Nikolay Nikolaevich Cherepnin (니콜라이 체레프닌) |

니콜라이 체레프닌

온 세상이 살아 있고 다양하며 마법의 소리와 마법의 꿈이 있습니다… F. 튀체프

19년 1909월 XNUMX일, 러시아 예술의 재능 있는 선전가 S. 디아길레프가 조직한 첫 번째 발레 '러시안 시즌'을 연 발레 '아르미다의 파빌리온'에 파리 전체가 열광적인 박수를 보냈다. 수십 년 동안 세계 발레계에서 발판을 마련한 "Pavilion of Armida"의 제작자는 유명한 안무가 M. Fokin, 예술가 A. Benois 및 작곡가이자 지휘자 N. Cherepnin이었습니다.

N. Rimsky-Korsakov의 학생, A. Glazunov의 절친한 친구이자 유명한 커뮤니티 "World of Art"의 회원인 A. Lyadov는 S. Rachmaninov, I. Stravinsky, S. Prokofiev, A. Pavlova, Z. Paliashvili, M. Balanchivadze, A. Spendnarov, S. Vasilenko, S. Koussevitzky, M. Ravel, G. Piernet. 쉿. Monte 및 기타 – Cherepnin은 XX 세기 러시아 음악의 역사에 진입했습니다. 작곡가, 지휘자, 피아니스트, 교사로서의 화려한 페이지 중 하나입니다.

Cherepnin은 유명한 상트 페테르부르크 의사 인 개인 의사 F. Dostoevsky의 가족에서 태어났습니다. Cherepnin 가족은 광범위한 예술적 관심으로 구별되었습니다. 작곡가의 아버지는 예를 들어 M. Mussorgsky와 A. Serov를 알고있었습니다. Tcherepnin은 St. Petersburg University(법학부)와 St. Petersburg Conservatory(N. Rimsky-Korsakov 작곡 수업)를 졸업했습니다. 1921년까지 그는 작곡가이자 지휘자로서 활발한 창작 활동을 펼쳤습니다("러시아 심포니 협주곡", 러시아 음악 협회 콘서트, 파블로프스크 여름 콘서트, 모스크바 "역사 콘서트", 상트페테르부르크 마린스키 극장 지휘자, Tiflis의 오페라 하우스, 1909-14 년 파리, 런던, 몬테카를로, 로마, 베를린에서 "Russian Seasons"지휘자). 음악 교육학에 대한 Tcherepnin의 공헌은 엄청납니다. 190518-1909. 상트 페테르부르크 음악원의 교사 (XNUMX 교수 이후), 그는 러시아 최초의 지휘 수업을 설립했습니다. 그의 학생 – S. Prokofiev, N. Malko, Yu. Shaporin, V. Dranishnikov 및 기타 뛰어난 음악가 – 회고록에서 그에게 사랑과 감사의 말을 바쳤습니다.

그루지야 음악 문화에 대한 Tcherepnin의 서비스도 훌륭합니다 (1918-21 년에 그는 Tiflis Conservatory의 감독이었으며 교향곡 및 오페라 지휘자로 활동했습니다).

1921 년부터 Cherepnin은 파리에 살면서 러시아 음악원을 설립하고 A. Pavlova 발레 극장과 협력했으며 세계 여러 나라에서 지휘자로 순회했습니다. N. Tcherepnin의 창의적인 길은 반세기 이상 지속되었으며 다른 작가의 작품을 편집하고 각색한 60개 이상의 작품을 창작한 것으로 유명합니다. 모든 음악 장르로 대표되는 작곡가의 창조적 유산에는 The Mighty Handful과 P. Tchaikovsky의 전통이 계속되는 작품이 있습니다. 그러나 XNUMX 세기의 새로운 예술적 경향, 무엇보다도 인상주의에 인접한 작품이 (그리고 대부분) 있습니다. 그들은 매우 독창적이며 그 시대의 러시아 음악에 대한 새로운 단어입니다.

