엘리소 콘스탄티노브나 비르살라제 |

엘리소 비르살라제

Eliso Konstantinovna Virsaladze는 과거 조지아의 저명한 예술가이자 피아노 교사였던 Anastasia Davidovna Virsaladze의 손녀입니다. (Anastasia Davidovna, Lev Vlasenko, Dmitry Bashkirov 및 기타 유명한 음악가의 수업에서 여행을 시작했습니다.) Eliso는 할머니의 가족에서 어린 시절과 청소년을 보냈습니다. 그녀는 그녀에게서 첫 피아노 레슨을 받고 트빌리시 중앙 음악 학교에서 수업을 듣고 음악원을 졸업했습니다. Virsaladze는 이렇게 회상합니다. “처음에는 할머니가 간헐적으로 저와 함께 일하셨습니다. – 그녀는 학생이 많았고 손녀를 위해 시간을 찾는 것도 쉬운 일이 아니었습니다. 그리고 나와 함께 일할 전망은 처음에는 너무 명확하고 정의되지 않았다고 생각해야 합니다. 그러자 내 태도가 바뀌었다. 분명히 할머니 자신이 우리 수업에 매료되었습니다…

때때로 Heinrich Gustavovich Neuhaus가 트빌리시에 왔습니다. 그는 Anastasia Davidovna와 친했고 최고의 애완 동물에게 조언했습니다. Genrikh Gustavovich는 젊은 Eliso의 말을 한 번 이상 듣고 조언과 비판적인 발언으로 그녀를 돕고 그녀를 격려했습니다. 나중에 XNUMX년대 초반에 그녀는 우연히 모스크바 음악원에서 네이가우스의 수업을 듣게 되었습니다. 그러나 이것은 훌륭한 음악가가 죽기 직전에 일어날 것입니다.

Virsaladze Sr.는 그녀를 잘 아는 사람들이 말하기를 교육에 있어 일련의 기본 원칙, 즉 수년간의 관찰, 반성 및 경험을 통해 개발된 규칙을 가지고 있다고 말합니다. 그녀는 초보 연주자와 빠른 성공을 추구하는 것보다 더 해로운 것은 없다고 믿었다. 강제 학습보다 더 나쁜 것은 없습니다. 어린 식물을 땅에서 강제로 뽑으려는 사람은 그것을 뽑을 위험이 있습니다. 그리고 오직 … Eliso는 일관되고 철저하며 포괄적으로 생각한 양육을 받았습니다. 그녀의 영적 지평을 넓히기 위해 많은 일이 이루어졌습니다. 어린 시절부터 그녀는 책과 외국어를 접했습니다. 피아노 연주 영역에서의 개발도 파격적이었습니다. 의무적인 손가락 체조 등을 위한 전통적인 기술 연습 컬렉션을 우회했습니다. Anastasia Davidovna는 이를 위해 예술적 재료만을 사용하여 피아니스트 기술을 연마하는 것이 상당히 가능하다고 확신했습니다. "내 손녀 Eliso Virsaladze와 함께 작업할 때 나는 Chopin과 Liszt의 에튜드를 제외하고는 에튜드에 전혀 의존하지 않기로 결정했지만 적절한(예술적인.— 씨 씨.) 레퍼토리 … 모차르트 작품에 특별한 관심을 기울여 최대한 공예를 연마“(내 퇴원. – 씨 씨.) (조지아의 Virsaladze A. 피아노 교육학 및 Esipova 학교의 전통 // 뛰어난 피아니스트-피아노 예술 교사 – M.; L., 1966. P. 166.). Eliso는 학창 시절에 Mozart의 많은 작품을 감상했다고 말합니다. Haydn과 Beethoven의 음악은 커리큘럼에서 적지 않은 위치를 차지했습니다. 앞으로도 우리는 그녀의 기술, 이 기술의 웅장한 "광택"에 대해 이야기할 것입니다. 지금은 그 아래에 고전 연극의 기초가 깊숙이 자리 잡고 있음에 주목합니다.

