어니스트 쇼슨 |

에르네스트 쇼송

그는 J. Massenet (1880)의 작곡 수업에서 파리 음악원에서 공부했습니다. 1880-83년에 그는 S. Frank에게서 교훈을 얻었습니다. 1889년부터 그는 National Musical Society의 간사였습니다. 이미 Chausson의 초기 작품, 주로 보컬 사이클(Ch. Leconte de Lisle, A. Sylvester, T. Gauthier 등의 가사에 대한 7곡, 1879-XNUMX)은 세련되고 몽환적인 가사에 대한 그의 성향을 드러냅니다.

Chausson의 음악은 선명도, 표현의 단순성, 색상의 세련미가 특징입니다. Massenet의 영향은 그의 초기 작품(M. Bouchor, 4-1882 등의 가사에 88곡), 이후 – R. Wagner: 교향시 "Vivian"(1882), 오페라 "King Arthus"(1886)에서 눈에 띕니다. -1895) 소위 전설의 플롯에 작성되었습니다. Arthurian주기 (Wagner의 작업과의 유추가 특히 명확하기 때문에). 그러나 오페라의 줄거리를 전개함에 있어서 쇼송은 트리스탄과 이졸데의 비관적 개념과는 거리가 멀다. 작곡가는 악기 시작의 지배적 인 역할 인 광범위한 leitmotifs 시스템 (XNUMX 가지 음악 테마가 개발의 기초 역할을 함)을 버렸습니다.

많은 Chausson의 작품에서 Frank의 작품의 영향은 의심 할 여지없이 주로 구조 및 동기 개발 원칙에서 3 부분 교향곡 (1890)에서 나타납니다. 동시에 세련되고 희미한 오케스트라 색상, 서정적 친밀감 (2 부)은 젊은 C. Debussy (1889 년에 Chausson이 죽을 때까지 거의 지속 된 우정으로 변한 지인)의 음악에 대한 Chausson의 열정을 증언합니다.

90년대의 많은 작품들, 예를 들어 Greenhouses cycle("Les serres chaudes", M. Maeterlinck의 가사, 1893-96), 절제된 암송, 절묘하게 불안정한 조화 언어(변조의 광범위한 사용), 미묘한 사운드 팔레트 , 초기 인상주의에 기인 할 수 있습니다. Debussy가 높이 평가하고 많은 바이올리니스트가 연주 한 바이올린과 오케스트라를위한 "시"(1896)는 특별한 명성을 얻었습니다.

구성 :

오페라 – Marianne의 변덕(Les caprices de Marianne, A. de Musset의 희곡 기반, 1884), Elena(Ch. Leconte de Lisle, 1886에 따름), King Arthus(Le roi Arthus, lib. Sh., 1895 , 포스트 1903, t -r "De la Monnaie", 브뤼셀); 칸타타 아랍 (L'arabe, for skr., 남성 합창단 및 오케스트라, 1881); 오케스트라를 위해 – 교향곡 B-dur(1890), 교향곡. 비비안의 시(1882, 2년 1887판), 숲 속의 고독(Solitude dans les bois, 1886), 축제의 저녁(Soir de fkte, 1898); Skr을 위한 시 Es-dur. 오크와 함께. (1896); 오케스트라 합창단을 위한 베다 찬송가. (Hymne védique, 가사: Lecomte de Lisle, 1886); fp와 여성 합창단. 결혼식 노래(Chant nuptial, 가사: Leconte de Lisle, 1887), 장례식 노래(Chant funebre, 가사: W. Shakespeare, 1897); 아카펠라 합창단을 위해 – Jeanne d'Arc(솔리스트와 여성 합창단을 위한 가사 장면, 1880, 아마도 실현되지 않은 오페라의 일부), 8개의 모테트(1883-1891), 발라드(Dante의 가사, 1897) 및 기타; 실내악 앙상블 – fp. 트리오 지몰(1881), fp. 사중주(1897, V. d'Andy 완성), 현악기. 다단조 사중주(1899, 미완성); skr., fp.를 위한 협주곡 그리고 문자열. 사중주(1891); 피아노 – 5개의 환상(1879-80), sonatina F-dur(1880), Landscape(Paysage, 1895), 여러 개의 춤(Quelques danses, 1896); 목소리와 오케스트라를 위한 – 사랑과 바다의 시(Poeme de l'amour et de la mer, 가사: Bouchor, 1892), 영원한 노래(Chanson perpetuelle, 가사: J. Cro, 1898); 목소리와 피아노를 위한 – 다음에 노래(St. 50). Lecomte de Lisle, T. Gauthier, P. Bourget, Bouchor, P. Verlaine, Maeterlinck, 셰익스피어 등 2중주(1883); 연극 공연을 위한 음악 – The Tempest by Shakespeare (1888, Petit Theatre de Marionette, Paris), The Legend of St. Caecilians” by Bouchor (1892, ibid.), “Birds” by Aristophanes (1889, not post.).

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