조반니 피에를루이지 다 팔레스트리나 |

팔레스트리나의 조반니 피에루이지

XNUMX세기의 뛰어난 이탈리아 작곡가이자 탁월한 합창 다성음악의 대가인 G. Palestrina는 O. Lasso와 함께 후기 르네상스 음악에서 가장 중요한 인물 중 한 명입니다. 그의 작품에서 볼륨과 장르의 풍부함 모두에서 매우 광범위하며 몇 세기에 걸쳐 발전한 합창 동시성 예술(주로 소위 프랑코-플랑드르 학교의 작곡가들에 의해)은 최고의 완성도에 도달했습니다. Palestrina의 음악은 기술적 기술과 음악적 표현의 요구 사항의 가장 높은 합성을 달성했습니다. 그럼에도 불구하고 다성 음악의 목소리가 가장 복잡하게 뒤섞여 있어 조화롭게 명확하고 조화로운 그림이 완성됩니다. 다성 음악을 능숙하게 소유하면 때때로 귀에 보이지 않게 됩니다. Palestrina의 죽음으로 서유럽 음악 발전의 전체 시대는 XNUMX 세기의 시작인 과거로 갔다. 새로운 장르와 새로운 세계관을 가져왔습니다.

Palestrina의 삶은 그녀의 예술에 조용하고 집중적으로 봉사하는 데 보냈습니다. 그녀는 균형과 조화에 대한 그의 예술적 이상에 자신만의 방식으로 대응했습니다. Palestrina는 Palestrina라고 불리는 로마 교외에서 태어났습니다(고대에는 이곳이 Prenesta라고 불렸습니다). 작곡가의 이름은 이 지명에서 따왔습니다.

그의 거의 모든 삶의 Palestrina는 로마에서 살았습니다. 그의 작품은 산타 마리아 델라 마조레(Santa Maria della Maggiore), 성 요한 라테란(St. John Lateran), 성 베드로(St. Peter) 등 로마의 1544대 대성당의 음악적, 전례적 전통과 밀접하게 연관되어 있습니다. 어린 시절부터 Palestrina는 교회 성가대에서 노래를 불렀습니다. 1551년 아직 아주 젊었을 때 그는 자신의 고향 도시의 대성당에서 오르간 연주자와 교사가 되었고 154250년까지 그곳에서 봉사했습니다. 이 기간 동안 팔레스타인의 창조적 활동에 대한 기록 증거는 없지만 분명히 이미 그 당시에 시간은 매스와 모테트 장르의 전통을 마스터하기 시작했으며, 이는 나중에 그의 작품에서 주요 자리를 차지하게 됩니다. 나중에 출판된 그의 미사 중 일부는 이미 이 시기에 쓰여졌을 가능성이 큽니다. 1554년 팔레스트리나 시의 주교는 훗날 교황으로 선출된 조반니 마리아 델 몬테 추기경이었다. 이것은 팔레스타인의 첫 번째 강력한 후원자였으며 그 덕분에 젊은 음악가가 로마에 자주 등장하기 시작했습니다. XNUMX년에 팔레스타인은 그의 후원자에게 헌정된 최초의 미사 책을 출판했습니다.

1년 1551월 1567일, 팔레스트리나는 로마의 줄리아 예배당의 지도자로 임명되었습니다. 이 예배당은 성 베드로 대성당의 음악 기관이었습니다. 교황 율리우스 1555세의 노력으로 외국인이 우세했던 시스티나 성당과 달리 당시 재편되어 중요한 이탈리아 음악가 양성의 중심지로 탈바꿈했다. 곧 팔레스타인은 교황의 공식 음악 예배당인 시스티나 예배당에서 봉사하게 됩니다. 교황 율리우스 XNUMX세가 사망한 후 마르첼로 XNUMX세가 새 교황으로 선출되었다. XNUMX년에 출판된 이른바 "교황 마르첼로 미사"라고 불리는 팔레스트리나의 가장 유명한 작품 중 하나가 바로 이 사람과 연결되어 있습니다. 전설에 따르면 XNUMX년에 교황은 성금요일에 성가대원들을 모아 수난주간의 음악을 이 행사에 더 적합하게 만들고 가사를 더 뚜렷하고 명확하게 들을 수 있도록 해야 한다는 요구를 알렸다고 합니다.

