민속 음악 |

민속 음악, 음악 민속 (영국민요, 독일민속음악, Volkskunst, 프랑스민속뮤지컬) – 보컬(주로 노래, 즉 음악 및 시), 기악, 성악 및 기악 및 음악과 춤 창의성(원시 사냥꾼, 어부, 유목 목축민, 목동 및 농부에서 농촌 및 도시 노동 인구, 장인, 노동자, 군인 그리고 학생 민주주의 환경, 산업 프롤레타리아트).

N. m의 창시자 직접적이지 않았을 뿐만 아니라. 부의 생산자. 분업과 함께 생산 수행자(종종 창작자)의 독특한 직업이 생겨났습니다. 나르. 창의성 – 부푼(스필만)과 랩소디. 엔엠 사람들의 삶과 떼려야 뗄 수 없는 관계다. 그녀는 예술의 필수적인 부분입니다. 일반적으로 구두 (비서식) 형태로 존재하며 공연자에 의해서만 전달되는 창의성 (민속). 전통. 기록되지 않은(원래 사전 문해력이 있는) 전통주의는 N. m. 그리고 일반적으로 민속. 민속은 세대를 기억하는 예술입니다. 뮤즈. 민속은 모든 사회 역사적으로 알려져 있습니다. 전 계급 사회(소위 원시 예술)로 시작하여 현대를 포함하는 형성. 세계. 이와 관련하여 "N. 중." – 매우 광범위하고 일반화되어 N. m. Nar의 구성 요소 중 하나가 아닙니다. 창의성, 그러나 단일 뮤즈의 가지(또는 뿌리)로서. 문화. 국제 민족 음악 협의회 회의에서(1950년대 초) N. m. 뮤즈의 산물로 정의되었다. 구전 전승 과정에서 연속성(연속성), 변이성(가변성), 선택성(환경 선택)의 세 가지 요소에 의해 형성되는 전통. 그러나 이 정의는 민속창의성 문제와 관련이 없으며 사회적 추상성에 문제가 있다. 에이엠. 보편적인 뮤즈의 일부로 간주되어야 합니다. 문화(이는 구전 및 서면 전통 음악의 공통된 특징을 식별하는 데 기여하지만 각각의 독창성을 그림자에 남겨둡니다), 무엇보다도 나르의 구성에 있습니다. 문화 - 민속. 엔엠 – 유기농. 민속의 일부 (따라서 "N. m."및 "음악 민속"이라는 용어의 잘 알려진 식별은 역사적으로나 방법론적으로 정당화됩니다). 그러나 그것은 음악의 형성과 발전의 역사적 과정에 포함됩니다. 문화(종교와 세속, 교수와 대중).

N. m의 기원 선사 시대로 가십시오. 과거. 기예. 초기 사회의 전통. 형성은 예외적으로 안정적이고 끈기 있습니다 (수세기 동안 민속의 특성을 결정합니다). 모든 역사적 시대에는 생산이 공존합니다. 다소 고대, 변형 및 새로 생성되었습니다 (전통의 불문율에 따라). 함께 그들은 소위를 형성합니다. 전통 민속, 즉 주로 음악적이고 시적인 것. art-in, 각 민족에 의해 생성되고 전달됩니다. 구두로 대대로 환경. 사람들은 자신의 중요한 필요와 기분을 충족시키는 음악 연주 기술과 기억력을 유지합니다. 전통적인 N. m. 독립과 일반적으로 교수에 반대합니다. ("인공적인" – 인공적인) 더 젊고 쓰여진 전통에 속하는 음악. prof의 일부 형태. 대중 음악 (특히 노래 히트 곡)은 N. m의 최신 표현과 부분적으로 병합됩니다. (일상 음악, 산악 민속).

N. m. 사이의 관계에 대한 질문입니다. 종교의 음악은 복잡하고 거의 연구되지 않았습니다. 숭배. 교회는 N. m.과의 끊임없는 투쟁에도 불구하고 강력한 영향력을 경험했습니다. 중세 시대. 유럽에서는 같은 멜로디가 세속적이거나 종교적으로 연주될 수 있었습니다. 텍스트. 컬트 음악과 함께 교회는 소위 배포했습니다. 나르에 포함된 여러 문화의 종교 노래(때로는 고의적으로 민요를 모방). 음악 전통(예: 폴란드의 크리스마스 캐롤, 영어 크리스마스 캐롤, 독일어 Weihnachtslieder, 프랑스어 Noll 등). 부분적으로 재작업하고 다시 생각하여 그들은 새로운 삶을 살았습니다. 그러나 종교, 민속 제품의 영향이 강한 국가에서도. 종교에. Nar에서는 테마가 눈에 띄게 두드러집니다. 레퍼토리(혼합 형식도 발생할 수 있음). 민속 작품이 알려져 있으며 그 줄거리는 종교로 거슬러 올라갑니다. 아이디어(영적인 구절 참조).

구전 전통의 음악은 서면 음악보다 더 천천히 발전했지만, 특히 현대와 현대 시대에 점점 더 빠른 속도로 발전했습니다(유럽 민속에서 이것은 시골과 도시 전통을 비교할 때 두드러집니다). XNUMX월부터 독립적으로 형성되고 발전된 원시 혼합주의(의식 공연, 게임, 악기와 결합한 노래 춤 등)의 형태와 유형. 음악 장르. art-va – 노래, 악기, 춤 – 이후 합성으로 통합됩니다. 창의성의 유형. 이것은 작곡된 음악이 출현하기 훨씬 전에 일어났습니다. 전통, 그리고 부분적으로 그들과 평행하고 그들과 독립적으로 많은 문화에서. 훨씬 더 복잡한 것은 교수의 형성 문제입니다. 음악 문화. 전문성은 글뿐만 아니라 구전 음악에도 특징적입니다. 차례로 이질적인 전통. 구두(기반) 교수가 있습니다. 정의에서 민속 밖의 문화. 민속 전통에 가장 반대합니다(예: Ind. ragi, Iranian dastgahi, Arab. makams). 음악 예술 교수(음악가와 공연 학교의 사회 집단과 함께)도 사람들 안에서 일어났다. 독립이 없는 민족을 포함하여 유기적인 부분으로서의 창의성은 교수의 민속과 분리되어 있습니다. 유럽에서 주장. 이 단어에 대한 이해(예: 카자흐인, 키르기즈인, 투르크멘인). 이 민족의 현대 음악 문화에는 세 가지 내부 복잡한 영역이 있습니다. 바로 뮤즈입니다. 민속 (다른 장르의 노래), 민속. 교수 구전(민속) 전통의 예술(instr. kui와 노래)과 최신 작곡가의 서면 전통 작품. 현대 아프리카에서도 마찬가지입니다. 실제로 민속(민속적 창의성), 전통적(아프리카 이해의 전문가) 및 교수. (유럽의 의미에서) 음악. 그러한 문화에서 N. m. 그 자체는 내부적으로 이질적입니다(예를 들어, 성악은 주로 일상적이고 기악 민속 전통은 주로 전문적입니다). 따라서 "N. 중." 그것은 또한 구두 교수를 포함하기 때문에 적절한 음악 민속보다 넓습니다. 음악.

작곡된 음악의 발전 이후. 전통에는 구두와 서면, 일상과 교수의 끊임없는 상호 작용이 있습니다. 부서 내의 민속 및 비 민속 전통. 민족 문화뿐만 아니라 복잡한 민족 간 과정. 다른 대륙의 문화(예: 유럽과 아시아 및 북아프리카)의 상호 영향을 포함한 접촉. 더욱이 각 전통은 그 특수성에 따라 새로운(형식, 레퍼토리)를 인식한다. 규범에 따라 새로운 재료는 유기적으로 마스터되며 이질적으로 보이지 않습니다. N. m의 전통 서면 음악 문화의 "어머니"입니다.