Tcherepnin의 크리에이티브 센터는 16개의 발레로 구성되어 있습니다. 그중 최고인 아르미다 파빌리온(1907), 수선화와 에코(1911), 붉은 죽음의 가면(1915)은 러시아 계절을 위해 만들어졌습니다. 세기 초 예술에 없어서는 안 될 꿈과 현실의 불화라는 낭만적인 주제가 체레프닌의 음악을 프랑스 인상파의 그림에 더 가깝게 만드는 특징적인 기법으로 이 발레에서 실현됩니다. C. Monet, O. Renoir, A .. Sisley, 그리고 당시 V. Borisov-Musatov의 가장 "음악적인"예술가 중 한 사람의 그림을 그린 러시아 예술가들로부터. Tcherepnin의 일부 작품은 러시아 동화 (교향시 "Marya Morevna", "The Tale of the Princess Smile", "The Enchanted Bird, the Golden Fish")를 주제로 작성되었습니다.

Tcherepnin의 오케스트라 작품 중 (2 교향곡, N. Rimsky-Korsakov를 기념하는 교향곡, 교향시 "운명"(E. Poe 이후), 군인 노래 "나이팅게일, 나이팅게일, 작은 새"를 주제로 한 변주곡, 협주곡 피아노와 오케스트라 등) 가장 흥미로운 것은 그의 프로그래밍 작업입니다 : 교향곡 전주곡 "The Princess of Dreams"(E. Rostand 이후), 교향시 "Macbeth"(W. Shakespeare 이후), 교향곡 그림 "The Enchanted Kingdom"(Firebird 이야기), 극적인 판타지 "끝에서 끝까지"(F. Tyutchev의 같은 이름의 철학적 기사에 따름), "어부와 물고기 이야기"(A에 따름) .푸쉬킨).

30 대에 해외에서 작성되었습니다. 오페라 The Matchmaker (A. Ostrovsky의 연극 Poverty Is Not a Vice를 기반으로 함)와 Vanka the Key Keeper (F. Sologub의 같은 이름의 연극을 기반으로 함)는 음악 작문의 복잡한 기술을 장르에 도입 한 흥미로운 예입니다. 러시아 음악 XX에 대한 전통 민요 오페라의.

Cherepnin은 칸타타-오라토리오 장르("Song of Sappho" 및 "The Virgin's Passage through Torment"를 포함하여 민속 영적 시 텍스트에 대한 "The Virgin's Passage through Torment" 등 아카펠라의 여러 영적 작품)와 합창 장르("Night V. Yuryeva-Drentelna, A. Koltsov 역의 "The Old Song", People 's Will I. Palmina 시인 역의 합창단 ( "타락한 전사의 시체 때문에 울지 마십시오") I. Nikitin("시간이 천천히 움직인다") Cherepnin의 보컬 가사(100편 이상의 로맨스)는 철학적 가사(D. Merezhkovsky 스테이션의 "Trumpet voice", F. Tyutchev의 역)에서 자연 사진(F. Tyutchev의 "Twilight"), 러시아 노래의 세련된 양식화("Wreath to Gorodetsky")에서 동화(K. Balmont의 "Fairy Tales")까지.

Cherepnin의 다른 작품 중에는 A. Benois, String Quartet, XNUMX개의 뿔을 위한 XNUMX중주 및 다양한 작곡을 위한 기타 앙상블의 그림이 있는 그의 멋진 피아노 "ABC in Pictures"를 언급해야 합니다. Cherepnin은 또한 러시아 음악의 많은 작품 (M. Sokolovsky의 Melnik the Sorcerer, Deceiver and Matchmaker, M. Mussorgsky의 Sorochinsky Fair 등)의 오케스트레이션 및 에디션의 저자이기도합니다.

수십 년 동안 Tcherepnin의 이름은 연극 및 콘서트 포스터에 나타나지 않았으며 그의 작품은 출판되지 않았습니다. 여기에서 그는 혁명 이후 해외로 진출한 많은 러시아 예술가들의 운명을 공유했습니다. 이제 작곡가의 작품은 마침내 러시아 음악 문화의 역사에서 정당한 자리를 차지했습니다. 여러 교향곡 악보와 그의 회고록인 Sonatina op. N. Tcherepnin과 M. Fokine의 걸작 바람, 타악기 및 실로폰을위한 61, 발레 "Pavilion of Armida"가 부활을 기다리고 있습니다.

에 대한. 톰파코바