Henryk Szering (헨릭 셰링) |

헨리크 셰링

1940년대 중반부터 멕시코에서 거주하며 활동한 폴란드 바이올리니스트.

Schering은 어렸을 때 피아노를 공부했지만 곧 바이올린을 시작했습니다. 유명한 바이올리니스트 Bronislaw Huberman의 추천으로 1928년 베를린으로 가서 Carl Flesch에게 배웠고 1933년 Schering은 그의 첫 주요 솔로 연주를 가졌습니다. . 같은 해에 그는 파리로 이주하여 기술을 향상시켰고(Schering 자신에 따르면 George Enescu와 Jacques Thibaut는 그에게 큰 영향을 미쳤습니다) XNUMX년 동안 Nadia Boulanger로부터 작곡 개인 레슨을 받았습니다.

제300차 세계 대전이 시작될 무렵, 1943개 국어에 능통했던 셰링은 폴란드의 "런던" 정부에서 통역사 자리를 얻을 수 있었고 블라디슬라프 시코르스키의 지원으로 수백 명의 폴란드 난민들이 멕시코. Schering은 Anti-Hitler 연합을 돕기 위해 전쟁 중에 그가 유럽, 아시아, 아프리카, 미국에서 연주 한 수많은 (XNUMX 개 이상) 콘서트 비용을 공제했습니다. XNUMX년 멕시코에서 연주회를 한 후 Schering은 멕시코시티 대학교 현악기과 학과장직을 제의받았습니다. 전쟁이 끝날 무렵 Schering은 그의 새로운 임무를 맡았습니다.

멕시코 시민권을 수락한 후 1956년 동안 Schering은 거의 전적으로 가르치는 일에 종사했습니다. XNUMX 년에야 Arthur Rubinstein의 제안에 따라 오랜 휴식 후 뉴욕에서 바이올리니스트의 첫 공연이 열렸으며 그를 세계적으로 유명하게 만들었습니다. 그 후 XNUMX년 동안 죽을 때까지 Schering은 강의와 활발한 콘서트 작업을 결합했습니다. 그는 카셀에서 여행 중 사망하여 멕시코시티에 묻혔습니다.

Shering은 높은 기교와 우아함, 좋은 스타일 감각을 가졌습니다. 그의 레퍼토리에는 클래식 바이올린 작곡과 그가 적극적으로 홍보한 멕시코 작곡가를 포함한 현대 작곡가의 작품이 포함되어 있습니다. Schering은 Bruno Maderna와 Krzysztof Penderecki가 그에게 헌정한 작곡의 첫 번째 연주자였으며, 1971년에 그는 Niccolo Paganini의 바이올린 협주곡 1960번을 처음 연주했으며, 그 악보는 수년 동안 손실된 것으로 간주되었고 XNUMX년대에야 발견되었습니다.

Schering의 음반 목록은 매우 방대하며 모차르트와 베토벤의 바이올린 선집은 물론 Bach, Mendelssohn, Brahms, Khachaturian, Schoenberg, Bartok, Berg의 협주곡, 수많은 실내악 작품 등이 포함되어 있습니다. 1974년과 1975년에 Schering은 Arthur Rubinstein, Pierre Fournier와 함께 슈베르트와 브람스의 피아노 트리오 연주로 그래미상을 수상했습니다.

Henryk Schering은 다양한 국가와 트렌드의 새로운 음악을 홍보하는 것을 가장 중요한 책임 중 하나로 생각하는 연주자 중 한 명입니다. 파리 언론인 피에르 비달(Pierre Vidal)과의 대화에서 그는 자발적으로 착수한 이 임무를 수행하는 데 있어 엄청난 사회적, 인간적 책임을 느끼고 있다고 인정했습니다. 결국 그는 종종 완전히 알려지지 않았거나 거의 알려지지 않은 작가의 작품 인 "극좌파", "아방가르드"의 작품으로 향하고 실제로 그들의 운명은 그에게 달려 있습니다.