1555년 1555월, 예배당의 엄격한 절차가 강화되면서 팔레스타인과 다른 두 성가대원이 해고되었습니다. 팔레스타인은 그 당시 결혼했으며 금욕 서약은 예배당 헌장의 일부였습니다. 60-1560년. Palestrina는 St. John Lateran 교회의 예배당을 지휘합니다. 1568년대에 그는 한때 공부했던 산타 마리아 델라 마조레 대성당으로 돌아왔습니다. 이때쯤이면 팔레스타인의 영광은 이미 이탈리아 국경 너머로 퍼졌다. 이것은 1567년에 그가 황제 막시밀리안 1570세를 대신하여 제국 악단의 지휘자로 비엔나로 옮기라는 제안을 받았다는 사실에 의해 입증됩니다. 이 기간 동안 팔레스트리나의 작품은 최고조에 달합니다. XNUMX년에 그의 대중을 위한 두 번째 책이, XNUMX년에 세 번째 책이 출판되었습니다. 그의 XNUMX부 및 XNUMX부 모테트도 출판됩니다. 말년에 팔레스트리나는 성 베드로 대성당에 있는 줄리아 예배당의 수장직으로 돌아왔습니다. 그는 형제, 두 아들, 아내의 죽음과 같은 많은 개인적인 고난을 견뎌야 했습니다. 그의 삶이 끝날 무렵, Palestrina는 수년 전에 봉사했던 교회 합창단장의 직책으로 고향으로 돌아가기로 결정했습니다. 수년에 걸쳐 팔레스타인에 대한 그의 애착은 더욱 강해졌습니다. 수십 년 동안 그는 로마를 떠나지 않았습니다.

팔레스타인에 대한 전설은 그의 생애 동안 형성되기 시작했고 그의 사후에도 계속 발전했습니다. 그의 창조적 유산의 운명은 행복한 것으로 판명되었습니다. 사실상 망각을 알지 못했습니다. Palestrina의 음악은 영적 장르 분야에 완전히 집중되어 있습니다. 그는 100개 이상의 미사, 375개 이상의 모테트의 저자입니다. 68편의 헌금, 65편의 찬가, 호칭, 애가 등. 그러나 그는 또한 후기 르네상스 시대 이탈리아에서 매우 유행했던 마드리갈 장르에 경의를 표하기도 했다. Palestrina의 작업은 다성 음악의 탁월한 예로서 음악의 역사에 남았습니다. 다음 세기에 걸쳐 그의 음악은 음악가에게 다성 음악을 가르치는 연습의 모범적인 모델이 되었습니다.