채널. 공부의 어려움 N. 엠 주로 뮤즈의 사전 문해력 개발 기간과 관련이 있습니다. 문화, 그 동안 N. 엠 이 기간의 연구는 다음에서 가능합니다. 방향: a) 관련 분야의 유추에 기초하여 이론적 및 간접적으로; b) 그러나 남아 있는 서면 및 자료 출처(음악에 대한 논문, 여행자의 증언, 연대기, 음악. 도구 및 원고, 고고학. 발굴); c) 직접. 구두 음악 데이터. 형식과 형식 생성자를 저장할 수 있는 전통. 천년의 원칙. 음악. 전통 - 유기농. 각 국가의 민속 전통의 필수적인 부분. 변증법. 역사적 전통에 대한 해석은 마르크스주의 이론에서 가장 중요한 것 중 하나이다. 에게. 마르크스는 예정과 전통의 한계를 지적했는데, 이는 전통의 존재를 전제할 뿐만 아니라 보장하기도 한다. , 자연적으로 형성되거나 역사적으로 출현했지만 전통적이 된) 개인과 그의 공동체 및 개인과 개인의 관계, 근로 조건과의 관계 및 동료 노동자, 동료 부족민과의 관계 모두에서 개인과 그에 대한 사전 결정된 객관적 존재 , 등. 이 기초가 처음부터 제한되어 있기 때문에 이 제한이 제거되면 쇠퇴와 파괴가 발생합니다.”(Marx K. 및 Engels, F., Soch., vol. 46, 아. 1, p. 475). 그러나 전통의 안정성은 내부적으로 역동적입니다. "한 세대는 완전히 변경된 조건에서 계승된 활동을 계속하는 한편 완전히 변경된 활동을 통해 이전 조건을 수정합니다."(Marx K. 및 Engels, F., Soch., vol. 3, p. 45). 민속 전통은 문화에서 특별한 위치를 차지합니다. 민속이 없고 언어가 없는 사람은 없습니다. 민속의 새로운 형성은 단순하고 직접적이지 않습니다. 일상 생활의 반영으로 하이브리드 형태로 또는 옛 것을 다시 생각한 결과뿐만 아니라 모순, 두 시대 또는 삶의 방식과 그들의 이데올로기의 충돌에서 만들어집니다. 발전의 변증법 N. m. 모든 문화와 마찬가지로 전통과 갱신 사이의 투쟁입니다. 전통과 현실 사이의 갈등은 역사적 민속 역학의 기초입니다. 장르, 이미지, 기능, 의식, 예술의 유형. 민속의 형식, 표현 수단, 연결 및 관계는 독창성, 각 특정 표현에서의 특수성과 일정한 상관 관계에 있습니다. 모든 개인화는 유형학의 배경뿐만 아니라 전형적인 관계, 구조, 고정 관념의 틀 내에서도 발생합니다. 민속 전통은 자체 유형을 형성하고 그 안에서만 실현됩니다. 그러나 기능 집합이 없습니다(예: 집단성, 구전성, 익명성, 즉흥성, 변이성 등)은 N의 본질을 드러낼 수 없다. 엠 N을 해석하는 것이 더 유망합니다. 엠 (그리고 일반적으로 민속학) 변증법적으로. 민속 전통의 본질을 내부에서 드러내는 기능의 상관적 쌍 시스템(민속과 비 민속을 반대하지 않음): 예를 들어, 변이뿐만 아니라 안정성과 쌍을 이루는 변이가 외부에 존재하지 않습니다. 각각의 특정 경우(예: N. 엠 다른 민족. 문화와 같은 나르의 다른 장르. 얼음 문화) 쌍의 하나 또는 다른 요소가 우세할 수 있지만 다른 하나가 없으면 불가능합니다. 민속 전통은 7가지 기본 체계를 통해 정의할 수 있습니다. 상관 쌍: 집단성 – 개성; 안정성 - 이동성; 다중 요소 - 단일 요소; 성과 창조성 – 성과 재생산; 기능 - 기능; 장르의 시스템은 부서의 특수성입니다. 장르; 방언(dialect articulation) – 위 방언. 이 시스템은 동적입니다. 쌍의 비율은 다른 역사에서 동일하지 않습니다. 시대와 다른 대륙에서. 원산지가 다르기 때문입니다. 민족 얼음 문화, 장르 м.

첫 번째 쌍에는 익명성 – 저자, 무의식적인 자발적-전통적 창의성 – 동화 – 민속 교수와 같은 상관 관계가 포함됩니다. "학교", 유형학 - 특정; 두 번째 - 안정성 - 분산, 고정 관념 - 즉흥 연주 및 음악과 관련하여 - 기보 - 기보; 세 번째 - 수행합니다. 혼합주의(노래, 악기 연주, 춤) – 수행합니다. 비동기. N. m.의 구전적 성격의 경우, 민속 내에는 상응하는 상관 쌍이 없습니다(구술 예술과 문예 예술 사이의 관계는 그 성격상 기록되지 않고 민속과 비민속 사이의 관계를 특징짓는 민속을 넘어선 것입니다).

상관 쌍의 안정성 – 이동성은 민속 전통에서 가장 중요한 것인 내부와 관련이 있기 때문에 가장 중요합니다. 원동력. 전통은 평화가 아니라 특별한 유형의 운동, 즉 반대의 투쟁에 의해 달성된 균형, 가장 중요한 것은 안정성과 가변성(변이), 고정 관념(특정 공식의 보존) 및 기반에 존재하는 즉흥입니다. . 변주(민속의 필수 속성)는 안정성의 다른 측면입니다. 변동이 없으면 안정성이 기계적 안정성으로 바뀝니다. 반복, 민속에 외계인. 변형은 N. m.의 구전적 성격과 집합체의 결과입니다. 그리고 그 존재의 조건. 각 제품은 민속학에서 수단을 표현하는 것이 분명하지 않으며, 수행자를 특징짓는 문체 및 의미 관련 변형의 전체 시스템을 가지고 있습니다. 역동성 N. m.

N.m.을 공부할 때 음악 학자의 적용과 관련하여 어려움이 발생합니다. 종종 개인의 자의식에 부적합한 범주(형식, 양식, 리듬, 장르 등). 음악 문화는 경험적인 전통적인 개념과 일치하지 않습니다. 분류, Nar. 술어. 또한, N. m. 어떤 행위(노동, 의례, 안무), 사회적 상황 등과 연결되지 않고 순수한 형태로 존재하는 경우는 거의 없다. 나. 창의성은 예술적 산물일 뿐만 아니라 사람들의 사회적 활동의 산물이기도 하다. 따라서 N. m. 그녀의 뮤즈에 대한 지식에만 국한될 수 없습니다. 정의된 시스템의 일부로 사회에서 기능의 세부 사항을 이해하는 것도 필요합니다. 민속 단지. "N. 중." 지역 및 장르 구분이 필요합니다. N. m의 구두 요소. 모든 수준에서 유형학적으로(음악 활동의 유형 및 장르 체계에서 억양 방식, 악기 구성 및 음악 공식 선택에 이르기까지) 구성되어 다양하게 구현됩니다. 유형학에서(즉, 유형을 확립하기 위해 다른 음악 문화를 비교하는 경우), 거의 모든 뮤즈에게 공통적인 현상이 구별됩니다. 특정 지역에 공통적인 문화(소위 음악적 보편성), 문화 그룹(소위 지역적 특징) 및 지역적(소위 방언적 특징).