하지만 현대 음악의 세계를 진정으로 받아들이기 위해서는 필요한 그녀의 공부하다; 깊은 지식, 다재다능한 음악 교육, 그리고 가장 중요한 것은 "새로운 감각", 현대 작곡가의 가장 "위험한" 실험을 이해하는 능력, 평범한 것을 차단하고 유행하는 혁신으로만 덮여 있고 발견하는 능력이 필요합니다. 진정으로 예술적이고 재능이 있습니다. 그러나 이것만으로는 충분하지 않습니다. "에세이를 옹호하려면 에세이도 좋아해야 합니다." Schering의 연주에서 그가 새로운 음악을 깊이 느끼고 이해할뿐만 아니라 모든 의심과 검색, 고장 및 성과와 함께 음악적 현대성을 진심으로 사랑한다는 것이 분명합니다.

새로운 음악 측면에서 바이올리니스트의 레퍼토리는 정말 보편적입니다. 영국인 Peter Racine-Frikker의 Concert Rhapsody는 XNUMX음(“매우 엄격하지는 않지만”) 스타일로 작성되었습니다. 미국 벤자민 리 콘서트; 및 연속 시스템에 따라 만들어진 이스라엘 로마인 Haubenstock-Ramati의 시퀀스; Schering에게 바이올린 협주곡 XNUMX번을 헌정한 프랑스인 Jean Martinon; 특히 Schering을 위해 바이올린과 오케스트라를 위한 두 번째 협주곡을 작곡한 브라질의 Camargo Guarnieri; 멕시코 인 Sylvester Revueltas와 Carlos Chavets 등. 멕시코 시민인 Schering은 멕시코 작곡가의 작품을 대중화하기 위해 많은 노력을 기울였습니다. 시벨리우스가 핀란드를 위한 것과 거의 같은 멕시코를 위한 마누엘 폰세의 바이올린 협주곡을 파리에서 처음으로 연주한 사람은 바로 그 사람이었습니다. 멕시코 창의성의 본질을 진정으로 이해하기 위해 그는 멕시코뿐만 아니라 라틴 아메리카 민족 전체의 민속을 연구했습니다.

이 민족의 음악 예술에 대한 그의 판단은 대단히 흥미롭다. Vidal과의 대화에서 그는 아마도 스페인 기원의 억양을 가진 Maya와 Aztecs의 예술로 거슬러 올라가는 고대 성가와 억양의 멕시코 민속에서 복잡한 합성을 언급합니다. 그는 또한 Camargo Guarnieri의 작업에서 그 굴절을 높이 평가하면서 브라질 민속을 느낍니다. 후자에 대해 그는 자신이 "브라질 다리우스 밀호의 일종인 빌라 로보스처럼 확신하는... 대문자 F를 가진 민속학자"라고 말합니다.

그리고 이것은 Schering의 다각적 인 공연 및 음악적 이미지의 측면 중 하나 일뿐입니다. 그것은 당대 현상을 다루는 데 있어 "보편적"일 뿐만 아니라 시대를 다루는 데 있어서도 그에 못지않게 보편적입니다. 바흐의 소나타와 독주 바이올린 악보에 대한 그의 해석을 기억하지 못하는 사람이 누가 있을까요? 그리고 바흐와 함께 우아한 멘델스존과 바이올린 협주곡 셰링을 말 그대로 부활시킨 성급한 슈만.

또는 브람스 협주곡에서: 셰링은 야샤 하이페츠의 거대하고 표현주의적으로 압축된 역학도, 예후디 메뉴인의 영적 불안과 열정적인 드라마도 없지만, 첫 번째와 두 번째 모두에서 무언가가 있습니다. Brahms에서 그는 Menuhin과 Heifetz 사이의 중간을 차지하며이 훌륭한 세계 바이올린 예술 창조에서 매우 밀접하게 결합 된 고전적이고 낭만적 인 원칙을 동등하게 강조합니다.

Schering의 공연 모습과 그의 폴란드 출신에서 느껴집니다. 그것은 국가 폴란드 예술에 대한 특별한 사랑으로 나타납니다. 그는 Karol Szymanowski의 음악을 높이 평가하고 미묘하게 느낍니다. 두 번째 협주곡은 매우 자주 연주됩니다. 그의 생각에 두 번째 협주곡은 Arthur Rubinstein에게 헌정된 "King Roger", Stabat mater, 피아노와 오케스트라를 위한 심포니 협주곡과 같은 이 폴란드 클래식의 최고 작품 중 하나입니다.