그리고 한 가지 더, 예술가로서의 Virsaladze 형성의 특징은 초기에 획득한 독립 권리입니다. “나는 모든 것을 스스로 하는 것을 좋아했습니다. 그것이 옳든 그르든, 하지만 제 스스로…

그리고 물론 교사가 있어서 운이 좋았습니다. 교육적 독재가 무엇인지 전혀 몰랐습니다.” 예술에서 최고의 스승은 끝까지 노력하는 사람이라고 하잖아요. 불필요한 학생. (VI Nemirovich-Danchenko는 한때 "감독의 창의적인 노력의 왕관"이라는 놀라운 문구를 떨어 뜨 렸습니다. "이전에 필요한 모든 작업을 함께 수행 한 배우에게는 단순히 불필요 해집니다.") Anastasia Davidovna와 Neuhaus는 모두 그것이 그들이 그들의 궁극적인 목표와 임무를 이해한 방법입니다.

1957학년 때 Virsaladze는 생애 첫 단독 콘서트를 열었습니다. 이 프로그램은 모차르트의 소나타 15개, 브람스의 인터메조 여러 개, 슈만의 중편 소설 1959번, 라흐마니노프의 폴카로 구성되었습니다. 가까운 장래에 그녀의 공개 출연이 더 자주 발생했습니다. 1962년 1966세의 피아니스트는 공화당 청소년 페스티벌에서 우승했습니다. XNUMX년에 그녀는 비엔나에서 열린 세계 청소년 및 학생 축제에서 수상자 학위를 받았습니다. 몇 년 후, 그녀는 차이코프스키 콩쿠르(XNUMX)에서 XNUMX위를 차지했습니다. 가장 어려운 콩쿠르에서 획득한 상은 John Ogdon, Susin Starr, Alexei Nasedkin, Jean-Bernard Pommier였습니다. Virsaladze의 기록 – 국제 슈만 콩쿠르(XNUMX)에서 Zwickau에서. "Carnival"의 저자는 그녀가 깊이 존경하고 성공적으로 수행한 사람들 사이에 미래에 포함될 것입니다. 그녀가 대회에서 금메달을 딴 데는 의심할 여지가 없는 패턴이 있었다.

1966-1968년에 Virsaladze는 모스크바 음악원에서 Ya. I. 자크. 그녀는 이번에 가장 밝은 기억을 가지고 있습니다. “Yakov Izrailevich의 매력은 그와 함께 공부 한 모든 사람들이 느꼈습니다. 게다가 저는 교수님과 특별한 관계를 가졌습니다. 때로는 예술가로서 그분과의 내적 친밀감에 대해 이야기할 권리가 있는 것 같았습니다. 이것은 매우 중요합니다 – 교사와 학생의 창의적인 "호환성"… 그리고 "그녀는 교육학을 좋아합니까?" I. 자크.

… 몇 년이 더 지났습니다. 대중과의 만남은 Virsaladze의 삶에서 가장 중요한 일이 되었습니다. 전문가와 음악 평론가는 점점 더 자세히 살펴보기 시작했습니다. 그녀의 협주곡에 대한 해외 리뷰 중 하나에서 그들은 다음과 같이 썼습니다. 그녀가 쓰는 첫 메모부터.” 관찰이 맞습니다. Virsaladze의 외모에서 가장 특징적인 것을 찾으려면 그녀의 공연 의지부터 시작해야합니다.

Virsaladze-interpreter가 생각하는 거의 모든 것이 그녀에 의해 실현됩니다 (보통 최고 중 최고에게만 전달되는 칭찬). 참으로 창의적이다 계획 – 가장 대담하고 대담하며 인상적인 – 많은 사람들이 만들 수 있습니다. 그들은 확고하고 잘 훈련된 무대 의지를 가진 사람들에 의해서만 실현됩니다. 흠잡을 데 없는 정확성으로 한 치의 오차도 없는 Virsaladze가 피아노 건반에서 가장 어려운 악절을 연주할 때 이것은 그녀의 뛰어난 전문적이고 기술적인 손재주뿐만 아니라 그녀의 부러워할 팝적인 자제력, 지구력, 강한 의지를 보여줍니다. 그것이 한 곡의 음악으로 절정에 달할 때, 그 절정은 유일하게 필요한 지점에 있습니다. 이것은 형식의 법칙에 대한 지식일 뿐만 아니라 심리적으로 더 복잡하고 중요한 다른 것이기도 합니다. 대중 앞에서 연주하는 음악가의 의지는 그의 연주의 순수함과 무오류성, 리드미컬한 스텝의 확실성, 템포의 안정성에 있습니다. GG Neuhaus가 말했듯이 "무대 뒤편에서 작품으로 소중한 흥분 한 방울도 흘리지 않기 위해…" (Neigauz GG Passion, intellect, technique // Named after Tchaikovsky: About the 2nd International Tchaikovsky Competition of Performing Musicians. – M., 1966. P. 133.). 아마도 망설임과 자기 의심이 생소한 예술가는 없을 것입니다. Virsaladze도 예외는 아닙니다. 당신이 이러한 의심을 보는 사람에게서만 당신은 그것에 대해 추측합니다. 그녀는 결코 가지고 있지 않습니다.