현대 민속학에는 N. m의 지역 분류에 대한 단일 관점이 없습니다. 그래서, 아메르. 과학자 A. Lomax(“민요 스타일과 문화” – “민요 스타일과 문화”, 1968)는 미국, 태평양 제도, 호주, 아시아(고도의 고도로 발달된 문화), 아프리카, 유럽, 일반적인 스타일 모델에 따라 자세히 설명합니다(예: 6유로). 전통 – 중부, 서부, 동부 및 관련 지중해. 동시에 일부 슬로바키아 민속학자(Slovak Musical Encyclopedia, 3 참조)는 1969유로가 아니라 3유로를 꼽습니다. 전통 – 서부(영어, 프랑스어 및 독일어 영역의 중심), 스칸디나비아, 지중해 및 동부(카르파티아 및 동슬라브의 중심, 충분한 근거 없이 발칸 반도도 여기에 연결됨). 일반적으로 유럽 전체는 아시아에 반대하지만 일부 전문가들은 이에 대해 이의를 제기합니다. 예를 들어 L. Picken("Oxford History of Music" – "New Oxford History of Music", 4)은 극동에 유럽과 인도를 반대합니다. 음악 전체로서 중국에서 말레이 군도의 섬까지의 영토. 아프리카 전체를 지목하는 것, 심지어 북한을 반대하는 것 역시 부당하다. 아프리카(사하라 이북)는 열대 지방이며 서부와 동부입니다. 이러한 접근 방식은 뮤즈의 진정한 다양성과 복잡성을 조잡하게 만듭니다. 아프리카의 풍경. 대륙, to-ry에는 최소 1959개의 부족과 민족이 있습니다. 가장 설득력 있는 분류는 광범위한 인종 간 분류입니다. 지역을 민족 내로. 방언: 예를 들어 동유럽어, 그 다음 동슬라브어. 후자를 북쪽, 서쪽, 중앙, 남러시아, 볼가-우랄, 시베리아 및 극동 지역으로 세분화한 러시아 지역은 차례로 더 작은 지역으로 나뉩니다. 따라서 N., m. 정의에 존재합니다. 지역과 특정 역사적 시간, 즉 공간과 시간에 의해 제한되어 각 나르에서 음악 및 민속 방언의 시스템을 만듭니다. 음악 문화. 그럼에도 불구하고 각각의 음악 문화는 일종의 음악적 전체를 형성하고 동시에 통합된다. 더 큰 민속과 민족지에서. 지역에 따라 다른 기준에 따라 토라이를 구별할 수 있습니다. 방언 내와 방언의 비율, 시스템 내 및 시스템 간 기능의 비율은 N. m의 본질에 영향을 미칩니다. 전통. 각 국가는 우선 대부분의 민족을 인식하고 그 차이(다른 국가와 N. m.을 구별하는 것)를 인정합니다. 음악 문화는 근본적으로 유사하고 보편적 법칙에 따라 생활합니다(음악적 수단이 더 기초적일수록 더 보편적입니다).

이러한 보편적인 패턴과 현상은 반드시 한 출처에서 전파된 결과로 발생하는 것은 아닙니다. 일반적으로 그들은 다유전 적으로 다른 민족들 사이에서 형성되며 유형 학적 측면에서 보편적입니다. 의미, 즉 잠재적으로. N. m의 특정 기능이나 법칙을 분류할 때 보편적, 과학적. 단정. 출발 음악 요소. 음악적 정태와 라이브 공연의 음조된 역학에서 고려되는 형식은 동일하지 않습니다. 첫 번째 경우에 그것들은 많은 사람들에게 공통된 것으로 판명될 수 있고, 두 번째 경우에는 그것들이 근본적으로 다를 수 있습니다. 다른 민족의 음악에서 외부(시각적 표기법) 우연의 일치를 식별하는 것은 용납될 수 없습니다. 그 이유는 그들의 본질, 기술 및 실제 소리의 본질이 매우 다를 수 있기 때문입니다(예: 아프리카 피그미족과 부시먼족의 합창과 유럽 하모닉 폴리포니 .웨어하우스). 음악적 음향 수준(N. m.의 건축 자재) - 거의 모든 것이 보편적입니다. 표현하다. 수단 자체는 정적이므로 유사 보편적입니다. 민족성은 주로 역학, 즉 N. m의 특정 스타일의 형태 생성 법칙에서 나타납니다.

음악-민속 방언의 경계 개념은 다른 민족들 사이에서 유동적입니다. 영토적으로 작은 방언은 정착 농업의 산물입니다. 문화와 달리 유목민은 광대한 지역에 걸쳐 의사소통을 하며, 이는 더 큰 단일 언어(언어 및 음악)로 이어집니다. 따라서 N. m을 비교하는 것이 훨씬 더 어렵습니다. 다른 사회의. 형성.

마지막으로 역사주의가 비교될 것이다. 음악 조명. 모든 민족의 민속 전체는 역사적 다양성을 고려하는 것을 포함합니다. 민족 생활. 전통. 예를 들어, 고대의 위대한 뮤즈. 동남아의 전통. 아시아는 수세기 동안 부족 조직에서 성숙한 봉건제로 가는 길에 있었던 민족에 속하며, 이는 문화적, 역사적 발전의 느린 속도로 반영되었습니다. 젊은 유럽인 동안 진화. 짧은 기간에 사람들은 폭풍우와 급진적인 역사의 길을 걸어왔습니다. 개발 – 부족 사회에서 제국주의로, 그리고 동방 국가에서. 유럽 ​​– 사회주의 이전. 나르의 개발이 아무리 늦어도. 사회의 변화와 비교하여 음악 전통.-경제. 그러나 유럽에서는 동방보다 더 강렬했고 여러 가지 특징이 있었습니다. 혁신. N. m.의 각 역사적 존재 단계. 특정 방식으로 민속 전통을 풍부하게 합니다. 규칙성. 따라서 예를 들어 독일어의 조화를 비교하는 것은 불법입니다. 나르. 아랍어 노래와 멜로디. 모달 미묘함에 의한 마캄: 두 문화 모두 특정 진부한 표현과 화려한 계시가 있습니다. 과학의 임무는 그들의 특이성을 밝히는 것입니다.

엔엠 분해하다 민족 지역은 강도가 다른 발전 경로를 거쳤지만 일반적으로 세 가지 주요 지역으로 구분할 수 있습니다. 음악의 진화 단계. 민속학:

1) 가장 오래된 시대, 그 기원은 수세기 전으로 거슬러 올라가며, 상위 역사 시대. 국경은 특정 국가의 공식 채택 시간과 관련이 있습니다. 부족 공동체의 이교 종교를 대체한 종교;

2) 중세, 봉건시대 - 민족이 접히는 시기이자 이른바 전성기. 고전 민속학(유럽 민족의 경우 - 일반적으로 구전 전문성뿐만 아니라 일반적으로 N.m.과 관련된 전통 농민 음악);

3) 현대. (새롭고 최신) 시대; 많은 사람들이 자본주의로의 이행, 산의 성장과 관련되어 있기 때문입니다. 중세 시대에 생겨난 문화. N. m에서 일어나는 과정. 강화되고, 오래된 전통이 깨지고, 새로운 형태의 침상이 등장하고 있습니다. 음악 창의성. 이 주기화는 보편적이지 않습니다. 예를 들어 아랍. 음악은 그렇게 명확하지 않습니다. 농민과 산의 차이. 유럽인으로서의 전통; 일반적으로 유럽인. N. m의 역사적 진화 – 마을에서 도시로, 위도 국가의 크리올 음악으로. 미국은 유럽과 마찬가지로 "거꾸로" 있습니다. 사람에서 사람으로의 국제 민속 연결은 여기에서 특정 항목에 해당합니다. 연결: 유럽. 수도 – 위도-암. 도시 - 위도-암. 마을. 유럽에서 N. m. 세 가지 역사적. 기간은 해당하고 장르 스타일입니다. 그것의 시대화(예를 들어, 가장 오래된 유형의 서사시 및 제의적 민속 – 1기에는 이들의 발달과 서정적 장르의 개화 – 2기에서는 문어 문화, 대중 무용과의 연결 증가 – 3기는) .

