피아니스트를 위한 홈 레슨: 집에서 일하는 것을 처벌이 아닌 휴일로 만드는 방법은 무엇입니까? 피아노 선생님의 개인적인 경험에서

숙제를 하는 것은 교사와 학생, 아이와 부모 사이에 영원한 걸림돌입니다. 사랑하는 아이들을 악기로 앉히기 위해 우리가 하지 않는 일! 일부 부모는 달콤한 산과 컴퓨터 장난감으로 즐거운 시간을 약속하고, 다른 부모는 뚜껑 아래에 사탕을 넣고, 일부는 악보에 돈을 넣습니다. 그들이 무엇을 생각하든!

피아니스트의 가정 연습의 성공은 모든 음악 활동의 성공과 질에 직접적인 영향을 미치기 때문에 저는 피아노 음악 교육학 분야에서의 경험을 공유하고 싶습니다.

음악 교사가 자신의 직업이 의사의 직업과 비슷하다고 생각한 적이 있는지 궁금합니다. 어린 학생의 일지에 숙제를 쓸 때 나는 그것이 과제가 아니라 조리법이라고 생각합니다. 그리고 숙제의 질은 과제(레시피)를 어떻게 작성하느냐에 따라 달라집니다.

저는 교사 과제의 "실수"에 대한 전시회를 학교에서 조직해야 한다고 생각합니다. 걸작이 충분합니다! 예를 들어:

• "극의 질감을 다성화하세요!";
• “집에서 방해받지 않고 여러 번 공부하세요!”;
• "올바른 운지법을 정의하고 배워보세요!";
• "당신의 억양을 알아내세요!" 등.

그래서 저는 학생이 어떻게 악기 앞에 앉아 음표를 열고 중단 없이 억양으로 질감을 다성화하는 모습을 상상합니다!

어린이의 세계는 어린이의 모든 행동에 대한 주요 인센티브와 원동력이 되는 방식으로 구성됩니다. 관심과 놀이! 아기를 첫 번째 단계, 첫 번째 타박상과 타박상, 첫 번째 지식, 첫 번째 기쁨으로 밀어 붙이는 것은 관심입니다. 그리고 GAME은 모든 어린이에게 흥미로운 것입니다.

다음은 관심을 불러일으키고 유지하는 데 도움이 되는 몇 가지 게임입니다. 모든 것은 수업 시간에 먼저 설명한 다음 숙제를 내줍니다.

편집기 재생

학생이 검색하도록 강요할 수 있다면 왜 무미건조한 지식을 제시해야 합니까? 모든 음악가는 좋은 편집의 가치를 알고 있습니다. (그리고 Mugellini 또는 Bartok에 따라 바흐를 연주할지 여부는 일반 학생에게 아무런 차이가 없습니다.)

자신만의 에디션을 만들어 보세요. 운지법에 서명하고, 양식을 분석 및 지정하고, 억양선과 표현 기호를 추가하세요. 연극의 한 부분은 수업 시간에 완료하고 두 번째 부분은 집에서 배정합니다. 밝은 연필을 사용하면 매우 흥미로울 것입니다.

조각을 배우다

모든 교사는 G. Neuhaus의 유명한 연극 학습 세 단계를 알고 있습니다. 하지만 아이들은 이것을 알 필요가 없습니다. 다음 학술 콘서트까지 남은 수업 수를 계산하고 함께 작업 계획을 세우십시오. 1분기라면 대부분 8주 2회 수업으로 총 16회 수업입니다.

학생의 창의적인 편집. E. Lavrenova의 사진.

• 두 가지로 구문 분석하고 결합하는 방법에 대한 5개 강의;
• 강화와 암기를 위한 5개의 수업;
• 예술적 장식에 관한 6가지 수업.

학생이 자신의 작업 계획을 정확하게 계획하면 "자신이 서있는 위치"를 확인하고 숙제를 스스로 수정할 수 있습니다. 남겨진 – 따라잡았습니다!

예술의 종합과 연구자의 게임

음악은 자신의 언어를 말하는 본격적인 예술 형식이지만 모든 국가의 사람들이 이해할 수 있는 언어입니다. 학생은 의식적으로 플레이해야 합니다. . 학생에게 인터넷에서 자신의 작품에 대한 세 가지 공연을 찾아보고 분석하도록 하십시오. 연구자로서 음악가가 작곡가의 전기, 연극 창작의 역사에 대한 사실을 찾도록하십시오.

7 번 반복하십시오.

7은 놀라운 숫자입니다. 7일, 7개의 음표입니다. 7번 연속으로 반복하면 효과가 있다는 것이 입증되었습니다. 나는 아이들에게 숫자 세기를 강요하지 않습니다. 볼펜을 DO 키에 올려 놓았습니다. 이번이 처음이고 RE가 두 번째 반복이므로 반복을 통해 펜을 음표 SI로 이동합니다. 왜 게임이 아닌가? 그리고 집에서 하는 것이 훨씬 더 재미있습니다.

수업 시간

학생이 집에서 얼마나 많이 노는지는 나에게 중요하지 않으며 가장 중요한 것은 결과입니다. 가장 쉬운 방법은 극을 처음부터 끝까지 분석하는 것이지만, 이는 분명 실패로 이어진다. 모든 것을 여러 조각으로 나누는 것이 더 효과적입니다. 왼손으로 연주한 다음 오른손으로 연주하고, 여기에서는 두 손으로 연주하고, 저기서 첫 번째 부분, 두 번째 부분 등을 암기합니다. 각 작업에 하루 10-15분을 허용하세요.

수업의 목적은 게임이 아니라 질이다

한 곳이 안 되면 왜 “처음부터 끝까지 쪼아”야 할까요? 학생에게 다음과 같은 질문을 하십시오. “구멍을 메우거나 새 옷을 꿰매는 것 중 무엇이 더 쉽나요?” 모든 아이들이 가장 좋아하는 변명은 "나는 성공하지 못했어!" 즉시 반대 질문을 찾아야 합니다. "그것이 작동하도록 하기 위해 무엇을 했습니까?"

의식

각 수업에는 세 가지 구성 요소가 있어야 합니다.

음악을 위한 그림. E. Lavrenova의 사진.

1. 기술개발;
2. 배운 내용의 통합;
3. 새로운 것을 배우는 것.

학생에게 일종의 의식으로 손가락 준비 운동을 가르칩니다. 수업의 처음 5분은 워밍업입니다: 음계, 연습곡, 코드, S. Gannon의 연습 등.

뮤즈 영감

학생에게 뮤즈 보조자(장난감, 아름다운 조각상, 기념품)를 갖게 하세요. 피곤할 때 도움과 에너지 보충을 위해 그녀에게 의지할 수 있습니다. 물론 그것은 허구이지만 훌륭하게 작동합니다. 특히 콘서트 공연을 준비할 때는요.

음악은 기쁨이다

이 모토는 귀하와 귀하의 학생이 모든 일에 동행해야 합니다. 집에서의 음악 수업은 수업이나 처벌이 아니라 취미이자 열정입니다. 몇 시간 동안 플레이할 필요가 없습니다. 아이가 숙제를 하는 사이에 놀게 하고, 일이 아니라 취미에 전념하게 하세요. 그러나 그는 TV, 컴퓨터 및 기타 방해 요소 없이 집중력을 갖고 플레이합니다.