Shering의 연주는 풍부한 색채와 완벽한 기악으로 마음을 사로잡습니다. 그는 화가인 동시에 조각가와도 같으며, 수행된 각 작품을 나무랄 데 없이 아름답고 조화로운 형태로 옷을 입힙니다. 동시에 그의 공연에서 '화보'는 우리에게 보이는 것처럼 '표현'보다 다소 우세하다. 그러나 장인의 솜씨는 너무나 훌륭해서 변함없이 최고의 미적 즐거움을 선사합니다. 이러한 자질의 대부분은 소련에서 Schering의 콘서트 이후 소련 평론가들도 언급했습니다.

그는 1961년 처음 우리나라에 오자마자 관객들의 강한 공감을 얻었다. 모스크바 언론은 그를 “최고 수준의 예술가”라고 평가했다. “그의 매력의 비결은 ... 고귀함과 단순함, 강인함과 성실함, 열정적 인 낭만적 인 기쁨과 용감한 절제의 조합 인 그의 외모의 개별적이고 독창적 인 특징에 있습니다. Schering은 완벽한 맛을 가지고 있습니다. 그의 음색 팔레트는 색상이 풍부하지만 그는 과시하지 않고 우아하고 엄격하며 경제적으로 색상을 사용합니다.

또한 리뷰어는 바이올리니스트가 연주하는 모든 것에서 바흐를 골라냅니다. 예, 실제로 Schering은 Bach의 음악을 매우 깊이 느낍니다. “바이올린 독주를 위한 바흐의 파르티타 D단조(유명한 샤콘으로 끝나는 바로 그 연주)는 놀랍도록 즉각적으로 숨을 쉬었습니다. 각 프레이즈는 관통하는 표현력으로 가득 차 있었고 동시에 지속적으로 맥동하며 자유롭게 흐르는 멜로디 전개의 흐름에 포함되었습니다. 개별 조각의 형태는 뛰어난 유연성과 완성도가 뛰어났지만, 놀이에서 놀이로 이어지는 전체 주기는 말하자면 하나의 알갱이에서 조화롭고 통일된 전체로 성장했습니다. 재능 있는 거장만이 그런 바흐를 연주할 수 있습니다.” 리뷰어는 Manuel Ponce의 "Short Sonata", Ravel의 "Gypsy", Sarasate의 연극에서 비정상적으로 미묘하고 생생한 국가적 색채에 대한 능력에 주목하면서 다음과 같은 질문을 던집니다. 스페인 민속의 풍부한 요소를 흡수한 Shering은 전 세계 모든 무대에서 공정하게 연주되는 Ravel과 Sarasate의 연극이 그의 활 아래에서 살아나는 육즙, 볼록함 및 표현의 용이성을 빚지고 있습니다.

1961년 소련에서 Schering의 콘서트는 예외적인 성공을 거두었습니다. 17월 2일, 소련 국립 심포니 오케스트라와 함께 모스크바 음악원 대강당에서 M. Poncet, S. Prokofiev(XNUMX번), P. Tchaikovsky 등 한 프로그램에서 세 번의 콘서트를 연주했을 때 비평가는 다음과 같이 썼습니다. : “타의 추종을 불허하는 거장이자 영감을 받은 아티스트-크리에이터의 승리였습니다… 그리고 그 모든 것 – 인토네이션의 완벽한 순수성 … 가장 높은 음역, 가장 복잡한 구절, 빠른 속도로 연주되는 하모닉스 및 이중 음표에서 인토네이션은 변함없이 맑고 완벽하게 유지되며 중립적 인 "죽은 곳"이 없습니다. " 그의 공연에서 모든 것이 흥분되고 표현 적으로 들립니다. 바이올리니스트의 광란의 기질은 그의 연주의 영향을받는 모든 사람이 순종하는 힘으로 압도적으로 정복합니다 ... "Shering은 소련에서 만장일치로 가장 뛰어난 바이올리니스트 중 한 명으로 인식되었습니다. 우리 시대의.

Schering의 두 번째 소련 방문은 1965년 가을에 이루어졌습니다. 리뷰의 일반적인 어조는 변하지 않았습니다. 바이올리니스트는 다시 큰 관심을 받았습니다. 뮤지컬 라이프 매거진 XNUMX월호에 게재된 비평 기사에서 평론가 A. Volkov는 Schering을 Heifetz와 비교하여 기술의 정확성과 정확성, 그리고 소리의 보기 드문 아름다움에 주목하면서 "따뜻하고 매우 강렬합니다(Schering은 단단한 활 압력을 선호합니다. 메조 피아노에서도). 비평가는 Schering의 바이올린 소나타 연주와 베토벤 협주곡을 신중하게 분석하여 그가 이러한 작곡에 대한 일반적인 해석에서 벗어난다고 믿습니다. “Romain Rolland의 잘 알려진 표현을 사용하면 Schering의 Beethovenian 화강암 채널이 보존되었으며 강력한 개울이이 채널에서 빠르게 흐르지 만 불이 나지는 않았다고 말할 수 있습니다. 에너지, 의지, 효율성이 있었고 불타는 열정은 없었습니다.

