게오르기 바실리예비치 스비리도프 |

게오르기 스비리도프

… 격동의 시대에 특히 조화로운 예술적 본성이 생겨 인간의 가장 높은 열망, 세상의 혼돈과 반대되는 인간의 내면의 조화에 대한 열망을 구현합니다 ... 이러한 내면의 조화는 이해와 느낌으로 연결됩니다. 인생의 비극이지만 동시에 이 비극을 극복하고 있습니다. 내적 조화에 대한 열망, 인간의 고귀한 운명에 대한 의식 - 그것이 지금 푸쉬킨에서 특히 나에게 들리는 것입니다. G. 스비리도프

작곡가와 시인 사이의 영적 친밀감은 우연이 아닙니다. 스비리도프의 예술은 또한 보기 드문 내면의 조화, 선과 진리에 대한 열정적인 열망, 그리고 살아가는 시대의 위대함과 드라마에 대한 깊은 이해에서 오는 비극적 감각으로 구별됩니다. 광대하고 독창적인 재능을 지닌 음악가이자 작곡가인 그는 무엇보다도 자신이 하늘 아래에서 태어나고 자란 조국의 아들이라고 느낍니다. Sviridov의 삶에는 민속 기원 및 러시아 문화의 높이와 직접적인 관련이 있습니다.

레닌그라드 음악원(1936-41)에서 교육을 받은 뛰어난 시와 그림 감정가이자 뛰어난 시적 재능을 지닌 쇼스타코비치(D. Shostakovich)의 제자로 쿠르스크 지방 파테즈(Fatezh)라는 작은 마을에서 우체국 직원과 교사. Sviridov의 아버지와 어머니는 모두 현지 원주민이었고 Fatezh 마을에 가까운 농민 출신이었습니다. 교회 성가대에서 소년이 노래하는 것처럼 농촌 환경과의 직접적인 의사 소통은 자연스럽고 유기적이었습니다. 러시아 음악 문화의 두 가지 초석인 민요와 정신 예술은 어린 시절부터 아이의 음악적 기억 속에 살았고, 창작의 성숙기에 거장의 중심이 되었습니다.

어린 시절의 추억은 물 초원, 들판 및 경찰과 같은 남러시아 자연의 이미지와 관련이 있습니다. 그리고 나서 – 내전의 비극, 1919년, 도시로 돌진한 데니킨의 병사들이 젊은 공산주의자인 Vasily Sviridov를 죽였습니다. 작곡가가 반복적으로 러시아 시골의 시(성악 주기 "나는 농부 아버지가 있습니다" - 1957년; 칸타타 "쿠르스크 노래", "나무 러시아" - 1964년, "침례교인")로 반복적으로 돌아온 것은 우연이 아닙니다. 1985; 합창 작곡), 그리고 끔찍한 격변의 혁명기("1919" - "Yesenin's Memory Poem"의 7부, 솔로곡 "The son met his father", "Death of the commissar").

Sviridov의 예술의 원래 날짜는 매우 정확하게 표시될 수 있습니다. 1935년 여름부터 20년 40월까지, 소비에트 음악의 미래 대가는 푸쉬킨의 시("접근하는 Izhora", “Winter Road”, “The Forest Drops… 사실, 아직 수년간의 연구, 전쟁, 대피, 창조적 성장, 기술의 고도의 숙달이 있었습니다. 50, 1950년대에 접어들면서 자신만의 성악순환시 장르가 발견되고 그의 대서사적 주제(시인과 조국)가 실현되면서 완전한 창조적 성숙과 독립이 이루어졌다. 이 장르의 첫 태생(St. A. Isahakyan – 1955)의 "Land of the Fathers"는 Robert Burns의 구절에 대한 노래(1956), 오라토리오 "The Poem in Memory of Yesenin"(1959)이 뒤를 이었습니다. ) 및 "한심한"(st. V. Mayakovsky – XNUMX).