N의 장르에 대한 질문입니다. 엠 하나의 vnemuz에 따른 장르 분류. N의 기능 엠 (나르에서 수행하는 사회적 및 일상적 기능에 따라 모든 유형을 그룹화하려는 욕구. 인생) 또는 음악에서만. 특성이 미흡합니다. 통합적 접근이 필요합니다. 예: 노래는 텍스트(주제와 시학), 선율, 구성구조, 사회적 기능, 공연의 시간, 장소와 성격 등의 통일성을 통해 정의된다. 등 추가적인 어려움은 민속에서 영토적 특징이 큰 역할을 한다는 것입니다: N. 엠 특정 방언으로만 존재합니다. 한편, 분포 decomp의 정도. 하나의 방언(특정 민족 그룹의 방언 체계는 말할 것도 없음) 내에서 모든 장르의 장르와 산물은 고르지 않습니다. 또한 "전국적"이라고 주장하지 않는 프로덕션 및 전체 장르(예: 가사. 즉흥 연주 등 씨. 개인곡 등 디.). 또한, 같은 가사의 다른 가수들이 다른 멜로디로 연주하는 전통도 있고, 내용과 기능이 다른 텍스트도 같은 멜로디로 연주하는 전통이 있습니다. 후자는 동일한 장르(가장 일반적임)와 장르 간(예: Finno-Ugric 민족 사이)에서 모두 관찰됩니다. 하나의 제품입니다. 공연 중에 항상 즉흥적으로 연주되고, 다른 것들은 최소한의 변화로 세기에서 세기로 전해집니다(일부 민족의 경우 의식 멜로디 연주의 오류는 사형에 처해질 수 있음). 따라서 둘의 장르 정의는 동일할 수 없습니다. 큰 재료의 일반화로서의 장르의 개념은 N. m., 그러나 동시에 모든 과도기 및 혼합 유형 및 품종으로 민속학의 실제 복잡성에 대한 연구를 늦추고 가장 중요하게는 일반적으로 경험적인 것과 일치하지 않습니다. 방언에 따라 달라지는 자체 용어를 사용하여 기록되지는 않았지만 지속적인 법률에 따라 주어진 각 민속 전통에서 받아들인 자료의 분류. 예를 들어 민속 학자에게는 의식 노래와 Nar가 있습니다. 연주자는 그것을 노래로 간주하지 않고 의식의 목적에 따라 정의합니다("vesnyanka" – "봄을 부르는 것"). 또는 민속에서 구별되는 장르는 사람들 사이에서 특별한 그룹으로 통합됩니다(예를 들어 Kumyks에서는 노래 창의성의 2가지 큰 다중 장르 영역(영웅-서사시 및 일상)을 각각 "yyr" 및 "saryn"으로 지정함). 이 모든 것이 N의 그룹 차별화의 조건성을 증명합니다. 엠 장르 보편성에 대한 의사 과학적 정의. 마지막으로, 다양한 민족이 매우 구체적으로 존재합니다. 장르 N. m., 외국 민속에서 유추를 찾는 것이 어렵거나 불가능합니다(예: Afr. 보름달 춤과 문신 노래, Yakut. 이별을 고하는 노래와 꿈에서 노래 등. 피.). 장르 시스템 N. 엠 다른 민족은 창의성의 전체 섹션에서 일치하지 않을 수 있습니다. 예를 들어 일부 인디언 부족은 내레이션이 부족합니다. 노래, 반면에 다른 사람들은 음악의 서사시를 크게 발전시켰습니다(Rus. 서사시, 야쿠트. 많은 등 피.). 그럼에도 불구하고 기본을 요약할 때 장르적 특성은 빼놓을 수 없다.

장르는 주로 N. m.의 사회적 기능과 일상적 기능의 다양성에 따라 수세기에 걸쳐 진화했으며, 이는 차례로 경제적 및 지리적인 기능과 관련됩니다. 그리고 사회 심리학. 민족 그룹 형성의 특징. 엔엠 항상 긴급한 필요만큼 오락이 많지 않았습니다. 그 기능은 다양하며 개인의 개인 생활과 가족 생활, 집단 활동과 관련이 있습니다. 따라서 메인과 관련된 노래주기가있었습니다. 개인의 생애주기 단계(출생, 유년기, 입문, 결혼, 장례)와 집단의 노동주기(노동자를 위한 노래, 의식, 축제). 그러나 고대에 이 두 주기의 노래는 밀접하게 얽혀 있었습니다. 개인 생활의 사건은 집단 생활의 일부였으며 따라서 집단적으로 축하되었습니다. 가장 오래된 소위. 개인 및 군사(부족) 노래.

N. m의 주요 유형 – 노래, 노래 즉흥 연주(Sami yoika 유형), 단어가 없는 노래(예: Chuvash, 유태인), 서사시. 전설(예: 러시아 bylina), 춤. 멜로디, 댄스 합창(예: 러시아어 ditty), instr. 연극과 음악(신호, 춤). 전통의 기초를 이루는 농민의 음악. 유럽의 민속. 사람들, 전체 작업 및 가족 생활을 동반: 연간 농업의 달력 휴일. 원(캐롤, 돌파리, Shrovetide, Trinity, Kupala), 여름 현장 작업(예초하기, 노래 거두기), 출생, 결혼 및 죽음(장례식 애도). 가장 큰 발전은 N. m. 가사에. 단순하고 짧은 곡이 노동, 의식, 춤 및 서사시로 대체되는 장르. 노래 또는 instr. 곡이 배치되었고 때로는 복잡한 형태의 뮤즈가 등장했습니다. 즉흥 연주 – 성악(예: 러시아 여운, 루마니아 및 몰드 도이나) 및 기악(예: 트란스카르파티아 바이올리니스트, 불가리아 기병 연주자, 카자흐 돔 연주자, 키르기스스탄 코무지 연주자, 투르크 두타 연주자, 기악 앙상블 및 오케스트라의 "듣기 위한 노래" 프로그램 우즈벡과 타직, 인도네시아, 일본어 등).

고대 사람들에게 노래 장르에는 동화 및 기타 산문 이야기(소위 cantefable)에 삽입된 노래와 위대한 서사시(예: Yakut olonkho)의 노래 에피소드가 포함됩니다.

노동 노래는 노동을 설명하고 노동에 대한 태도를 표현하거나 동반합니다. 가장 오래된 기원의 마지막, 그들은 역사와 관련하여 크게 진화했습니다. 일하는 형태의 변화. 예를 들어, 리투아니아 수타르틴은 사냥 중에 아메베이노(즉, 질문-답변의 형태로)를 불렀고, 꿀을 모으고, 호밀을 수확하고, 아마를 뽑았지만 쟁기질이나 타작 중에는 노래하지 않았습니다. 아메바 노래는 노동자에게 꼭 필요한 휴식을 제공했습니다. 이것은 무거운 남편을 동반 한 사람들에게도 적용됩니다. artel (burlak) 노래 및 합창에 대한 작업 (예를 들어 러시아어와 같이 오랜 진화를 거친 민속에서이 장르 개발의 후기 단계 만 반영하는 음악 형식이 보존되었습니다). 집단적인 축제와 의식(예: 러시아 달력)에 수반되는 노래의 음악은 아직 독점적인 미학적 특성을 갖고 있지 않습니다. 기능. 그것은 세계에서 사람을 주장하는 가장 강력한 수단 중 하나였으며 본질적으로 포괄적이고 느낌표, 제스처, 춤 및 기타 동작(걷기, 뛰기, 뛰기, 두드리기)과 분리할 수 없는 모두에 관련된 의식 혼합주의의 요소였습니다. 노래, 그리고 특별한 노래 매너(예를 들어, 시끄러운 노래만이 풍년에 기여했다고 주장됨). 뮤즈였던 이 노래들의 목적성. 그들에 해당하는 의식의 상징 (외부에서는 결코 수행되지 않음)은 뮤즈의 안정성을 결정했습니다. 구조 (소위 "공식"곡 - 짧고 종종 좁은 볼륨 및 무적 선율, 각각은 유사한 기능 및 달력 타이밍의 많은 다른 시 텍스트와 결합됨), 각 지역 전통에서의 사용은 다음과 같습니다. 제한된. 고정 관념의 리듬 세트. 및 모달 혁명 – 특히 후렴에서 일반적으로 합창단이 수행하는 "공식".

