가 태어난 집에 기념패를 설치한 것을 기리는 축하 행사에 참석했습니다. Ravel은 옥스퍼드 대학교 박사라는 직함의 엄숙한 봉헌식을 유머러스하게 묘사했습니다. 콘서트 여행 중 가장 흥미롭고 다양하고 성공적인 여행은 XNUMX개월간의 미국과 캐나다 여행이었습니다. 작곡가는 동쪽에서 서쪽으로, 북쪽에서 남쪽으로 전국을 가로질러 도처에서 콘서트가 의기양양하게 열렸고, Ravel은 작곡가, 피아니스트, 지휘자, 심지어는 강사로도 성공했습니다. 특히 그는 현대 음악에 대한 연설에서 미국 작곡가들에게 재즈의 요소를 보다 적극적으로 개발하고 블루스에 더 많은 관심을 기울일 것을 촉구했다. 미국을 방문하기 전에도 Ravel은 XNUMX세기의 새롭고 다채로운 현상을 자신의 작업에서 발견했습니다.

춤의 요소는 항상 Ravel을 매료시켰습니다. 그의 매력적이고 비극적인 "왈츠", 연약하고 세련된 "고귀하고 감상적인 왈츠", 유명한 "볼레로", 말라게냐와 "스페인 랩소디"의 하바네르, 파바네, 미뉴에트, 포를란, 그리고 "쿠프랭의 무덤"의 리가우동 – 다양한 국가의 현대 및 고대 무용이 작곡가의 음악적 의식 속에서 희귀한 아름다움의 서정적 미니어처로 굴절됩니다.

작곡가는 다른 나라의 민속 예술(성악과 피아노를 위한 "다섯 개의 그리스 선율", "두 개의 유태인 노래", "네 개의 민속 노래")에 귀를 기울이지 않았습니다. 러시아 문화에 대한 열정은 M. Mussorgsky의 "전람회의 그림"의 화려한 악기에서 불멸의 존재입니다. 그러나 스페인과 프랑스의 예술은 항상 그에게 첫 번째 장소로 남아있었습니다.

라벨의 프랑스 문화에 대한 소속감은 그의 미학적 위치, 작품의 주제 선택, 특징적인 억양에 반영됩니다. 조화로운 선명도와 날카로움을 지닌 질감의 유연성과 정확성은 그를 JF Rameau 및 F. Couperin과 관련이 있게 만듭니다. 표현의 형식에 대한 라벨의 엄격한 태도의 기원은 또한 프랑스 예술에 뿌리를 두고 있습니다. 그는 성악 작품의 텍스트를 선택할 때 특히 자신과 가까운 시인을 가리켰다. 이들은 상징 주의자 S. Mallarme와 P. Verlaine으로 Parnassians C. Baudelaire, E. Guys, 그의 구절의 명확한 완성도, 프랑스 르네상스 대표자 C. Maro 및 P. Ronsard의 예술에 가깝습니다. Ravel은 격렬한 감정의 유입으로 예술의 형식을 깨는 낭만적 인 시인에게 외계인으로 판명되었습니다.

Ravel을 가장하여 개별적인 진정한 프랑스적 특징이 완전히 표현되었으며 그의 작업은 자연스럽고 자연스럽게 프랑스 미술의 일반적인 파노라마에 들어갑니다. 나는 A. Watteau를 공원에 있는 그의 그룹의 부드러운 매력과 세상에 감춰진 Pierrot의 슬픔, 그의 "Arcadian Shepherds"의 장엄하고 고요한 매력, 활기찬 기동성을 가진 N. Poussin과 동등하게 만들고 싶습니다. O. Renoir의 부드럽고 정확한 초상화.

라벨은 인상파 작곡가라고 하는 것이 옳지만 그의 작품 중 일부에서만 인상파의 특징이 드러난 반면, 나머지 작품에서는 고전적 명료함과 구조의 비율, 문체의 순수함, 선의 명료함과 디테일 장식의 장신구가 우세하다. .

XNUMX세기의 사람처럼 Ravel은 기술에 대한 그의 열정에 경의를 표했습니다. 수많은 식물들이 요트를 타고 친구들과 여행하는 동안 그에게 진정한 기쁨을 안겨주었습니다. “웅장하고 특별한 식물. 특히 하나 – 그것은 주철로 만든 로마네스크 양식의 대성당처럼 보입니다. 이 금속 영역, 불로 가득 찬 대성당, 이 경이로운 호루라기 교향곡, 구동 벨트의 소음, 당신에게 넘어지다. 그 위에는 붉고 어둡고 불타는 하늘이 있습니다. 이 모든 것이 얼마나 음악적입니까? 꼭 사용하겠습니다.” 전쟁에서 오른손을 잃은 오스트리아의 피아니스트 P. 비트겐슈타인을 위해 작곡한 작곡가의 가장 극적인 작품 중 하나인 '왼손을 위한 협주곡'에서 현대적인 철제 발자국과 금속을 갉아먹는 소리를 들을 수 있습니다.

