4

문학 작품의 음악 주제

음악과 문학 작품의 기초는 무엇이며 작가에게 영감을 주는 것은 무엇입니까? 그들의 이미지, 주제, 동기, 줄거리는 공통된 뿌리를 가지고 있습니다. 그들은 주변 세계의 현실에서 태어났습니다.

음악과 문학은 완전히 다른 언어 형식으로 표현되지만 공통점이 많습니다. 이러한 유형의 예술 간의 관계에서 가장 중요한 핵심은 억양입니다. 다정하고, 슬프고, 즐겁고, 불안하고, 엄숙하고, 흥분되는 억양은 문학적 연설과 음악적 연설 모두에서 발견됩니다.

말과 음악이 결합되어 노래와 낭만이 탄생하는데, 감정의 언어적 표현에 더해 음악적 표현을 통해 마음의 상태도 전달된다. 모달 컬러링, 리듬, 멜로디, 형태, 반주가 독특한 예술적 이미지를 만들어냅니다. 음악은 말이 없더라도 소리의 조합만으로 청취자에게 다양한 연상과 내부 혼란을 불러일으킬 수 있다는 것을 누구나 알고 있습니다.

“음악은 우리 마음에 도달하기 전에 우리의 감각을 사로잡습니다.”

로맹 롤랑

각 사람들은 음악에 대한 자신의 태도를 가지고 있습니다. 어떤 사람들에게는 직업이고 다른 사람들에게는 취미이고 다른 사람들에게는 즐거운 배경이지만 모든 사람은 인류의 삶과 운명에서 이 예술의 역할에 대해 알고 있습니다.

그러나 사람의 영혼의 상태를 미묘하고 감동적으로 표현할 수 있는 음악은 아직 가능성이 제한되어 있습니다. 부인할 수 없는 감정의 풍부함에도 불구하고 구체적인 내용은 없습니다. 작곡가가 보낸 이미지를 완전히 보려면 ​​청취자는 자신의 상상력을 "켜야" 합니다. 더욱이 하나의 슬픈 멜로디 속에서 청취자들은 가을비 내리는 숲, 플랫폼 위의 연인들과의 이별, 장례 행렬의 비극 등 다양한 이미지를 '보게' 됩니다.

그렇기 때문에 이러한 유형의 예술은 더 큰 가시성을 얻기 위해 다른 예술과 공생합니다. 그리고 대부분 문학과 관련이 있습니다. 하지만 이것이 공생인가? 시인과 산문 작가 등 작가들이 문학 작품에서 음악이라는 주제를 그토록 자주 다루는 이유는 무엇입니까? 줄 사이의 음악 이미지는 독자에게 무엇을 주는가?

비엔나의 유명한 작곡가인 크리스토프 글루크(Christoph Gluck)에 따르면, "정확한 그림과 관련하여 색상의 밝기가 하는 역할과 마찬가지로 음악은 시적 작품과 관련된 역할을 해야 합니다." 그리고 상징주의 이론가인 스테판 말라르메에게 음악은 독자들에게 삶의 현실에 대한 더욱 생생하고 볼록한 이미지를 제공하는 추가 책입니다.

다양한 재현 언어와 이러한 유형의 예술을 인식하는 방식으로 인해 서로 다르고 멀어집니다. 그러나 다른 언어와 마찬가지로 목표는 하나입니다. 즉, 한 사람에게서 다른 사람에게 정보를 전달하는 것입니다. 우선 단어는 마음에 전달되고 그 다음에는 감정에 전달됩니다. 그러나 모든 것에 대한 구두 설명을 찾는 것이 항상 가능한 것은 아닙니다. 설렘으로 가득 찬 순간에는 음악이 도움을 줍니다. 따라서 구체적으로는 단어에 패하지만 감정적 의미에서는 승리합니다. 말과 음악은 거의 전능하다.

А. 그리보에도프 "발리스 미미노르"

소설, 단편 소설, 이야기의 맥락에서 '소리'나는 멜로디는 우연이 아닌 작품에 포함됩니다. 그들은 정보 창고를 가지고 있으며 특정 기능을 수행합니다.

문학 작품에서 음악의 주제는 이미지 창작 수단을 적극적으로 사용하는 것에서도 느껴집니다. 반복, 소리 쓰기, 라이트모티프 이미지 – 이 모든 것이 음악에서 문학으로 탄생했습니다.

"... 예술은 끊임없이 서로 변화하고 있으며, 한 종류의 예술은 다른 예술에서 지속과 완성을 찾습니다." 로맹 롤랑

따라서 줄 사이의 음악 이미지는 캐릭터의 1차원 이미지와 문학 작품 페이지에서 경험하는 이벤트에 "활력을 부여"하고 "색상"과 "볼륨"을 추가합니다.

댓글을 남겨주세요.