클래식 음악의 민속 장르

전문 작곡가들에게 포크음악은 언제나 창의적인 영감의 원천이었습니다. 민속 장르는 모든 시대와 모든 민족의 학술 음악에서 풍부하게 인용됩니다. 민요, 곡, 춤의 양식화는 고전 작곡가들이 가장 좋아하는 예술적 기법입니다.

다이아몬드를 다이아몬드로 커팅한 모습

러시아 고전 작곡가의 음악에서 민속 장르는 자연스럽고 필수적인 부분이자 유산으로 인식됩니다. 러시아 작곡가들은 민속 장르의 다이아몬드를 다이아몬드로 자르고 다양한 민족의 음악을 조심스럽게 만지고 그 억양과 리듬의 풍부함을 듣고 그 살아있는 모습을 작품에 구현합니다.

러시아 민요가 들리지 않는 러시아 오페라나 교향곡의 이름을 짓는 것은 어렵다. ON. 림스키-코르사코프는 사랑받지 못하는 남자와 결혼한 소녀의 슬픔이 쏟아지는 오페라 '차르의 신부'를 위해 민중풍의 진심 어린 서정적 노래를 만들었습니다. Lyubasha의 노래에는 러시아 서정 민속의 특징이 포함되어 있습니다. 악기 반주, 즉 아카펠라 (오페라에서보기 드문 예)없이 들리며 노래의 넓고 끌어 낸 멜로디는 온음계이며 가장 풍부한 성가를 갖추고 있습니다.

오페라 '차르의 신부' 중 류바샤의 노래

MI Glinka의 가벼운 손길로 많은 러시아 작곡가들이 동양(동부) 민속에 관심을 갖게 되었습니다: AP Borodin과 MA Balakirev, NA Rimsky-Korsakov 및 SV Rachmaninov. 라흐마니노프의 로맨스 "노래하지 마세요, 아름다움은 나와 함께 있습니다"에서 보컬 멜로디와 반주는 동양 음악의 특징인 뛰어난 반음계 억양을 보여줍니다.

로맨스 “노래하지 마세요, 미녀님, 내 앞에서”

발라키레프의 유명한 피아노 환상 "이슬라메이(Islamey)"는 같은 이름의 카바르디안 민속 무용을 기반으로 합니다. 광란적인 남성 춤의 격렬한 리듬이 이 작품에 선율적이고 나른한 주제와 결합되어 있습니다. 이는 타타르어에서 유래되었습니다.

피아노를 위한 동양적 환상 '이슬라메이'

장르 만화경

서유럽 작곡가의 음악에서 민속 장르는 매우 일반적인 예술적 현상입니다. 리가우동(rigaudon), 가보트(gavotte), 사라방드(sarabande), 샤콘느(chaconne), 부르르(bourre), 갈리아드(galiard) 및 기타 민요와 같은 고대 춤은 자장가부터 음주 노래에 이르기까지 뛰어난 작곡가의 음악 작품 페이지에 자주 등장합니다. 민속 환경에서 탄생한 우아한 프랑스 무용 미뉴에트는 유럽 귀족들이 가장 좋아하는 곡 중 하나가 되었고, 얼마 후 전문 작곡가들에 의해 기악 모음곡(18세기)의 일부로 포함되었습니다. 비엔나 고전 중에서 이 춤은 소나타-교향곡 주기(XNUMX세기)의 세 번째 부분으로 자부심을 갖고 있습니다.

둥근 춤의 민속춤인 파란돌라(farandola)는 프랑스 남부에서 유래되었습니다. 손을 잡고 사슬처럼 움직이는 파란돌라 연주자들은 경쾌한 탬버린과 부드러운 피리의 반주에 맞춰 다양한 모습을 연출합니다. 행진곡 도입 직후 J. Bizet의 교향곡 "Arlesienne"에서 불타는 파란돌 소리가 들립니다. 이 곡 역시 진정한 고대 곡인 크리스마스 노래 "March of the Three Kings"를 기반으로 합니다.

Farandole의 음악에서 "Arlesienne"까지

웅장한 안달루시아 플라멩코의 매력적이고 날카로운 멜로디는 스페인 작곡가 M. de Falla의 작품에 구현되었습니다. 특히 그는 민속을 모티브로 한 신비로운 단막 무언극 발레를 창작해 '마법의 사랑'이라고 불렀다. 발레에는 보컬 부분이 있습니다. 플라멩코 구성에는 춤 외에도 기타 막간이 삽입된 노래도 포함됩니다. 플라멩코의 비유적 내용은 내면의 힘과 열정이 담긴 가사이다. 주요 주제는 열렬한 사랑, 쓰라린 외로움, 죽음입니다. 드 파야(de Falla)의 발레에서 죽음은 집시 칸델라스를 그녀의 날렵한 애인과 분리시킵니다. 그러나 마법의 "불의 춤"은 고인의 유령에 매료된 여주인공을 해방시키고 칸델라를 새로운 사랑으로 되살립니다.

발레 '사랑은 마법사' 중 불춤 의식

19세기 말 미국 남동부에서 시작된 블루스는 아프리카계 미국인 문화의 두드러진 현상 중 하나가 되었습니다. 그것은 흑인 노동요와 영가의 융합으로 발전했습니다. 미국 흑인들의 블루스 곡은 잃어버린 행복에 대한 그리움을 표현했다. 클래식 블루스의 특징은 즉흥 연주, 폴리리듬, 당김음, 주요 정도 낮추기(III, V, VII)입니다. 미국 작곡가 조지 거슈윈(George Gershwin)은 랩소디 인 블루(Rhapsody in Blue)를 창작하면서 클래식 음악과 재즈를 결합한 음악 스타일을 창조하고자 했습니다. 이 독특한 예술적 실험은 작곡가에게 눈부신 성공을 거두었습니다.

랩소디 인 블루스

오늘날 클래식 음악에서도 포크 장르에 대한 사랑이 식지 않고 있다는 점은 다행스러운 일이다. V. Gavrilin의 "Chimes"는 이에 대한 가장 명확한 확인입니다. 이것은 러시아 전체에 코멘트가 필요 없는 놀라운 작업입니다!

심포니 액션 “차임스”