"... 많은 러시아 작가들은 러시아를 침묵과 잠의 화신으로 상상하기를 좋아했습니다."라고 A. Blok은 혁명 직전에 썼습니다. 침묵은 먼 소리로 대체됩니다. ... "그리고 "혁명의 끔찍하고 귀청이 나는 소리"를 들으라고 부르면서 시인은 "어쨌든 이 소리는 항상 위대한 것에 관한 것입니다."라고 말합니다. Sviridov가 Great October Revolution의 주제에 접근 한 것은 그러한 "Blokian"키와 함께 있었지만 그는 다른 시인의 텍스트를 가져 왔습니다. 작곡가는 Mayakovsky의시로 전환하여 가장 큰 저항의 길을 선택했습니다. 그건 그렇고, 이것은 음악 역사상 그의시의 첫 번째 멜로디 동화였습니다. 예를 들어, 유명한 시의 비유적 구조가 변형되는 "가자, 시인이여, 봅시다, 노래하다"의 영감을 받은 선율이 이를 증명합니다. "나는 그 도시가 그럴 것이라는 것을 알고 있다"를 외친다. 마야코프스키의 스비리도프는 진정으로 무한한 선율과 찬송가의 가능성을 드러냈습니다. 그리고 '혁명의 함성'은 1부의 장엄하고 무시무시한 행군("진군을 돌려라!"), 피날레의 "우주적" 범위("빛나고 못이 없다!")…

Sviridov는 연구와 창작 개발 초기에 많은 기악 음악을 작곡했습니다. 30대 후반 ~ 40대 초반. 심포니 포함; 피아노 콘서트; 챔버 앙상블(Quintet, Trio); 2개의 소나타, 2개의 파르티타, 피아노를 위한 어린이 앨범. 신진작가 에디션의 이러한 작곡 중 일부는 명성을 얻었고 콘서트 무대에서 그 자리를 차지했습니다.

그러나 Sviridov의 작업에서 가장 중요한 것은 성악(노래, 로맨스, 성악 주기, 칸타타, 오라토리오, 합창 작품)입니다. 여기에 그의 놀라운 운문과 시의 깊이, 풍부한 선율이 행복하게 결합되었습니다. 그는 Mayakovsky의 라인을 "노래"했을뿐만 아니라 (오라토리오 – 뮤지컬 인기 판화 "베이글과 공화국을 인정하지 않는 여자의 이야기"), B. Pasternak (칸타타 "눈이 온다") , N. Gogol의 산문(합창단 “On Lost Youth”), 음악적으로나 양식적으로 현대적인 멜로디를 업데이트했습니다. 언급된 저자 외에도 그는 V. Shakespeare, P. Beranger, N. Nekrasov, F. Tyutchev, B. Kornilov, A. Prokofiev, A. Tvardovsky, F. Sologub, V. Khlebnikov 및 다른 사람들 - 시인에서 -Decembrists에서 K. Kuliev까지.

Sviridov의 음악에서 시의 영적 힘과 철학적 깊이는 원래의 모달 구조에서 꿰뚫는 선율, 수정처럼 맑고 풍부한 오케스트라 색상으로 표현됩니다. 작곡가는 "세르게이 예세닌을 기리는 시"를 시작으로 고대 정교회 즈나메니 성가의 억양 양식 요소를 음악에 사용합니다. 러시아 사람들의 고대 정신 예술 세계에 대한 의존은 "영혼은 천국에 대해 슬프다", 합창 콘서트 "AA Yurlov를 기념하여"및 "Pushkin 's Wreath"와 같은 합창 작곡에서 추적 할 수 있습니다. 드라마 A K. Tolstoy "Tsar Fyodor Ioannovich"( "기도", "거룩한 사랑", "참회 구절")의 음악에 포함 된 합창 캔버스. 이들 작품의 음악은 순수하고 숭고하며, 큰 윤리적 의미를 담고 있다. 다큐멘터리 영화 "Georgy Sviridov"에서 작곡가가 시인 자신이 거의 헤어지지 않은 Blok의 아파트 박물관(레닌그라드)에 있는 그림 앞에 멈춘 에피소드가 있습니다. 이것은 네덜란드 예술가 K. Massis의 세례 요한의 머리가 있는 살로메(Salome with the Head of the Baptist, 1963세기 초)의 복제품으로, 폭군 헤롯과 진리를 위해 죽은 선지자의 이미지가 명확하게 대조되는 곳입니다. "예언자는 시인의 상징, 그의 운명이다!" 스비리도프는 말한다. 이 평행선은 우연이 아닙니다. Blok은 다가오는 40세기의 불타고 회오리바람과 비극적인 미래에 대한 놀라운 예감이 있었습니다. 그리고 Blok의 무시무시한 예언에 따라 Sviridov는 그의 걸작 중 하나인 "Voice from the Choir"(1963)를 만들었습니다. Blok은 그의 시를 기반으로 약 1962곡을 작곡한 작곡가에게 반복적으로 영감을 주었습니다. 이들은 솔로 미니어처와 챔버 사이클 "Petersburg Songs"(1967), 작은 칸타타 "Sad Songs"(1979), "Five Songs about Russia"입니다. (1980), 합창 시 Night Clouds (XNUMX), Songs of Timeless (XNUMX).

