음악적 창의성의 유형
창의적이라는 것은 무언가를 창조한다는 것, 무언가를 창조한다는 것을 의미합니다. 음악에서는 창의력을 발휘할 수 있는 거대한 공간이 열려 있습니다. 음악적 창의성의 유형은 무엇보다 다양합니다. 왜냐하면 음악은 인간의 삶과 밀접하게 얽혀 있고 모든 표현과 창의적 정맥과 결합되어 있기 때문입니다.
일반적으로 문학에서 음악적(음악뿐만 아니라) 창의성의 유형은 일반적으로 다음을 의미합니다. 전문가, 민속 및 아마추어 창의성. 때로는 다른 방식으로 구분되기도 합니다. 예를 들어, 세속 예술, 종교 예술, 대중 음악. 우리는 더 깊이 파고들어 좀 더 구체적인 것을 설명하려고 노력할 것입니다.
정의할 수 있는 음악적 창의성의 주요 유형은 다음과 같습니다.
음악 창작즉, 작곡가의 창의성 – 오페라, 교향곡, 연극, 노래 등 새로운 작품의 구성입니다.
이 창의성 영역에는 여러 가지 경로가 있습니다. 일부는 극장용 음악을 쓰고, 일부는 영화용으로 음악을 쓰고, 일부는 순전히 기악의 소리로 자신의 아이디어를 전달하려고 시도하고, 일부는 적절한 음악적 초상화를 그리며, 일부는 비극을 표현하고 싶어합니다. 음악 작품이나 희극, 때때로 작가는 음악으로 역사 연대기를 작성합니다. 보시다시피 작곡가는 진정한 창작자입니다! 진실은 다릅니다.
예를 들어, 단지 자신이 글을 쓸 수 있다는 것을 증명하기 위해 글을 쓰는 사람도 있고, 열성적인 청취자가 없는 곳에서 의미를 발견하려고 노력하도록 넌센스를 쓰는 작곡가도 있습니다! 최신 "눈에 먼지를 던지는 사람"과 아무 관련이 없기를 바랍니다. 음악이 무의미해서는 안 된다는 데 동의하시나요?
다른 사람의 음악을 재작업하는 것 - 준비. 이것도 창의성이다! 편곡자의 목표는 무엇입니까? 형식을 변경하세요! 음악이 가능한 한 많은 사람들에게 보여질 수 있도록 하여 변화로 인해 음악의 의미가 줄어들지 않도록 하십시오. 이것이 진정한 예술가의 가치 있는 목표이다. 그러나 음악의 의미를 박탈하는 것, 예를 들어 클래식 음악을 천박하게 만드는 것은 창의적인 방법이 아닙니다. 아쉽게도 그렇게 "잘한" 사람들은 진정한 창조자가 아닙니다.
음악적, 시적 창의성 – 음악 작품의 텍스트 작성. 예! 이는 또한 음악적 창의성의 유형에 기인할 수도 있습니다. 더욱이 우리는 반드시 민요와 로맨스 시에 대해서만 이야기하는 것은 아닙니다. 극장에서도 강력한 텍스트가 필요해요! 오페라 대본을 만드는 것은 할람발람이 아닙니다. 여기에서 노래 가사 작성 규칙에 대해 읽을 수 있습니다.
사운드 엔지니어링 – 또 다른 유형의 음악적 창의성. 수요가 매우 많고 매우 흥미롭습니다. 음악감독의 노력 없이는 영화가 영화제에서 영예를 얻지 못할 수도 있다. 그런데 우리는 무엇입니까? 사운드 엔지니어링은 직업일 뿐만 아니라 훌륭한 가정 취미이기도 합니다.
공연 예술 (악기를 연주하고 노래를 부르며). 창의력도! 누군가는 그들이 무엇을 하고 있는지 물을 것입니다. 그들은 무엇을 만들고 있나요? 철학적으로 대답할 수 있습니다. 사운드 스트림을 생성합니다. 실제로 연주자(성악가, 악기 연주자, 다양한 앙상블)는 예술적, 음악적, 의미론적 캔버스라는 독특한 작품을 만들어냅니다.
때때로 그들이 만든 것은 비디오나 오디오 형식으로 기록됩니다. 따라서 공연자들의 창의적인 왕관을 빼앗는 것은 불공평합니다. 그들은 창작자이고 우리는 그들의 제품에 귀를 기울입니다.