작곡가의 창조적 유산은 작품 수가 눈에 띄지 않고 일반적으로 작습니다. 이러한 소형화는 진술의 세련미, "추가 단어"의 부재와 관련이 있습니다. Balzac과 달리 Ravel은 "단편 소설을 쓸" 시간이 있었습니다. 작곡가는 창의성 문제와 개인적인 경험 분야, 영적 삶 모두에서 비밀로 구별 되었기 때문에 우리는 창조적 인 과정과 관련된 모든 것에 대해 추측 할 수 있습니다. 그가 작곡한 방식을 본 사람은 아무도 없었고, 스케치나 스케치도 발견되지 않았으며, 그의 작품에는 변형의 흔적이 없었습니다. 그러나 놀라운 정확성, 모든 세부 사항과 음영의 정확성, 선의 극도의 순수성과 자연스러움 - 모든 것이 장기 작업의 모든 "사소한 것"에 대한 관심을 말해줍니다.

라벨은 의식적으로 표현 수단을 바꾸고 예술의 주제를 현대화한 개혁적인 작곡가 중 한 사람이 아닙니다. 그가 말로 표현하기를 꺼리는 깊이 개인적이고 친밀한 것을 사람들에게 전달하려는 열망으로 인해 그는 보편적이고 자연스럽게 형성되고 이해할 수 있는 음악 언어로 말하게 되었습니다. Ravel의 창의성 주제 범위는 매우 넓습니다. 종종 작곡가는 깊고 생생하며 극적인 감정으로 변합니다. 그의 음악은 항상 놀라울 정도로 인간적이며 그 매력과 파토스는 사람들과 가깝습니다. Ravel은 우주의 철학적 질문과 문제를 해결하고, 한 작품에서 다양한 주제를 다루며, 모든 현상의 연관성을 찾으려 하지 않습니다. 때때로 그는 한 가지에만 관심을 집중하지 않습니다. 중요하고 깊고 다면적인 느낌, 다른 경우에는 숨겨진 날카로운 슬픔의 힌트와 함께 세상의 아름다움에 대해 말합니다. 나는 항상 민감하고 조심스럽게 이 예술가에게 말하고 싶습니다. 그의 친밀하고 연약한 예술은 사람들에게 길을 찾고 그들의 진정한 사랑을 얻었습니다.

V. 바자르노바

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구성 :