이런 종류의 판단은 항상 주관적인 인식의 요소를 포함할 수 있기 때문에 쉽게 이의를 제기할 수 있지만 이 경우 검토자가 옳습니다. 나눔은 정말 활기차고 역동적인 기획의 수행자입니다. 육즙, "볼륨있는"색상, 웅장한 기교는 묵상이 아닌 주로 "행동의 역학"에 의해 활기를 띠는 특정 표현의 심각성과 결합됩니다.

그러나 여전히 Schering은 Brahms의 음악에서 분명히 나타나는 불타고 극적이며 낭만적이고 열정적 일 수도 있습니다. 결과적으로 그의 베토벤 해석의 본질은 완전히 의식적인 미적 열망에 의해 결정됩니다. 그는 베토벤에서 영웅적인 원칙과 "고전적인" 이상성, 숭고함, "객관성"을 강조합니다.

그는 메누힌이 베토벤 음악에서 강조하는 윤리적 측면과 서정성보다는 베토벤의 영웅적 시민성과 남성성에 더 가깝다. "장식적인" 스타일에도 불구하고 Schering은 화려한 다양성에 이질적입니다. 그리고 다시 Volkov가 "Schering 기술의 모든 신뢰성을 위해", "광채", 방화 기교는 그의 요소가 아니라고 썼을 때 합류하고 싶습니다. Schering은 거장 레퍼토리를 결코 피하지 않지만 거장 음악은 실제로 그의 장점이 아닙니다. 바흐, 베토벤, 브람스 – 이것이 그의 레퍼토리의 기초입니다.

Shering의 플레이 스타일은 상당히 인상적입니다. 사실, 한 리뷰에는 다음과 같이 기록되어 있습니다. “아티스트의 공연 스타일은 주로 외부 효과가 없다는 점에서 구별됩니다. 그는 바이올린 기법의 많은 "비밀"과 "기적"을 알고 있지만 그것을 과시하지 않습니다… 그의 연출, 손의 움직임(특히 올바른 움직임)은 미적 즐거움을 전달하고 "눈을 위해" 매우 우아합니다.

Schering에 대한 전기 정보가 일치하지 않습니다. 리만 사전은 그가 22년 1918월 1918일 바르샤바에서 태어났으며 W. Hess, K. Flesch, J. Thibaut 및 N. Boulanger의 학생이라고 말합니다. M. Sabinina도 거의 같은 내용을 반복합니다. “저는 XNUMX년 바르샤바에서 태어났습니다. 유명한 헝가리 바이올리니스트 Flesh와 파리의 유명한 Thibault와 함께 공부했습니다.

마지막으로 1963년 10월 미국 잡지 "Music and Musicians"에서 유사한 데이터를 사용할 수 있습니다. 그는 바르샤바에서 태어나 1928세 때부터 어머니와 피아노를 공부했지만 몇 년 후 바이올린으로 바꿨습니다. 그가 1933 살이었을 때 Bronislav Huberman은 그의 말을 듣고 그를 베를린의 K. Flesch에게 보내라고 조언했습니다. Flesch 자신이 300년 Schering이 그에게서 교훈을 얻었다고 보고했기 때문에 이 정보는 정확합니다. XNUMX세(XNUMX년)에 Shering은 이미 대중 연설을 할 준비가 되어 있었습니다. 성공적으로 그는 파리, 비엔나, 부쿠레슈티, 바르샤바에서 콘서트를 열었지만 그의 부모는 그가 아직 준비가 되지 않았으며 수업으로 돌아가야 한다고 현명하게 결정했습니다. 전쟁 중에 그는 교전이 없으며 연합군에 서비스를 제공해야 하며 전선에서 XNUMX번 이상 연설해야 합니다. 전쟁 후 그는 멕시코를 거주지로 선택했습니다.