연주자들은 또한 서로 다른 목표를 가지고 있습니다. 어떤 사람들은 자신의 연주가 모든 면에서 전통 공연과 일치하기를 원하거나 아마도 작가가 작품에 넣은 내용을 정확하게 표현하기를 원합니다. 다른 사람들은 커버 버전을 재생합니다.
그런데 멋진 점은 이 커버가 반쯤 잊혀진 멜로디를 되살리고 업데이트하는 형태라는 것입니다. 말할 필요도 없이 지금은 음악의 종류가 너무 많아서 아무리 큰 열망을 갖고 있어도 다 기억에 남을 수 없는 것이 아니라 도저히 할 수 없을 정도입니다. 그리고 여기 있습니다. 자동차나 미니버스를 운전하고 있는데 라디오에서 또 다른 커버 히트곡을 듣고 생각합니다. “젠장, 이 노래는 100년 전에 인기가 있었어… 하지만 좋은 음악이고, 그들이 기억해 주다니 대단해. 그것."
즉흥 – 공연 중에 직접 작곡을 하는 거죠. 공연에서와 마찬가지로 창의적인 제품은 어떤 방식(메모, 오디오, 비디오)으로 녹음되지 않으면 독특하고 흉내낼 수 없습니다.
프로듀서 작품. 옛날에는 (관습적으로 말하면) 제작자를 임프레사리오스(impresarios)라고 불렀습니다. 프로듀서는 일반적인 창의적인 "도끼의 엉망진창"에 푹 빠져서 독창적인 성격을 찾아 흥미로운 프로젝트에 참여시킨 다음 이 프로젝트를 유치함을 넘어 홍보하여 막대한 돈을 버는 사람들입니다.
그렇습니다. 프로듀서는 신중한 사업가이면서 동시에 제작자이기도 합니다. 이것이 프로듀서 작업의 특징이지만, 프로듀싱 자체는 일종의 음악적 창의성으로 쉽게 분류될 수 있습니다. 창의성 없이는 방법이 없기 때문입니다.
음악 작문, 비평 및 저널리즘 – 음악적 창의성의 또 다른 영역. 음, 여기서는 할 말이 없습니다. 음악에 관한 영리하고 재미있는 책, 신문과 백과사전의 기사, 과학 작품과 푄레톤을 쓰는 사람들은 의심할 여지 없이 진정한 창조자입니다!
뮤지컬 및 시각 예술. 그런데 이런 일이 일어나지 않을 거라고 생각하셨나요? 여기요. 첫째, 때로는 작곡가가 음악을 작곡할 뿐만 아니라 자신의 음악에 대한 그림도 그리는 경우가 있습니다. 예를 들어, 리투아니아 작곡가 Mikalojus Ciurlionis와 러시아 작곡가 Nikolai Roslavets가 이러한 작업을 수행했습니다. 둘째, 현재 많은 사람들이 시각화에 참여하고 있습니다. 이는 매우 흥미롭고 유행하는 방향입니다.
그런데 색청이 현상에 대해 알고 계시나요? 이는 사람이 특정 소리나 음색을 색상과 연관시키는 경우입니다. 사랑하는 독자 여러분, 혹시 색각 장애를 갖고 계신 분도 계실까요?
음악 듣기 – 이것은 또한 음악적 창의성의 유형 중 하나입니다. 물론 청취자들은 박수 외에 무엇을 창조합니까? 그리고 그들은 음악을 인식하고 상상 속에서 예술적 이미지, 아이디어, 연관성을 창조합니다. 이것은 또한 진정한 창의성이기도 합니다.
귀로 음악 선택하기 – 네, 그리고 또 그렇습니다! 이는 더 넓은 커뮤니티에서 매우 높이 평가되는 기술입니다. 일반적으로 귀로 멜로디를 선택할 수 있는 사람을 장인으로 간주합니다.
누구나 음악을 만들 수 있어요!
가장 중요한 것은 누구나 창의력을 발휘할 수 있다는 것입니다. 크리에이터가 되기 위해 전문가가 될 필요도 없고, 진지한 학교를 다닐 필요도 없습니다. 창의력은 마음에서 나오며, 창의력의 주요 작업 도구는 상상력입니다.
음악적 창의성의 유형을 음악적 직업과 혼동해서는 안 됩니다. "음악적 직업이란 무엇입니까?"에서 이에 대해 읽을 수 있습니다.