오페라 – The Spain Hour (L'heure espagnole, comic opera, libre by M. Frank-Noen, 1907, post. 1911, Opera Comic, Paris), Child and Magic (L'enfant et les sortilèges, 서정적 환상, 오페라-발레 , libre GS Colet, 1920-25, 1925년 설정, Monte Carlo); 발레 – Daphnis and Chloe(Daphnis et Chloé, 3부 안무 교향곡, lib. MM Fokina, 1907-12, 1912년 설정, 파리 샤틀레 쇼핑몰), Florine's Dream, 또는 Mother Goose(Ma mère l 'oye, 기반 같은 이름의 피아노 작품, 리브레 R., 1912 "Tr of the Arts" 편집, 파리), 애들레이드 또는 꽃의 언어(Adelaide ou Le langage des fleurs, 피아노 주기 Noble and Sentimental Waltzes, libre 기반) R., 1911, 1912 편집, Châtelet store, Paris); 칸타타 – Mirra(1901, 출판되지 않음), Alsion(1902, 출판되지 않음), Alice(1903, 출판되지 않음); 오케스트라를 위해 – Scheherazade 서곡(1898), Spanish Rhapsody(Rapsodie espagnole: Prelude of the Night – Prélude à la nuit, Malagenya, Habanera, Feeria; 1907), Waltz(안무시, 1920), Jeanne's Fan(Leventail de Jeanne, enter 팡파르, 1927), 볼레로(1928); 오케스트라와 함께하는 콘서트 – 피아노포르테를 위한 2번(D-dur, 왼손, 1931; G-dur, 1931) 실내악 앙상블 – 바이올린과 피아노를 위한 2개의 소나타(1897, 1923-27), Faure의 이름으로 자장가(Berceuse sur le nom de Faure, 바이올린과 피아노를 위한, 1922), 바이올린과 첼로를 위한 소나타(1920-22), 피아노 트리오 (a-moll, 1914), 현악 사중주(F-dur, 1902-03), 하프, 현악 사중주, 플루트 및 클라리넷을 위한 서론 및 알레그로(1905-06); 피아노 2 손 – 그로테스크한 ​​세레나데(Sérénade grotesque, 1893), 고대 미뉴에(Menuet 골동품, 1895, 또한 오크 버전), 죽은 팡팡의 파반(Pavane pour une infante défunte, 1899, 또한 오크 버전), 물놀이(Jeux d' eau, 1901), sonatina(1905), Reflections(Miroirs: 밤 나비 – Noctuelles, 슬픈 새 – Oiseaux tristes, 바다 위의 보트 – Une barque sur l océan(orc. 버전), Alborada 또는 광대의 아침 세레나데 – Alborada del gracioso (또한 Orc. 버전), Ringings의 계곡 – La vallée des cloches; 1905), 밤의 Gaspard (Aloysius Bertrand, Gaspard de la nuit, trois poémes d aprés Aloysius Bertrand 이후의 세 시, 주기는 다음과 같습니다. 밤의 유령(Ghosts of the Night: Ondine, Gallows – Le gibet, Scarbo, 1908), 하이든의 이름으로 미뉴에트(Menuet sur le nom d Haydn, 1909), 고귀하고 감상적인 왈츠(Valses 귀족과 감상적, 1911), Prelude(1913), In... Borodin, Chabrier (A la maniére de ... Borodine, Chabrier, 1913), 모음곡 Couperin's Tomb (Le tombeau de Couperin, prelude, Fugue (또한 e 오케스트라 버전), forlana, rigaudon, minuet (또한 오케스트라 버전), toccata, 1917); 피아노 4 손 – 나의 어머니 거위 (Ma mère l'oye: 숲에서 잠자는 아름다움에 대한 Pavane – Pavane de la belle au bois 휴면, 엄지 소년 – Petit poucet, Ugly, 탑의 황후 – Laideronnette, impératrice des pagodes, 아름다움과 Beast - Les entretiens de la belle et de la bête, Fairy Garden - Le jardin féerique, 1908), Frontispiece(1919); 피아노 2대용 – 청각적 풍경(Les sites auriculaires: Habanera, 종의 사이 – Entre cloches, 1895-1896); 바이올린과 피아노를 위한 — 콘서트 판타지 집시(Tzigane, 1924; 오케스트라와 함께); 합창단 – 세 곡(Trois chansons, 혼합 합창단과 아카펠라, 라벨의 가사: Nicoleta, Three Beautiful Birds of Paradise, Don't go to Ormonda's forest, 1916); 오케스트라 또는 기악 앙상블과의 음성 – Scheherazade (오케스트라와 함께, T. Klingsor의 가사, 1903), Stefan Mallarmé의 세 편의 시 (피아노, 현악 2중주, 2개의 플루트 및 1913개의 클라리넷 포함: 한숨 – Soupir, 헛된 탄원 – 헛된 장소, 질주하는 말의 croup) – Surgi de la croupe et du bond; 1926), 마다가스카르 노래(Chansons madécasses, with flute, cello and piano, ED Guys의 가사: Beauty Naandova, Do not trust the whites, Lie well in the heat; XNUMX); 목소리와 피아노를 위한 – 사랑으로 죽은 여왕의 발라드(Ballad de la reine morte d aimer, 가사, Mare, 1894), Dark Dream(Un grand sommeil noir, P. Verlaine 가사, 1895), Holy(Sainte, Malarme 가사, 1896 ), Two epigrams(마로 작사, 1898), 물레의 노래(Chanson du ronet, L. de Lisle 작사, 1898), Gloominess(Si morne, E. Verharn 작사, 1899), Cloak of flowers (Manteau de fleurs, Gravolle의 가사, 1903, 또한 orc.), Christmas of toys (Noël des jouets, R.의 가사, 1905, 또한 오케스트라와 함께.), Great 해외 바람 (Les grands vents venus d'outre- mer, AFJ de Regnier의 가사, 1906), Natural History(Histoires naturelles, J. Renard의 가사, 1906, 오케스트라와 함께), On the Grass(Sur l'herbe, Verlaine의 가사, 1907), Vocalise in the form of Habanera(1907), 5개의 민속 그리스 선율(M. Calvocoressi 번역, 1906), Nar. 노래(스페인어, 프랑스어, 이탈리아어, 유대인, 스코틀랜드어, 플랑드르어, 러시아어; 1910), 두 개의 유대인 멜로디(1914), Ronsard – to his soul(Ronsard à son âme, 가사 P. de Ronsard, 1924), Dreams(Reves , LP Farga의 가사, 1927), Don Quixote to Dulciné의 Three Songs (Don Quichotte a Dulcine, P. Moran의 가사, 1932, 오케스트라와 함께); 오케스트레이션 – Antar, 교향곡의 단편. 모음곡 "Antar"와 Rimsky-Korsakov의 오페라 발레 "Mlada"(1910, 미간행), Sati의 "Son of the Stars" 전주곡(1913, 미간행), 쇼팽의 녹턴, 에뛰드, 왈츠(미간행) , Schumann의 "Carnival"(1914), Chabrier의 "Pompous Minuet"(1918), Debussy의 "Sarabande"와 "Dance"(1922), Mussorgsky의 "Pictures at a Exhibition"(1922); 편곡(피아노 2대) – 드뷔시의 "야상곡"과 "목신의 오후 전주곡"(1909, 1910).