의지와 가장 감정적으로 톤 예술가의 예술. 그녀의 성격에 성능 표현. 예를 들어 여기에서 Ravel의 Sonatina는 그녀의 프로그램에 때때로 등장하는 작품입니다. 다른 피아니스트들은 이 음악(이것이 전통입니다!)을 우울하고 감상적인 감수성으로 감싸기 위해 최선을 다합니다. 반대로 Virsaladze에서는 여기에 우울한 이완의 힌트조차 없습니다. 또는 Schubert의 즉흥곡 – C 단조, G-플랫 장조(둘 다 Op. 90), A-플랫 장조(Op. 142). 피아노 파티의 단골들에게 나른하고 애절하게 애지중지하는 방식으로 소개되는 것이 정말 그렇게 드문가요? Ravel에서와 같이 Schubert의 즉석에서 Virsaladze는 결단력과 의지의 확고 함, 음악적 진술의 긍정적 인 음색, 고귀함 및 감정적 색채의 심각성을 가지고 있습니다. 그녀의 감정은 더 절제되고 강해지며 기질은 더 훈련되고 더 뜨겁고 그녀가 청취자에게 공개하는 음악의 영향을받는 열정입니다. VV Sofronitsky는 "진짜, 위대한 예술은 이렇습니다: 붉게 뜨겁고 끓는 용암과 XNUMX개의 갑옷 위에 있습니다"라고 추리했습니다. (소프로니츠키의 추억. - M., 1970. S. 288.). Virsaladze의 게임은 예술입니다 본: Sofronitsky의 말은 그녀의 많은 무대 해석에 대한 일종의 비문이 될 수 있습니다.

그리고 피아니스트의 또 다른 특징은 비율, 대칭을 좋아하고 그것들을 깨뜨릴 수있는 것을 좋아하지 않는다는 것입니다. 현재 그녀의 레퍼토리에서 최고의 곡 중 하나로 인정받고 있는 슈만의 C장조 환상곡에 대한 그녀의 해석은 암시적입니다. 아시다시피 작품은 가장 어려운 작업 중 하나입니다. 많은 음악가의 손에 따라 "만들기"가 매우 어렵고 결코 경험이 없으며 때로는 별도의 에피소드, 조각, 섹션으로 나뉩니다. 그러나 Virsaladze의 공연에서는 그렇지 않습니다. 전송의 판타지는 복잡한 사운드 구조의 모든 요소에 "적합"한 전체의 우아한 통일성, 거의 완벽한 균형입니다. 이것은 Virsaladze가 타고난 음악 건축술의 대가이기 때문입니다. (그녀가 Ya.I. Zak과의 친밀함을 강조한 것은 우연이 아닙니다.) 따라서 그녀는 의지의 노력으로 자료를 결합하고 구성하는 방법을 알고 있음을 반복합니다.