결혼식의 음악은 일반화할 수 없으며 때로는 근본적으로 다른 민족에 따라 다릅니다(예: 북부 러시아 전통에서 신부의 수많은 시적인 "울음"과 일부 중앙 아시아 결혼식에서 신부와 신랑의 제한된 참여). 한 사람 사이에서도 일반적으로 방언으로 다양한 결혼식 장르가 있습니다(실제로는 의식, 찬미, 애도, 서정). 캘린더 멜로디와 같은 웨딩 멜로디는 "형식적"입니다(예: 벨로루시 결혼식에서 멜로디당 최대 130개의 다른 텍스트를 연주할 수 있음). 가장 오래된 전통은 "결혼식 게임" 전체에 걸쳐, 때로는 여러 날 동안 울리는 최소한의 형식적인 곡을 가지고 있습니다. 러시아 전통에서 웨딩 멜로디는 주로 복잡하고 비표준적인 리듬(종종 5박자, 내부적으로 꾸준히 비대칭)이 캘린더 멜로디와 다릅니다. 일부 전통(예: 에스토니아어)에서는 결혼식 음악이 음악에 영향을 미치는 의식과 축제의 민속에서 중심적인 위치를 차지합니다. 다른 전통 장르의 스타일.

어린이 민속 음악은 종종 보편적인 억양을 기반으로 합니다. 문자: 다음은 모달 공식입니다.

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4박자의 소절과 초등 댄스 피규어에서 나오는 단순한 리듬. 우세한 합창과 함께 자장가의 멜로디. 모티프는 일반적으로 낮은 주파수의 트리코드를 기반으로 하며 때로는 서브쿼트 또는 근처의 노래 소리로 복잡합니다. 자장가는 아이를 흔드는 데 도움이 되었을 뿐만 아니라, 마법으로 아이를 악의 세력으로부터 보호하고 죽음에서 불러내도록 요청했습니다.

애가(음악적 애가)는 2의례(장례와 혼인)와 비의례(이른바 가정, 군인, 질병, 별거 등)의 XNUMX가지 유형이 있습니다. 내림차순 XNUMX분의 XNUMX음 억양은 유동적인 XNUMX분의 XNUMX음과 두 번째 억양이 우세하며, 종종 호기 시 하위 XNUMX분의 XNUMX음이 사용되며(Russian laments), 때로는 두 번째 XNUMX분의 XNUMX 셀(헝가리식 통곡)을 더 많이 비교합니다. 애가의 구성은 한 줄과 묵시 (단어 나누기)가 특징입니다. muz. 형식은 말그대로 시보다 짧고, 말의 미성숙한 끝은 눈물로 삼킨 것 같다. 애가의 연주는 기보가 없는 글리산도, 루바토, 느낌표, 후두둑 등으로 가득 차 있습니다. 이것은 전통에 기반한 무료 즉흥 연주입니다. 음악적 스타일의 고정 관념.

뮤즈. 서사시, 즉 노래된 시적 서사시. 시는 크고 내부적으로 이질적인 내레이션의 영역입니다. 민속 (예를 들어, 러시아 민속에서는 서사시, 영적시, 부푼, 오래된 역사적 노래 및 발라드와 같은 유형이 구별됩니다.) 서사시 polygenres에 관한 음악에서. 비슷한 서사시. N. m의 다양한 개발 시대의 플롯. 그리고 정의에서. 지역 전통은 예를 들어 서사시, 춤 또는 게임 노래, 군인 또는 서정적, 심지어 의식의 형태로 음악 장르 용어로 다르게 구현되었습니다. 캐롤. (서사적 억양에 대한 자세한 내용은 Bylina를 참조하십시오.) 서사시 스타일의 가장 중요한 음악 장르 지표는 절의 절에 해당하고 항상 리듬 메트릭으로 강조되며 종종 멜로디를 느리게 만드는 고정 관념의 종지입니다. 교통. 그러나 다른 많은 것과 마찬가지로 서사시. 다른 서사시. 음악적 억양이 있는 민속의 일종. 당사자는 특별한 뮤즈가되지 않았습니다. 장르: 특정 장소에서 발생했습니다. 서사시에 맞춰 노래 억양의 "재작업". 억양의 유형, to-ry 및 에피의 조건부 형태를 만듭니다. 멜로. 다른 전통에서 곡과 텍스트의 비율은 다르지만 어느 한 텍스트에 연결되지 않고 전체 지리적 영역에 공통적인 곡이 우세합니다.

춤곡(노래와 춤)과 희곡은 N.m의 발전의 모든 시기에 큰 자리를 차지하고 다양한 역할을 했다. 모든 민족의. 처음에는 노동, 의식 및 축제 노래 주기의 일부였습니다. 그들의 뮤즈. 구조는 안무의 유형과 밀접한 관련이 있습니다. 무브먼트(개인, 그룹, 집단)도 가능하지만, 멜로디와 안무의 폴리리듬도 가능하다. 춤에는 노래와 음악이 함께 동반됩니다. 도구. 많은 사람들(예: 아프리카)의 반주가 박수를 치고 있습니다. 문자열의 일부 전통에서. 악기는 노래만 동반했고(춤은 제외) 악기 자체는 손에 든 재료로 즉흥적으로 연주할 수 있었습니다. 많은 민족(예: 파푸아인)에게는 특별한 것이 있었습니다. 댄스 하우스. 댄스 튠의 녹음은 엄청난 감정적 힘으로 구별되는 댄스의 진정한 퍼포먼스에 대한 아이디어를 제공하지 않습니다.

서정시. 노래는 주제에 제한을 두지 않고, 공연 장소와 시간에 얽매이지 않고, 가장 다양하게 알려져 있습니다. 음악 형식. 이것이 가장 역동적입니다. 전통적인 시스템의 장르. 민속학. 영향을 받고, 새로운 요소를 흡수, 가사. 노래는 새로운 것과 오래된 것의 공존과 상호 침투를 허용하여 뮤즈를 풍요롭게 합니다. 언어. 부분적으로는 의식 민속의 창자에서 시작되고 부분적으로는 의식 외의 가사에서 시작됩니다. 생산, 그것은 역사적으로 강력하게 진화했습니다. 그러나 비교적 고풍스러운 곳이 있습니다. 스타일(짧은 연, 좁은 범위, 선언적 기준)으로 상당히 모던하게 인식되어 뮤즈들을 만족시킨다. 출연자 요청. 가사야. 외부로부터의 신생물에 대해 개방적이고 내부로부터 잠재적으로 발달할 수 있는 노래는 N. m. 풍부한 뮤즈. 형태와 표현. (예를 들어, 긴 소리가 성가나 전체 음악 구절로 대체되는, 즉 긴 소리가 성가나 전체 음악 구절로 대체되는, 즉 멜로디적으로 확장되어 노래의 무게 중심을 절에서 음악). 서정시. 노래는 거의 모든 민주주의 국가에서 만들어졌습니다. 사회 단체 – 농민과 농민으로부터 분리된 농민. 노동, 장인, 프롤레타리아트 및 학생; 산의 발달과 함께. 문화는 새로운 뮤즈를 형성했습니다. 교수와 관련된 소위 형태 산 노래. 음악과 시. 문화 (시적 텍스트, 새로운 악기와 새로운 댄스 리듬, 대중 작곡가 멜로디 마스터 등).

학과에서 문화에서는 내용, 기능, 시학뿐만 아니라 연령과 성별에 따라 장르가 구분됩니다. 예를 들어 어린이를 위한 노래, 젊음과 소녀스러운, 여성과 남성(악기도 마찬가지) ; 때로는 남성과 여성의 합동 노래가 금지되어 뮤즈에 반영됩니다. 각 곡의 구성.

