모노포니 |

모노포니 - 하나의 선율의 한계를 특징으로 하는 음악의 주요 표현 방식 중 하나. 선. O.의 조건하에서, 음악의 개념. 찌르다. 전체적으로 멜로디의 개념과 동일하다. "O."의 개념. 매우 가깝고 여러 면에서 동일합니다. 모노디; 그들의 채널 차이점은 용어 "O"입니다. 현상의 조직적 측면을 강조하고 구조적 측면인 "모노디"를 강조합니다.

O. – 가장 단순하고 따라서 뮤즈를 제시하는 주된 방법입니다. 생각. Main O.와 polyphony의 차이점은 하나의 멜로디입니다. 선은 음악 수단의 총체를 포함해야 합니다. O.의 장점 - 하나의 멜로디만으로 생각을 완벽하게 표현할 수 있다는 점. O.의 동일한 세부 사항의 뒷면은 적용 불가를 나타냅니다. 여러 개의 자음에만 유효함을 의미합니다. 목소리, 그리고 음악 영역의 관련 제한. 콘텐츠. 사실, 소위를 통해. Hidden polyphony("hidden polyphony")를 O.에서 사용하면 polyphony의 효과를 얻을 수 있습니다. 풀 사운드(JS Bach, 첼로 솔로를 위한 모음곡), 그러나 모노포닉 라인에 폴리포니를 투영하는 방식은 항상 부분적인 보상만 제공합니다. 예술 외에. 효과는 다른 음악에서 차용합니다. 창고, to-rum O. 여기에서 따라서 모방합니다. 개발된 프로. 문화는 작은 형태로 O. (자체 의미에서) 또는 특별한 표현의 색을 나타냅니다. 첫째 날 "트리스탄과 이졸데"). 특히 중요한 것은 O. in prof입니다. 동방 국가의 음악(소비에트 포함, 타직 Shashmakom - 양귀비 참조) 및 기타 비유럽 국가의 음악. O.의 발전이 직접적인 문화. 고대 전통의 계승. O.는 모든 민족의 민속에서 일반적입니다. O.에 가깝다. 기존의 현대적 형태의 작품. 노래 및 댄스 매스 장르 (그러나 최종 분석에서 이것은 여전히 ​​​​O.가 아니라 동시성, 동음성)입니다.

역사적으로 모든 민족 중에서 O.는 고급 전문가 개발의 첫 번째 단계를 형성합니다. 음악 문화(서유럽 음악 - 그레고리오 성가, 중세의 세속 음악, 러시아 즈나메니 성가 및 기타 유형의 모노디). 많은 목표의 형성으로. O. 형식과 장르는 배경으로 밀려나고 독립적으로 존재하지 않습니다. 소송의 지점. G. de Machaux는 외향적인 장르에서 작곡한 잘 알려진 작곡가 중 마지막 사람이었습니다. 음악 (O.의 별도 "섬"도 나중에 G. Sachs의 노래에서 찾을 수 있음). 고전을 재고하는 조건에서 이미 새로운 기반으로 O.의 부활. 20세기 음악에서 수행된 장조-단조 음조 시스템의 모드. (C. Debussy, 플루트 독주를 위한 "Syrinx", 1912년; IF Stravinsky, 독주 클라리넷을 위한 세 곡, 1919년; T. Olah, 독주 클라리넷을 위한 소나타, 1963년).

참조 : Melody, Monodia 기사에서 참조하십시오.

유. N. 콜로포프