피아니스트는 낭만적인 작곡가가 만든 (많은!) 음악을 포함하여 다양한 음악을 연주합니다. 그녀의 무대 활동에서 슈만의 위치는 이미 논의되었습니다. Virsaladze는 쇼팽의 마주르카, 에튜드, 왈츠, 야상곡, 발라드, 나단조 소나타, 두 피아노 협주곡 등 쇼팽의 뛰어난 해석자이기도 합니다. 그녀의 공연에서 효과적인 것은 Liszt의 작곡입니다 – Three Concert Etudes, Spanish Rhapsody; 그녀는 브람스에서 소나타 XNUMX번, 헨델 주제에 따른 변주곡, 피아노 협주곡 XNUMX번 등 성공적이고 진정으로 인상적인 많은 작품을 발견했습니다. 그럼에도 불구하고 이 레퍼토리에 있는 예술가의 모든 업적과 함께 그녀의 성격, 미적 선호도, 공연의 본질에 있어서 그녀는 그다지 낭만적이지 않은 예술가에 속합니다. 고전 형성.

조화의 법칙은 그녀의 예술에서 흔들리지 않고 지배합니다. 거의 모든 해석에서 마음과 느낌의 섬세한 균형이 이루어집니다. 즉흥적이고 통제할 수 없는 모든 것은 단호하게 제거되고 명확하고 엄격하게 비례하며 세심하게 "만들어진" 것입니다. (IS Turgenev는 "재능은 세부 사항입니다."라고 쓴 적이 있습니다.) 이것은 음악 공연에서 "클래식"의 잘 알려진 징후이며 Virsaladze에는 이러한 징후가 있습니다. 증상이 있지 않습니까? 그녀는 다양한 시대와 경향을 대표하는 수십 명의 작가에게 연설합니다. 그러나 그녀에게 가장 소중한 이름을 고르려면 모차르트의 이름을 지을 필요가 있습니다. 그녀의 음악에 대한 첫 발걸음은 이 작곡가와 연결되어 있습니다. 오늘날까지 자신의 작품은 작가가 수행하는 작품 목록의 중심에 있습니다.

고전(모차르트뿐만 아니라)을 깊이 존경하는 Virsaladze는 바흐(이탈리아 및 D 단조 협주곡), 하이든(소나타, 협주곡 장조) 및 베토벤의 작곡도 기꺼이 연주합니다. 그녀의 예술적 베토베니안에는 위대한 독일 작곡가의 Appassionata 및 기타 여러 소나타, 모든 피아노 협주곡, 변주곡, 실내악(Natalia Gutman 및 기타 뮤지션과 함께)이 포함됩니다. 이 프로그램에서 Virsaladze는 거의 실패를 알지 못합니다.

그러나 우리는 예술가에게 경의를 표해야 합니다. 그녀는 일반적으로 거의 실패하지 않습니다. 그녀는 심리적으로나 직업적으로나 게임에서 매우 큰 안전 마진을 가지고 있습니다. 그녀는 자신이 특별히 배울 수 없다는 것을 알 때만 무대에 작품을 가져오고 아무리 어려워도 성공할 것이라고 말했습니다.

따라서 그녀의 게임은 우연의 영향을 거의 받지 않습니다. 물론 그녀는 행복하고 불행한 날을 보냈습니다. 때때로 그녀는 기분이 좋지 않고 그녀의 성능의 건설적인 측면이 어떻게 노출되는지 볼 수 있으며 잘 조정 된 사운드 구조, 논리적 디자인, 게임의 기술적 무오류 만 눈에 띄기 시작합니다. 다른 순간에는 Virsaladze가 수행하는 작업에 대한 제어가 지나치게 경직되고 "조작"되어 어떤 면에서 개방적이고 직접적인 경험이 손상됩니다. 그녀의 연주에서 예를 들어 쇼팽의 C 샤프 단조 스케르초의 코다 또는 그의 에튜드 중 일부가 들릴 때 그녀의 연주에서 더 날카롭고 타오르며 날카로운 표현을 느끼고 싶어하는 경우가 있습니다. (옥타브), XNUMX도 또는 XNUMX도.

그들은 뛰어난 러시아 예술가 VA Serov가 "마법의 실수"라고 말했듯이 어떤 종류의 그림을 발견했을 때만 그림이 성공했다고 생각했다고 말합니다. VE Meyerhold의 "회고록"에서 다음과 같이 읽을 수 있습니다. 그가 말한 것. 그런 초상화를 그리기 위해서는 먼저 정확한 초상화를 스케치해야 했다는 것이 신기하다. Virsaladze는 밝고 독창적이며 영감을 얻은 "성공적"이라고 정당하게 생각할 수있는 많은 무대 작품을 보유하고 있습니다. 그러나 솔직히 말해서 아니오, 아니오, 예, 그녀의 해석 중에는 "올바른 초상화"와 유사한 해석이 있습니다.