모든 노래 장르의 음악 스타일을 요약하면 주요 항목을 골라낼 수도 있습니다. 음악적인 억양의 전통 창고. (농부) N. m.: 서사, 성가, 춤 및 혼합. 그러나 이러한 일반화는 보편적이지 않습니다. 예를 들어 거의 모든 장르에서 Yakuts. 민속, 가사에서. 자장가에 대한 즉흥 연주, 하나의 동일한 노래 스타일의 dieretii가 발생합니다. 반면에 특정 스타일의 노래는 알려진 체계화에 맞지 않습니다. 예를 들어, 윙윙 거리는 진동 소리의 음표가 없는 음색은 아랍인입니다. 공연하다. 매너 또는 Yakut kylysakhs(특별한 가성 배음, 날카로운 악센트). 아이누의 말이 없는 노래인 sinottsya(즐거운 곡조)는 서면 고정에 적합하지 않습니다. 입술의 일부가 참여하여 목구멍 깊숙한 곳에서 생성되는 복잡한 음성 변조가 각각 고유한 방식으로 연주됩니다. 따라서 하나 또는 다른 음악 스타일 N. m. 장르 구성뿐만 아니라 예를 들어 노래와 의식화된 리드미컬한 음악의 관계에 따라 달라집니다. 연설(규제된 생활 방식을 가진 초기의 전통적인 가부장제 사회에서 일반적) 및 구어체 연설, 이는 여러 민족 사이에서 노래하는 것과 거의 다르지 않습니다(베트남 및 특정 유럽 방언을 의미함). 키오스 섬의 인구 그리스의 선율적인 방언). 전통도 중요하다. 모든 민족 그룹의 건전한 이상. 문화는 특정성을 일반화하는 일종의 억양-음색 모델입니다. 웍 요소. 그리고 인스트럭션. 스타일. 이것과 관련된 많은. 특정 음악의 특징. 억양: 예를 들어 Avar 여성. 노래 (목구멍, 고음역)는 zurna의 소리와 비슷하고 몽골에는 플루트의 보컬 모방이 있습니다.이 소리의 이상은 모든 장르에서 동일하게 명확하지 않습니다. 이는 경계의 이동성과 관련이 있습니다. N. m .의 뮤지컬 및 비 뮤지컬: nemuz가 눈에 띄게 존재하는 장르가 있습니다. 요소(예: 텍스트에 주의가 집중되고 더 큰 억양의 자유가 허용되는 경우).

특정 음악의 사용.-익스프레스. 수단의 수단은 장르에 의해 직접적으로 결정되는 것이 아니라 단일 사슬에 있는 적어도 6개의 중간 링크 중 하나인 억양 유형에 따라 결정됩니다. 특히, 음색의 비율) – 억양의 종류 – 억양의 스타일 – muz.-로 표현합니다. 의미 (멜로딕 구성 및 ladorhythmic).

분해중. N. m.의 장르에서 다양한 유형의 멜로가 개발되었습니다(예: 에스토니아 룬 문자, 남슬라브 서사시에서 중동 음악 문화의 서정 노래와 같은 풍부한 장식용), 동시성(이종성, 부르동, 아프리카 민족 앙상블의 곡들의 폴리리듬적 조합, 독일 합창 화음, 그루지야어 XNUMX/XNUMX초 및 중세 러시아어 서브보컬 폴리포니, 리투아니아 정식 수타르틴), 프렛 시스템(원시 저음 및 좁은 음량 모드에서 개발된 온음계에 이르기까지 "자유로운 선율 조정"), 리듬(특히, 전형적인 노동과 춤 동작의 리듬을 일반화한 리듬 공식), 형식(연, XNUMX행, 작품 일반; 짝지음, 대칭, 비대칭, 자유 등). 동시에 N. m. 모노포닉(솔로), 안티포날, 앙상블, 합창 및 기악 형식으로 존재합니다.

DOS의 몇 가지 전형적인 징후를 설명합니다. 표현할 것입니다. N. m의 수단 (멜로, 양식, 리듬, 형식 등의 분야에서), 그것들의 단순한 열거에 국한되는 것은 비합리적이다. 억양 - 리듬 구조의 "운동 계획"과 N. m.의 "생성 모델"을 밝힐 필요가 있습니다. 이는 무엇보다도 다양한 민족 전통에 특이성을 부여합니다. N. m의 "동적 고정 관념"의 본질을 이해합니다. 하나 또는 다른 민족 지역의. 시적인 것에 대한 NG Chernyshevsky의 관찰. 민속학: “모든 나르에 있다. 노래, 기계 기술, 일반적인 용수철이 눈에 보이지만 그것 없이는 결코 주제를 발전시킬 수 없습니다.

지역적 다양성 역학. 고정 관념은 종종 비 음악에 의존하는 H. m.의 역사적으로 확립 된 공연 형식의 특성과 관련이 있습니다. 요인(노동 과정, 의례, 의식, 전통적 접대, 단체 휴일 등). 뮤즈. 특이성은 또한 nemuz에 달려 있습니다. 이것 또는 저것의 민속 혼합주의의 요소(예를 들어, 노래 춤에서 – 운문, 춤에서) 및 instr의 유형에서. 반주, 그리고 무엇보다 억양의 유형과 스타일. N. m의 라이브 억양 과정. 뮤즈의 독창성을 결정짓는 가장 중요한 조형요소이다. 억양과 음악 표기법으로의 환원 불가능성. 음악의 역동성.-익스프레스. 자금, 그들의 소위. 변화는 성능의 구두 요소뿐만 아니라 특정 조건과도 관련이 있습니다. 예를 들어, 솔로와 합창단의 같은 러시아 가사. 다각형 해석은 조화롭게 다를 수 있습니다. 합창단에서는 풍부하고 확장되며 말하자면 안정화됩니다 (덜 "중립적인"단계), 하중. 또는 위도-암. 합창 연주는 멜로디에 유럽에서 예상치 못한 것을 제공합니다. 듣기 소리(멜로디와 동기의 독특한 조합을 가진 비-테르지안 수직). N. m의 억양의 특이성. 유럽인의 입장에서는 다양한 인종 그룹을 이해할 수 없습니다. 음악: 모든 음악. 스타일은 자신이 만든 법칙에 따라 판단해야 합니다.

N. m에서 음색의 역할과 소리 생성 방식(억양)은 구체적이고 거의 인지할 수 없습니다. 음색은 각 민족 그룹의 건전한 이상을 의인화합니다. 문화, 국가 음악 기능. 억양, 그리고 이러한 의미에서 스타일뿐만 아니라 조형 요소로도 사용됩니다(예를 들어, 우즈벡 민속 악기로 연주되는 바흐의 푸가조차도 우즈벡 N. m.처럼 들릴 것입니다). 이 민족 문화 내에서 음색은 장르를 구별하는 기능(의식, 서사 및 서정적 노래는 종종 다른 음색 방식으로 연주됨)으로 작용하고 부분적으로는 주어진 문화의 방언 구분의 표시로 사용됩니다. 그것은 음악과 비음악 사이의 경계를 나누는 수단입니다. 예를 들어, 분명히 부자연스럽습니다. 음색 채색은 음악을 일상적인 말과 분리하고 N. m의 존재 초기 단계에서. 때로는 "인간 목소리의 음색을 의도적으로 은폐"(BV Asafiev), 즉 일종의 변장을 제공했으며 어떤면에서는 의식 가면에 적합합니다. 이것은 "자연스러운"노래의 발전을 지연시켰습니다. 민속의 고대 유형과 장르에서 음색 억양은 원래의 합주에 해당하는 "음악"과 "비 음악"의 특징을 결합했습니다. 민속학에서의 예술과 비예술의 불가분성. 따라서 뮤즈의 순수성에 대한 특별한 태도. 억양: 순수한 음악. 톤과 nemuz. 소음(특히 "목쉰 소리")은 하나의 음색(예: 쉰 목소리, 티베트의 낮은 음색, 몽골의 마차를 모방한 소리 등)으로 불가분하게 결합되었습니다. 그러나 또한 "syncretic. 음색" 순수한 음악. 톤은 N. m에서 사용되었습니다. 유럽보다 더 자유롭다. 작곡가의 작품, 기질과 음악 표기법에 의해 "제한된". 따라서 N. m.의 뮤지컬과 비 뮤지컬의 비율. 변증법적으로 복잡합니다. 한편으로는 일차적 뮤즈입니다. 창작 능력은 nemuz에 달려 있습니다. 다른 한편으로, 음악 만들기는 처음에는 음악적이지 않은 모든 것에 반대되며 본질적으로 그 부정입니다. 실제 뮤즈의 형성과 진화. 형식은 주요 역사적이었습니다. 민속의 정복, 창조적. 반복되는 "국내적 선택"의 결과로 "원래의" 분할되지 않은 자료를 극복합니다. 그러나 “음악적 억양은 단어나 춤, 인체의 표정(무언가)과의 연관성을 결코 잃지 않고, 형태의 패턴과 형태를 구성하는 요소를 음악으로 “재고려”한다. 표현 수단”(BV Asafiev).