… 예언적 특징을 지닌 다른 두 시인도 스비리도프의 작품에서 중심적인 위치를 차지하고 있습니다. 푸쉬킨과 예세닌입니다. 자신과 모든 미래의 러시아 문학을 진실과 양심의 목소리에 종속시킨 푸쉬킨의 구절에 사심없이 그의 예술로 사람들에게 봉사 한 Sviridov는 개인 노래와 젊음 로맨스 외에도 "푸쉬킨의 화환 ”(10), 삶의 조화와 기쁨을 통해 시인의 엄한 반성을 영원과 함께 깨뜨린다(“그들은 새벽을 이긴다”). Yesenin은 가장 가깝고 모든면에서 Sviridov의 주요 시인입니다 (약 1979 개의 독주 및 합창 작곡). 이상하게도 작곡가는 50 년에만 그의시를 알게되었습니다. "나는 마을의 마지막 시인입니다"라는 라인은 충격을 받고 즉시 음악이되었고, "Sergei Yesenin을 기리는시"가 자라는 싹 - 획기적인 작품 Sviridov, 소비에트 음악, 일반적으로 우리 사회가 그 당시 러시아 생활의 여러 측면을 이해하기 위해. Yesenin은 Sviridov의 다른 주요 "공동 저자"와 마찬가지로 1956대 중반에 예언적 재능을 가지고 있었습니다. 그는 러시아 시골의 끔찍한 운명을 예언했습니다. "푸른 들판의 길"에 오는 "철의 손님"은 Yesenin이 (한때 믿었던 것처럼) 두려워했다고 주장되는 차가 아니라 묵시적이고 무서운 이미지입니다. 작곡가는 시인의 생각을 음악으로 느끼고 드러냈다. Yesenin의 그의 작품 중에는 합창단, 시적 풍부함("영혼은 천국에 슬퍼", "푸른 저녁에", "Tabun"), 칸타타, 실내악 시 "Departed"까지 다양한 장르의 노래가 있습니다. 러시아”(20).

Sviridov는 소비에트 문화의 다른 많은 인물들보다 더 일찍 그리고 더 깊숙한 그의 독특한 선견지명을 가지고 러시아의 시적, 음악적 언어, 수세기에 걸쳐 만들어진 고대 예술의 귀중한 보물을 보존할 필요성을 느꼈습니다. 근간과 전통을 어기고 학대를 경험한 시대에 파멸의 위험이 있었던 것은 사실입니다. 그리고 특히 V. Astafiev, V. Belov, V. Rasputin, N. Rubtsov의 입술을 통해 우리의 현대 문학이 여전히 구할 수 있는 것을 구하기 위해 큰 소리로 외친다면 Sviridov는 중반에 이에 대해 말했습니다. 50대.

Sviridov의 예술의 중요한 특징은 "초역사성"입니다. 그것은 과거, 현재, 미래를 망라하는 러시아 전체에 관한 것입니다. 작곡가는 항상 가장 본질적이고 불멸성을 강조하는 방법을 알고 있습니다. Sviridov의 합창 예술은 영적 정통 성가 및 러시아 민속과 같은 출처를 기반으로하며 일반화의 궤도에 혁명적 노래, 행진, 웅변 연설의 억양 언어, 즉 러시아 XX 세기의 음향 자료를 포함합니다. , 그리고 이 토대 위에서 우리 시대의 합창 예술을 새로운 차원으로 끌어올리는 힘과 아름다움, 영적 힘과 침투와 같은 새로운 현상. 러시아 고전 오페라의 전성기가 있었고 소비에트 교향곡의 부상이있었습니다. 오늘날, 과거와 현대 외국 음악에 유사점이 없는 조화롭고 숭고한 새로운 소비에트 합창 예술은 우리 인민의 영적 부와 활력의 본질적인 표현입니다. 그리고 이것은 Sviridov의 창조적 인 위업입니다. 그가 발견한 것은 V. Gavrilin, V. Tormis, V. Rubin, Yu와 같은 다른 소련 작곡가들에 의해 큰 성공을 거두며 개발되었습니다. Butsko, K. Volkov. A. Nikolaev, A. Kholminov 및 기타.

Sviridov의 음악은 XNUMX세기 소비에트 예술의 고전이 되었습니다. 깊이, 조화, 러시아 음악 문화의 풍부한 전통과의 긴밀한 연결 덕분입니다.

L. 폴리아코바