1986년대 중반과 후반에 Virsaladze의 레퍼토리는 여러 새로운 작품으로 보충되었습니다. 베토벤의 초기 소나타 작품 중 일부인 브람스의 소나타 87번이 그녀의 프로그램에 처음으로 등장합니다. 전체 주기 "Mozart's Piano Concertos"가 들립니다(이전에는 무대에서 부분적으로만 연주됨). Eliso Konstantinovna는 다른 음악가들과 함께 A. Schnittke의 Quintet, M. Mansuryan의 Trio, O. Taktakishvili의 Cello Sonata 및 기타 실내악 연주에 참여합니다. 마지막으로, 그녀의 창작 전기에서 가장 큰 사건은 XNUMX/XNUMX 시즌에 리스트의 B단조 소나타 연주였습니다.

피아니스트의 투어는 점점 더 빈번하고 강렬해지고 있습니다. 그녀의 미국 공연(1988)은 큰 성공을 거두었으며 소련과 다른 국가에서 자신을 위한 많은 새로운 콘서트 "장소"를 열었습니다.

Eliso Konstantinovna는 "최근 몇 년 동안 거의 수행되지 않은 것 같습니다. "라고 말합니다. “동시에 내부 분열의 느낌이 남지 않았습니다. 한편으로 나는 오늘 피아노에 전념하고 있으며 아마도 이전보다 훨씬 더 많은 시간과 노력을 기울일 것입니다. 반면에 나는 이것이 충분하지 않다는 것을 끊임없이 느낍니다… ”심리학자에게는 그러한 범주가 있습니다 – 만족할 수 없는, 충족되지 않는 욕구. 사람이 자신의 일에 더 많이 헌신할수록 노동과 영혼에 더 많이 투자할수록 더 강해지고 더 많은 일을하려는 그의 욕망이 더 예리해집니다. 두 번째는 첫 번째에 정비례하여 증가합니다. 모든 진정한 예술가도 마찬가지입니다. Virsaladze도 예외는 아닙니다.

그녀는 예술가로서 뛰어난 언론을 보유하고 있습니다. 소련과 외국의 비평가들은 그녀의 공연에 감탄하는 데 결코 지치지 않습니다. 동료 음악가들은 Virsaladze를 진심으로 존경하며 예술에 대한 그녀의 진지하고 정직한 태도, 사소하고 헛된 모든 것에 대한 거부, 물론 그녀의 변함없이 높은 전문성에 경의를 표합니다. 그럼에도 불구하고 우리는 성공의 외부 속성에 관계없이 그녀 자신에게 일종의 불만이 끊임없이 느껴진다는 것을 반복합니다.

“지금까지 한 일에 대한 불만은 퍼포머에게 지극히 자연스러운 감정이라고 생각합니다. 또 어떻게? "나 자신에게"( "내 머리 속"), 나는 항상 키보드에서 실제로 나오는 것보다 더 밝고 재미있는 음악을 듣습니다. 적어도 나에게는 그런 것 같다…

글쎄, 그것은 우리 시대의 뛰어난 피아니즘 거장들과 의사 소통을 지원하고 영감을주고 새로운 힘을줍니다. 콘서트, 레코드, 비디오 카세트 등 커뮤니케이션은 순전히 창의적입니다. 그녀는 자신의 공연에서 누군가의 모범을 보이는 것이 아닙니다. 예를 들자면 이 질문 자체는 그다지 적합하지 않습니다. 주요 예술가들의 작품을 접하는 것만으로도 그녀는 깊은 기쁨을 느끼고 그녀의 표현대로 영적 양식을 얻을 수 있습니다. Virsaladze는 K. Arrau에 대해 정중하게 말합니다. 그녀는 칠레 피아니스트가 80세 생일을 기념하기 위해 베토벤의 오로라를 연주한 콘서트 녹음에 특히 깊은 인상을 받았습니다. Annie Fischer의 무대 작업에서 Eliso Konstantinovna를 많이 존경합니다. 그녀는 순수한 음악적 관점에서 A. Brendle의 게임을 좋아합니다. 물론 V. Horowitz의 이름을 언급하지 않는 것은 불가능합니다. 1986년 그의 모스크바 투어는 그녀의 삶에서 밝고 강한 인상을 받았습니다.