N.m에서 각 사람, 그리고 종종 사람들의 그룹에는 일종의 "방황하는" 뮤즈가 있습니다. 동기, 멜로디와 리드미컬함. 고정 관념, 일부 "공통 장소" 및 심지어 muz.-phraseological. 방식. 이 현상은 분명히 어휘와 문체입니다. 주문하다. 전통 음악 민속 pl. 사람들(주로 슬라브어 및 Finno-Ugric)과 함께 다른 종류의 공식이 널리 퍼져 있습니다. 같은 지역의 주민들은 같은 곡으로 텍스트를 부를 수 있습니다. 내용 및 다양한 장르(예: 잉그리아인 가수는 하나의 멜로디에 대해 서사시, 달력, 결혼식 및 서정적 노래를 연주하고 알타이인은 다른 내용의 텍스트로 모든 장르에서 사용되는 전체 마을에 대해 하나의 멜로디를 녹음함). 어린이 민속학에서도 마찬가지입니다. "비, 비, 가자!" 그리고 "Rain, Rain, stop it!"은 태양에 대한 호소이며 새들은 같은 방식으로 억양되어 음악이 노래 가사의 특정 내용이 아니라 목표 설정과 관련되어 있음을 나타냅니다. 이 목표에 해당하는 플레이 방식. 러시아어 거의 모든 전통은 N. m으로 표시됩니다. 노래 장르(캘린더, 웨딩, 서사시, 저녁, 라운드 댄스, 디티 등), 멜로디로 구분하고 식별할 수 있는 것은 우연이 아닙니다.

모든 사람들의 음악 문화는 모노딕(모노포닉)과 폴리포닉(폴리포닉 또는 하모닉 웨어하우스가 우세함)을 기반으로 하는 문화로 나눌 수 있습니다. 이러한 구분은 근본적이지만 도식적입니다. 왜냐하면 때때로 다음은 전체 사람들이 아니라 일부에게만 알려지기 때문입니다(예: 리투아니아 북동부의 수타르틴, 불가리아인과 알바니아인의 동시성 “섬” 등). N. m.의 경우 "한 목소리로 노래하기"와 "솔로 노래하기"의 개념이 부적절합니다. 2 및 3 목표도 알려져 있습니다. 독창(소위 목) 노래(투바인, 몽골인 등). 폴리포니의 유형은 다양합니다. 개발된 형식(예: 러시아어 및 모르도비아 폴리포니) 외에도 헤테로포니는 N. m.과 기본 캐논, 부르동, 오스티나토, 오르가눔 등의 요소에서 발견됩니다. . 음악). 폴리포니의 기원에 대해서는 몇 가지 가설이 있습니다. 그들 중 하나 (가장 받아 들여지는)는 그를 아메바 노래에서 꺼내고 고전의 고대를 강조합니다. 다른 하나는 예를 들어 서클 댄스에서 그룹 "불협화음" 노래의 고대 관행과 연결합니다. 북한 사람들 사이에서. N. m에서 다성음의 다형성에 대해 말하는 것이 더 타당합니다. 웍의 비율. 그리고 인스트럭션. 다각형의 음악. 다양한 문화 – 깊은 상호 의존에서 완전한 독립(다양한 과도기적 변종 포함). 일부 악기는 노래를 반주하는 데만 사용되며 다른 악기는 단독으로만 사용됩니다.

고정 관념은 모드와 리듬 영역에서 지배적입니다. 모노딕에서. 그리고 폴리곤. 문화, 그들의 성격이 다릅니다. N. m의 모달 조직 리드미컬한 외부: 리드미컬함과 관련이 있습니다. 모드의 구조는 공개되지 않습니다. 복잡한 관계 리듬. 그리고 모달 기반과 지속 불가능성은 뮤즈의 기초가 됩니다. 억양은 하나의 과정이며 스타일적으로 특정한 멜로디의 맥락에서만 드러날 수 있습니다. 어울리는. 각 음악. 문화에는 고유한 문체적으로 규범적인 방식이 있습니다. 모드는 스케일뿐만 아니라 각 모드에 따라 다른 단계의 종속에 의해 결정됩니다(예: 주 단계의 할당 – 베트남에서는 "ho",이란에서는 "Shahed"라고 함). 등), 또한 각 프렛 멜로디에 반드시 해당합니다. 공식 또는 동기(성가). 후자는 나르에 산다. 음악적 의식은 무엇보다 멜로의 건축재료이다. 리듬 구문을 통해 드러난 모드. 컨텍스트는 뮤즈의 일관성으로 밝혀졌습니다. 생산된 구조물. 따라서 리듬뿐만 아니라 다성음악(있는 경우)과 음색 및 연주 방식에 따라 달라지며, 이는 차례로 모드의 역동성을 나타냅니다. 합창. 노래는 역사적으로 양식이 형성되는 방식 중 하나였습니다. 솔로와 폴리골 비교. 한 노래의 스페인어(또는 솔로 운문과 합창)를 보면 모드의 결정화를 위한 다성음악의 역할을 확신할 수 있습니다. 동적 고정 관념으로 모달 공식). 모드, 특히 모달 기초를 형성하는 또 다른 더 오래된 방식은 하나의 소리를 반복적으로 반복하는 것입니다. 일종의 강장제를 "짓밟는"것, 북아시아와 북아시아의 재료를 기반으로 한 것 아메르. 엔엠 V. Viora는 "쿵쿵 반복"이라고 부르며 혼합 모드의 형성에서 춤의 역할을 강조합니다. 찌르다. 이러한 지대주의 성가는 나르에서도 찾아볼 수 있다. 인스트럭션 음악(예: 카자흐족).

다른 민족의 음악에서 음계(특히 저음 및 무음 음계)가 일치할 수 있으면 모달 성가(회전, 모티프, 셀)가 N. m의 특성을 반영합니다. 하나 또는 다른 인종 그룹의. 그들의 길이와 ambitus는 가수 또는 악기 연주자 (관악기)의 호흡뿐만 아니라 해당 노동 또는 춤과 관련 될 수 있습니다. 동정. 수행된 컨텍스트, 멜로디 스타일은 유사한 음계(예: 펜타토닉)에 다른 사운드를 제공합니다. 예를 들어 고래를 혼동할 수 없습니다. 그리고 샷. 펜타토닉 스케일. 프렛 스케일 시스템의 기원과 분류에 대한 질문은 논쟁의 여지가 있습니다. 가장 수용 가능한 가설은 다른 시스템의 역사적 평등, N. m의 공존입니다. 가장 다양한 분위기. N. m의 틀 내에서. 한 민족의 경우 다를 수 있습니다. 억양의 장르와 유형에 따라 구별되는 모드. 대응 분해에 대한 알려진 가설. 프렛 시스템이 정의되었습니다. 역사적 유형의 경제(예를 들어, 농부들 사이의 7음 무음법과 목가적 및 목가적 민족들 사이의 4단계 온음법). 더 분명한 것은 인도네시아 유형의 몇 가지 독특한 양식이 지역적으로 분포되어 있다는 것입니다. 슬렌드로와 펠로. 다단계 음악. 민속학은 Yakuts의 고풍스러운 "개방 모드"에서 온음 가변성의 개발된 시스템에 이르기까지 모든 유형의 모드 사고를 다룹니다. 초조해 동쪽.-영광. 노래. 그러나 후자에서도 불안정한 요소, 높이를 따라 움직이는 단계 및 소위. 중립 간격. 이동성 단계(모드의 모든 단계 내) 및 때로는 일반적인 음조(예: 장례식 애도)로 인해 일반화를 분류하기 어렵습니다. 음향학자들이 보여주듯이 안정적인 음조 레벨은 N. m의 실제 시스템에 내재되어 있지 않습니다. 일반적으로 간격의 크기는 구성의 방향과 역동성에 따라 다르지만(이는 전문 공연 연습에서도 관찰됩니다 - NA Garbuzov의 구역 이론), 그러나 wok에서. 음악 - 음성학에서. 노래 텍스트의 구조 및 강세 시스템(절에서 소리 조합의 특성에 대한 중립 간격 사용의 의존성까지). 초기 유형의 음악에서. 억양, 단계의 피치 변경은 모달로 바뀌지 않을 수 있습니다. 멜로디의 선형 구조가 일정하면 음정의 이동이 허용됩니다(소위 오프 톤 XNUMX단계 음계에서). 모드는 기능적 멜로디에 의해 결정됩니다. 참조 톤의 상호 의존성.