A. 필건

Giovanni Pierluigi da Palestrina(이탈리아) 작곡가, 로마 폴리포니의 수장. 학교. 1537-42년에 그는 산타 마리아 마조레 교회의 소년 합창단에서 노래를 불렀고 그곳에서 다성음악의 정신으로 교육을 받았습니다. 네덜란드 학교의 전통 1544~51년 성 베드로 대성당의 오르간 연주자이자 악장이었다. 팔레스타인. 1551년부터 생이 끝날 때까지 그는 로마에서 일했으며 성 베드로 대성당의 예배당을 이끌었습니다. Peter (1551-55 및 1571-94, Julius Chapel), Laterano의 San Giovanni 교회 (1555-60) 및 Santa Maria Maggiore (1561-66). 그는 로마 사제 F. 네리 (작성 op. 그들에게는) 음악가의 회중(회)을 이끌었고, 산타 마리아 마조레 교회의 노래 학교 교장이었고, 데스테 추기경의 가정 예배당을 이끌었습니다. 그는 합창단을 이끌고 가수를 훈련시키고 미사, 모테트, 덜 자주 마드리갈을 작곡했습니다. P의 기초. — 신성한 합창 음악 아카펠라. 그의 세속적 마드리갈은 본질적으로 교회 음악과 다르지 않다. 로마에 있으면서 바티칸과 끊임없이 가깝고 P. 작곡가이자 연주자로서 반종교적 분위기의 영향을 직접적으로 느꼈습니다. 카톨릭 사상을 공식화한 트리엔트 공의회(1545-63). 반응, 그는 또한 특히 교회의 질문을 고려했습니다. 르네상스 휴머니즘에 반대하는 입장의 음악. 그 때 달성한 교회의 영광. art-va, 폴리포닉의 비범한 복잡성. 개발(종종 도구의 참여와 함께)이 결정합니다. 반 종교 개혁 대표자들의 저항. 대중에 대한 교회의 영향력을 강화하기 위해 그들은 교리의 명확성을 요구했습니다. 그들은 다중 목표를 추방 할 준비가 된 전례 텍스트. 음악. 그러나이 극단적 인 의견은 만장일치로 지지를 찾지 못했습니다. 다음 스타일을 "명확하게"하고, 분명히 세속적인 영향을 거부하고, 다음과 같이 단어를 명확하게 구별하려는 욕구가 실제로 이겼습니다. 아카펠라를 한다. 가톨릭에서 다성 음악의 "구세주"라는 일종의 전설이 생겼습니다. 교회는 P.로, 가장 눈에 띄는 투명 예를 만들어 냈으며, 하모닉에 대한 다성 표현의 단어를 가리지 않았습니다. (가장 유명한 예는 1555년 이 아버지에게 헌정된 그의 "교황 마르첼로 미사"입니다). 사실 이것은 객관적으로 역사적 사실이었다. 폴리포닉 개발 art-va, 예술의 명료성, 가소성, 인간성으로 이동합니다. 이미지, 그리고 P. 고전적인 성숙과 함께 합창단의 엄격하게 제한된 범위 내에서 이것을 표현했습니다. 영적 음악. 그의 수많은 Op. 다성 발음의 명료성과 단어의 명료성의 정도는 동일하지 않습니다. 하지만 P. 의심할 여지 없이 다성음의 균형에 끌렸습니다. 고조파. 규칙성, 음악의 "수평" 및 "수직". 창고, 전체의 차분한 조화. 주장 P. 영적 주제와 관련이 있지만 그는 가장 큰 이탈리아인처럼 그것을 새로운 방식으로 해석합니다. 르네상스 시대의 화가들. AP 악화된 주관성, 드라마, 날카로운 대조는 이질적입니다(많은 동시대 사람들에게 일반적임). 그의 음악은 평화롭고 은혜롭고 사색적이며 그의 슬픔은 순결하고 절제되며 그의 위대함은 고상하고 엄격하며 그의 가사는 관통하고 차분하며 전반적인 음색은 객관적이고 숭고합니다. AP는 합창단의 겸손한 구성을 선호합니다(작은 범위에서 놀라운 부드러움으로 움직이는 4-6개의 음성). 종종 영적 op의 주제 그레인. 유명한 노래인 코랄의 멜로디가 되며 때로는 헥사코드에 불과하며 폴리포니로 울려 퍼집니다. 프레젠테이션이 고르고 절제됩니다. 음악 P. 엄격하게 온음계이며 그 구조는 자음에 의해 결정됩니다(불협화음은 항상 준비됨). 전체(미사의 일부, 모테트)의 발전은 모방이나 정경에 의해 이루어진다. vnutr의 요소와 움직임. 변주(음성 멜로디 개발에서 유사한 곡의 "발아"). 이것은 ~ 때문이다. 비유적인 내용과 음악의 무결성. 컴포지션 내의 창고. 후반부에. 16 인치 다른 광고 소재에서. Zap school 유럽에서는 드라마의 영역에서 뭔가 새로운 것을 열심히 찾고 있었습니다. 선율의 표현성, 기교의 거장, 다채로운 합창단 작사, 하모니 크로마타이즈. 언어 등 AP는 본질적으로 이러한 경향에 반대했습니다. 그러나 그의 예술적 수단의 범위를 확장하지 않고 오히려 외면적으로 좁히면서 보다 명확하고 조밀한 표현, 보다 조화로운 감정의 구현을 달성했으며, 다성음악에서 보다 순수한 색상을 발견했습니다. 음악. 이를 위해 그는 웍의 성격을 변형시켰습니다. 폴리포니, 그 안에 있는 고조파를 드러냅니다. 스타트. 그리하여 P.는 자신의 길을 가다가 이탈리아인과 함께 창고와 방향에 접근했다. 영적이고 일상적인 가사(찬미), 그리고 궁극적으로 다른 사람들과 함께. 그 시대의 작곡가들은 16~17세기에 접어들면서 문체의 전환점을 마련했습니다. 반주와 함께 모노디의 경우. P.의 차분하고 균형 잡힌 조화로운 예술. 특징적인 역사적 모순으로 가득 차 있다. 예술을 구현합니다. 반종교개혁을 배경으로 르네상스의 사상을 표현하기에는 주제, 장르, 표현 수단이 자연히 제한되어 있다. AP는 휴머니즘 사상을 포기하지 않고 자신만의 방식으로 영적 장르의 틀 안에서 드라마로 가득 찬 어려운 시대를 이겨내고 있다. AP는 혁신의 가장 어려운 조건에서 혁신가였습니다. 따라서 P의 효과. 동시대인과 추종자들에 대한 엄격한 글쓰기의 그의 고전적 동시성(polyphony)은 특히 이탈리아와 스페인에서 매우 높았습니다. 가톨릭. 그러나 교회는 팔레스타인 스타일을 피를 흘리고 살균하여 살아있는 모델에서 코러스의 얼어 붙은 전통으로 바꿨습니다. 아카펠라 음악. P.의 가장 가까운 추종자. J였다. M. 그리고 J. B. 나니노, F. 그리고 J.

중 Op. P. – 100개 이상의 미사, 약. 180개의 모테트, litanies, 찬송가, 시편, 제안서, magnificats, 영적 및 세속적 마드리갈. 소브르. op. P. 에드. 라이프치히("Pierluigi da Palestrinas Werke", Bd 1-33, Lpz., 1862-1903) 및 로마("Giovanni Pierluigi da Palestrina. Le Opere Complete", v. 1-29, Roma, 1939-62, ed. 계속).

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