… 한 피아니스트가 이렇게 말한 적이 있습니다. 여기서 얼마나 더 할 수 있고 또 해야 하는지…”그녀는 끊임없이 앞으로 나아가고 있습니다. 한때 그녀와 동등했던 많은 사람들이 오늘날 이미 눈에 띄게 뒤쳐져 있습니다 ... 예술가처럼 그녀에게는 완벽을위한 끊임없는 매일의 지친 투쟁이 있습니다. 그녀는 자신의 직업, 즉 무대에서 음악을 연주하는 예술 분야에서 다른 많은 창의적인 직업과 달리 영원한 가치를 창조할 수 없다는 것을 잘 알고 있기 때문입니다. 이 예술에서 Stefan Zweig는 "공연에서 공연으로, 매 시간마다 완벽함을 계속해서 얻어야 합니다. 예술은 영원한 전쟁입니다. 끝이 없으며, 하나의 연속적인 시작이 있습니다." (Zweig S. Selected works in two books. – M., 1956. T. 2. S. 579.).

G. 치핀, 1990

“그녀의 아이디어와 뛰어난 음악성에 경의를 표합니다. 이것은 엄청난 규모의 예술가, 아마도 현재 가장 강력한 여성 피아니스트일 것입니다. 그녀는 매우 정직한 음악가이며 동시에 그녀는 진정한 겸손을 가지고 있습니다. (Svyatoslav 리히터)

Eliso Virsaladze는 트빌리시에서 태어났습니다. 그녀는 유명한 피아니스트이자 교사인 할머니 Anastasia Virsaladze(Lev Vlasenko와 Dmitry Bashkirov도 그녀의 수업에서 시작했습니다), 조지아 피아노 학교의 장로, Anna Esipova(Sergey Prokofiev의 멘토)의 학생과 함께 피아노 연주 기술을 공부했습니다. ). 그녀는 Paliashvili Special Music School(1950-1960)에서 수업을 들었고 그녀의 지도 아래 Tbilisi Conservatory(1960-1966)를 졸업했습니다. 1966-1968년에 그녀는 Yakov Zak 선생님이 있던 모스크바 음악원 대학원 과정에서 공부했습니다. “옳든 그르든 모든 것을 스스로 하는 것을 좋아했습니다. 하지만 제 힘으로… "그리고 물론 저는 교사들과 함께 운이 좋았습니다. 저는 교육적 독재가 무엇인지 전혀 몰랐습니다." 그녀는 10학년 때 첫 단독 콘서트를 열었습니다. 이 프로그램에는 모차르트의 두 소나타, 브람스의 인터메조, 슈만의 여덟 번째 소설, 폴카 라흐마니노프가 포함되어 있습니다. Anastasia Virsaladze는 "손녀와 함께 작업할 때 쇼팽과 리스트의 에튜드를 제외하고는 에튜드에 전혀 의존하지 않기로 결정했지만 적절한 레퍼토리를 선택했습니다... 모차르트의 작곡에 특별한 주의를 기울였습니다. 내 숙달을 최대한 연마합니다.”

비엔나 제1959차 세계청년학생축제(2년 1961위, 은메달), 모스크바 올 유니온 콩쿠르(3년 1962위), 제3차 차이코프스키 국제 콩쿠르(1966년 1위) 수상자 상, 동메달), 츠비카우에서 슈만의 이름을 딴 IV 국제콩쿠르(1976, XNUMX위, 금메달), 슈만상(XNUMX). "Eliso Virsaladze는 멋진 인상을 남겼습니다."라고 Yakov Flier는 차이코프스키 콩쿠르에서의 그녀의 연주에 대해 말했습니다. – 그녀의 연주는 놀라울 정도로 조화롭고, 그 속에서 진정한 시가 느껴진다. 피아니스트는 자신이 연주하는 작품의 스타일을 완벽하게 이해하고 있으며, 그 내용을 매우 자유롭고, 자신감 있고, 쉽고, 진정한 예술적 취향으로 전달합니다.”