N. m에서 리듬의 중요성. 너무 커서 그것을 절대화하는 경향이 있으며 리드미컬한 공식을 창의성의 기초로 내세웁니다(이는 특정 경우에만 정당화됨). 음악 해석. 리듬은 억양에 비추어 이해해야 합니다. BV Asafiev의 이론은 "화음, 모드 톤 등의 기능에 대한 억양 교리와 유사한 지속 시간 기능의 교리만이 우리에게 음악 형성에서 리듬의 진정한 역할을 드러낸다"고 올바르게 믿었습니다. "음악에는 억양이 없는 리듬이 없으며 있을 수도 없습니다." 리듬의 억양은 멜로의 탄생을 자극합니다. 리듬은 이질적입니다(하나의 국가 문화 내에서도). 예를 들어, Azeri N. m. 장르 구분에 관계없이 메트로리듬에 따라 3개의 그룹으로 나뉩니다. bahrli – 정의 포함. 크기(노래 및 댄스 멜로디), bahrsiz – 정의 없음. size(타악기 반주가 없는 즉흥 머검) 및 garysyg-bahrli – polymetric(목소리의 머그 멜로디가 크기의 명확한 반주를 배경으로 하는 소리, 이른바 리듬 머검)입니다.

간단한 반복(의식 및 댄스 멜로디)과 복잡한 폴리리듬 디컴프로 승인된 짧은 리듬 공식이 큰 역할을 합니다. 유형(예: 아프리카 앙상블 및 리투아니아 수타르틴). 리듬. 형식은 다양하며 장르 및 문체에 특정한 현상과 관련해서만 이해됩니다. 예를 들어, N. m. 발칸 민족의 춤은 복잡하지만 명확한 공식으로 구성되어 있습니다. 같지 않은 것을 포함하는 리듬("aksak")은 일반적으로 촉각이 없는 성가 장식 멜로디(소위 음계가 없는 것)의 자유로운 리듬과 대조됩니다. 러시아어로 농민 전통에서 달력과 결혼 노래는 리듬이 다릅니다(전자는 단순한 단일 요소를 기반으로 하고 후자는 복잡한 리듬 공식(예: 메트로리듬 공식 6/8, 4/8, 5/8, 3)을 기반으로 합니다. /8, 두 번 반복됨), 비대칭 멜로디 리듬으로 여운 서정적. 텍스트의 구조를 극복하는 성가와 리듬이 있는 서사시(서사시)는 시의 구조와 밀접한 관련이 있다. 텍스트(소위 암송 형식). 음악의 이러한 내부 이질성. 각 민족의 리듬. 문화, 동작(춤), 단어(운문), 호흡 및 악기와 다르게 연관되어 주요 지리를 명확하게 제공하기 어렵습니다. 아프리카, 인도, 인도네시아, 극동과 중국, 일본과 한국, 중동, 유럽, 아메리카와 호주, 오세아니아의 리듬은 이미 구분되어 있습니다. 한 문화에서 혼합되지 않은 리듬(예: 춤의 유무에 따라 구별 가능)은 다른 문화에서 혼합되거나 거의 모든 유형의 음악 제작에서 균일하게 작용할 수 있습니다(특히 이것이 문화의 동질성에 의해 촉진되는 경우). 해당 시적 체계), 예를 들어 룬 문자 전통에서 눈에.니다.

각 유형의 문화에는 고유한 뮤즈가 있습니다. 형태. 비영조적, 즉흥적, 비주기적 형태가 있으며, 주로 개방적(예: 한탄) 및 유적, 주로 폐쇄적(종지, 대조 병치의 대칭 및 기타 유형의 대칭, 변형 구조에 의해 제한됨)이 있습니다.

Prod., N. m.의 고대 샘플에 기인하며, 종종 하나의 의미를 갖습니다. 후렴 또는 후렴이 있는 행(후자는 한때 마법 주문의 기능을 가졌을 수 있음). 그들의 뮤즈. 구조는 종종 단조롭고 반복을 기반으로 합니다. 반복의 일종의 일반화(예: 새로 반복되는 복소수의 복소수 – 소위 이중 연) 또는 새로운 뮤즈의 추가, 추가로 인해 추가 진화가 발생했습니다. 구절(동기, 성가, 멜로스트링 등)과 그것들을 일종의 음악으로 더럽힌다. 접두사, 접미사, 굴절. 새로운 요소의 출현은 반복 경향이 있는 형식을 닫을 수 있습니다: 종지 전환의 형태로 또는 결론의 단순한 확장으로. 소리 (또는 소리 복합). 가장 단순한 음악 형식(보통 2구)이 XNUMX구 형식을 대체했습니다. 여기에서 "실제 노래"(스트로픽)가 시작됩니다.

다양한 스트로픽 형태. 노래는 주로 연주와 관련이 있습니다. AN Veselovsky조차도 가수 교대 과정에서 노래를 작곡 할 가능성을 지적했습니다 (amebae, antiphony, "chain chant", 합창에서 솔리스트의 다양한 픽업 등). 예를 들어, Gurian 다성음이 있습니다. 노래 "gadadzakhiliani"(그루지야어 - "메아리"). 음악에서, 가사 prod. 또 다른 형식 생성 방법인 멜로디가 우선합니다. 발전(러시아의 여운의 한 유형), 여기에 존재하는 "이중" 구조는 내부의 새로운 비주기성 뒤에 숨겨져 모호합니다. 건물.

나르에서. 인스트럭션 음악도 비슷하게 일어났다. 프로세스. 예를 들어, 춤과 관련되고 춤 외부에서 개발된 작품의 형식은 크게 다릅니다(예: 카자흐 큐이는 국가 서사시에 기초하고 "게임과의 이야기"라는 특별한 혼합 통합으로 공연됨).

따라서 사람들은 셀 수 없이 많은 선택지뿐 아니라 다양한 창조주이기도 하다. 형식, 장르, 음악의 일반 원리. 생각.

전체 사람들(더 정확하게는 해당 음악 방언 또는 방언 그룹 전체)의 재산이기 때문에 N. m. 이름 없는 연기뿐만 아니라 무엇보다 재능 있는 너겟의 창의성과 연기로 삶을 살아갑니다. kobzar, guslyar, buffoon, leutar, ashug, akyn, kuyshi, bakhshi, 사슴, gusan, taghasats, mestvir, hafiz, olonkhosut(Olonkho 참조), aed, juggler, minstrel, shpilman 등이 있습니다.

특수 과학 분야 고정 N. m. - 음악. 민족지(음악 민족지 참조) 및 그 연구 – 음악. 민속학.

N. m은 거의 모든 국가 교수의 기초였습니다. 가장 간단한 침대 처리에 이르기까지 학교. 멜로디를 개인의 창의성과 공동 창작, 민속 음악으로 번역합니다. 사고, 즉 한 사람 또는 다른 사람에게 특정한 법률. 음악 전통. 현대적인 조건에서 N. m. 다시 두 교수 모두에게 비옥한 힘으로 밝혀졌습니다. 그리고 분해를 위해. 자기 행위자의 형태. 소송.

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II 젬초프스키

전문 민족 그룹 "Toke-Cha"는 1000년부터 약 2001개의 이벤트를 개최했습니다. 웹 사이트 http://toke-cha.ru/programs에서 동부 아랍 및 중앙 아시아 노래, 중국어, 일본어, 인도 음악을 포함한 쇼를 주문할 수 있습니다. .html.