1959년 이후 – 트빌리시 솔리스트, 1977년 이후 – 모스크바 필하모닉. 1967년부터 그는 모스크바 음악원에서 처음에는 Lev Oborin(1970년까지)의 조교로, 그 다음에는 Yakov Zak(1970-1971)에게 가르쳤습니다. 1971년부터 자신의 수업을 가르치고 있으며 1977년부터 조교수, 1993년부터 교수로 재직하고 있습니다. 뮌헨 고등 음악 및 연극 학교 교수(1995-2011). 2010년부터 – 이탈리아 피에솔레 음악학교(Scuola di Musica di Fiesole) 교수. 세계 여러 나라에서 마스터 클래스를 제공합니다. 그녀의 학생들 중에는 Boris Berezovsky, Ekaterina Voskresenskaya, Yakov Katsnelson, Alexei Volodin, Dmitry Kaprin, Marina Kolomiytseva, Alexander Osminin, Stanislav Khegay, Mamikon Nakhapetov, Tatyana Chernichka, Dinara Clinton, Sergei Voronov, Ekaterina Richter 등의 국제 대회 수상자가 있습니다.

1975년부터 Virsaladze는 Tchaikovsky, Queen Elizabeth(브뤼셀), Busoni(Bolzano), Geza Anda(취리히), Viana da Mota(리스본), Rubinstein(텔아비브), Schumann 등 수많은 국제 콩쿠르의 심사위원으로 활동했습니다. ( Zwickau), 리히터(모스크바) 및 기타. 제2002차 차이코프스키 콩쿠르(XNUMX)에서 Virsaladze는 다수의 의견에 동의하지 않고 배심원 프로토콜 서명을 거부했습니다.

유럽, 미국, 일본에서 세계 최대의 오케스트라와 함께 연주; Rudolf Barshai, Lev Marquis, Kirill Kondrashin, Gennady Rozhdestvensky, Evgeny Svetlanov, Yuri Temirkanov, Riccardo Muti, Kurt Sanderling, Dmitry Kitaenko, Wolfgang Sawallisch, Kurt Masur, Alexander Rudin 등과 같은 지휘자와 함께 작업했습니다. 그녀는 Svyatoslav Richter, Oleg Kagan, Eduard Brunner, Viktor Tretyakov, Borodin Quartet 및 기타 뛰어난 음악가들과 함께 앙상블에서 공연했습니다. 특히 길고 긴밀한 예술적 파트너십은 Virsaladze와 Natalia Gutman을 연결합니다. 그들의 듀엣은 모스크바 필 하모닉의 장수 실내악 앙상블 중 하나입니다.

Virsaladze의 예술은 Alexander Goldenweiser, Heinrich Neuhaus, Yakov Zak, Maria Grinberg, Svyatoslav Richter가 높이 평가했습니다. Richter의 초청으로 피아니스트는 Touraine과 December Evenings의 국제 축제 뮤지컬 축제에 참여했습니다. Virsaladze는 Kreuth 축제(1990년 이후)와 모스크바 국제 축제 "Oleg Kagan에 대한 헌정"(2000년 이후)의 영구 참여자입니다. 그녀는 Telavi International Chamber Music Festival(1984-1988년 매년 개최, 2010년 재개)을 설립했습니다. 2015년 XNUMX월 그녀의 예술 감독 아래 쿠르간에서 실내악 축제 "Eliso Virsaladze Presents"가 열렸습니다.

수년 동안 그녀의 학생들은 BZK에서 "Eliso Virsaladze와 함께하는 저녁"시즌 티켓의 필 하모닉 콘서트에 참여했습니다. 지난 2년 동안 그녀의 반 학생들과 대학원생들이 연주한 모노그래프 프로그램 중에는 2006대의 피아노(4), 모든 베토벤 소나타(2007개의 협주곡, 2008/2010), 모든 에튜드(2011)를 위한 모차르트의 작품이 있습니다. Liszt의 헝가리 랩소디(2012), Prokofiev의 피아노 소나타(2009) 등. XNUMX년부터 Virsaladze와 그녀의 반 학생들은 모스크바 음악원에서 열리는 정기 실내악 콘서트(Natalia Gutman, Eliso Virsaladze 및 Irina 교수의 프로젝트)에 참여하고 있습니다. 칸딘스키).

“가르침으로써 나는 많은 것을 얻고 이것에 순전히 이기적인 관심이 있습니다. 피아니스트가 거대한 레퍼토리를 가지고 있다는 사실에서 시작합니다. 그리고 때때로 나는 내가 직접 연주하고 싶지만 시간이 없는 곡을 학생에게 배우도록 지시합니다. 그래서 나는 그것을 연구하는 것이 좋습니다. 또 뭐? 당신은 무언가를 키우고 있습니다. 여러분의 참여 덕분에 학생 고유의 것이 나옵니다. 이것은 매우 즐겁습니다. 그리고 이것은 음악적 발달뿐만 아니라 인간의 발달이기도 합니다.

Virsaladze의 첫 번째 녹음은 Melodiya 회사에서 이루어졌습니다. Schumann, Chopin, Liszt의 작품, Mozart의 여러 피아노 협주곡입니다. 그녀의 CD는 Russian Piano School 시리즈의 BMG 레이블에 포함되어 있습니다. 그녀의 솔로 및 앙상블 녹음 중 가장 많은 수는 모차르트, 슈베르트, 브람스, 프로코피예프, 쇼스타코비치의 작품과 나탈리아 구트만과 앙상블로 녹음된 모든 베토벤 첼로 소나타를 포함하여 Live Classics에서 발표되었습니다. 크라운 프로그램 , 전 세계에서 정기적으로 공연됩니다 (작년 – 프라하, 로마 및 베를린 최고의 홀에서). Gutman과 마찬가지로 Virsaladze는 Augstein Artist Management 에이전시에서 전 세계를 대표합니다.

Virsaladze의 레퍼토리에는 XNUMX-XNUMX 세기 서유럽 작곡가의 작품이 포함됩니다. (Bach, Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert, Schumann, Liszt, Chopin, Brahms), Tchaikovsky, Scriabin, Rachmaninov, Ravel, Prokofiev 및 Shostakovich의 작품. Virsaladze는 현대 음악에 대해 신중합니다. 그럼에도 불구하고 그녀는 Schnittke의 피아노 XNUMX중주, Mansuryan의 피아노 트리오, Taktakishvili의 첼로 소나타 및 우리 시대 작곡가들의 여러 작품 연주에 참여했습니다. "인생에서 일부 작곡가의 음악을 다른 작곡가보다 더 많이 연주하는 일이 발생합니다. "라고 그녀는 말합니다. - 최근 몇 년 동안 콘서트와 강의 생활이 너무 바빠서 한 작곡가에게 오랫동안 집중할 수 없는 경우가 많습니다. 저는 XNUMX 세기와 XNUMX 세기 전반의 거의 모든 작가를 열정적으로 연기합니다. 당시 작곡을 하던 작곡가들은 악기로서의 피아노의 가능성을 거의 다 써버렸다고 생각합니다. 게다가 그들은 모두 저마다의 방식으로 타의 추종을 불허하는 연주자들이었다.

그루지야 SSR 인민 예술가(1971). 소련 인민 예술가 (1989). Shota Rustaveli (1983), 러시아 연방 국가 상 (2000)의 이름을 딴 조지아 SSR 국가 상 수상자. 조국공로훈장 2007급(XNUMX).

“오늘 Virsaladze가 연주하는 슈만 다음으로 더 나은 슈만을 바랄 수 있습니까? 나는 노이하우스 이후로 그런 슈만을 들어본 적이 없는 것 같다. 오늘의 Klavierabend는 진정한 계시였습니다. Virsaladze는 훨씬 더 잘 연주하기 시작했습니다… 그녀의 기술은 완벽하고 놀랍습니다. 그녀는 피아니스트를 위한 음계를 설정합니다.” (Svyatoslav 리히터)