파리 언론인 Nicole Hirsch Schering과의 인터뷰에서 다소 다른 데이터를 보고했습니다. 그에 따르면 그는 바르샤바가 아니라 Zhelyazova Wola에서 태어났습니다. 그의 부모는 산업 부르주아지의 부유한 집단에 속했으며 섬유 회사를 소유했습니다. 그가 태어날 당시 격렬했던 전쟁은 미래의 바이올리니스트의 어머니를 도시를 떠나도록 강요했고, 이런 이유로 작은 Henryk는 위대한 쇼팽의 동포가되었습니다. 그의 어린 시절은 또한 음악에 대한 열정을 가진 매우 친밀한 가정에서 행복하게 지나갔습니다. 어머니는 훌륭한 피아니스트였습니다. 긴장하고 고상한 아이였던 그는 어머니가 피아노에 앉 자마자 즉시 진정되었습니다. 그의 어머니는 나이가 들어서 건반을 만질 수 있게 되자마자 이 악기를 연주하기 시작했습니다. 그러나 피아노는 그를 매료시키지 않았고 소년은 바이올린을 사달라고 요청했습니다. 그의 소원이 이루어졌습니다. 바이올린에서 그는 매우 빠른 발전을 보이기 시작했고 교사는 그의 아버지에게 그를 전문 음악가로 훈련시키라고 조언했습니다. 종종 그렇듯이 아버지는 반대하셨습니다. 부모에게는 음악 수업이 재미있고 "진짜" 사업에서 벗어나는 것처럼 보였기 때문에 아버지는 아들이 일반 교육을 계속할 것을 주장했습니다.

그럼에도 불구하고 헨릭은 13세 때 공개적으로 브람스 협주곡을 연주했고 오케스트라는 유명한 루마니아 지휘자 조지스쿠가 지휘했습니다. 소년의 재능에 충격을 받은 마에스트로는 콘서트를 부쿠레슈티에서 반복할 것을 주장하고 젊은 예술가를 법정에 소개했습니다.

Henryk의 명백한 큰 성공으로 인해 부모는 예술적 역할에 대한 태도를 바꾸었습니다. Henryk는 바이올린 연주를 향상시키기 위해 파리로 가기로 결정했습니다. Schering은 1936-1937년에 파리에서 공부했으며 이 시기를 특별한 따뜻함으로 기억합니다. 그는 그곳에서 어머니와 함께 살았습니다. Nadia Boulanger에게 작곡을 배웠다. 여기서도 리만 사전의 데이터와 불일치가 있습니다. 그는 Jean Thibault의 학생이 아니었고 Gabriel Bouillon은 Jacques Thibault가 그를 보낸 바이올린 교사가되었습니다. 처음에 그의 어머니는 그를 프랑스 바이올린 학교의 유서 깊은 교장으로 임명하려고했지만 Thibaut는 수업을 피한다는 구실로 거절했습니다. Gabriel Bouillon과 관련하여 Schering은 남은 생애 동안 깊은 존경심을 유지했습니다. Schering이 시험에 합격 한 음악원 수업 첫해 동안 젊은 바이올리니스트는 모든 고전 프랑스 바이올린 문학을 공부했습니다. “나는 뼈 속까지 프랑스 음악에 흠뻑 젖어 있었다!” 연말에 그는 전통적인 음악원 대회에서 XNUMX등상을 받았습니다.

제1940차 세계대전이 발발했습니다. 그녀는 파리에서 그의 어머니와 함께 Henryk를 찾았습니다. 어머니는 이제르로 떠나 해방 때까지 머물렀고, 아들은 프랑스에서 편성되고 있던 폴란드군에 자원입대했다. 군인의 모습으로 첫 콘서트를 열었습니다. XNUMX년 휴전 이후 폴란드 시코르스키 대통령을 대신하여 Schering은 폴란드 군대의 공식 음악 "부속"으로 인정받았습니다. “나는 전장을 누볐던 예술가들 중 가장 젊고 경험이 없었습니다. 내 동료는 Menuhin, Rubinshtein이었습니다. 동시에 나는 그 시대처럼 완전한 예술적 만족감을 경험하지 못했습니다. 우리는 이전에 닫혀 있던 음악에 순수한 기쁨을 전하고 영혼과 마음을 열었습니다. 그때 나는 음악이 사람의 삶에서 어떤 역할을 할 수 있고 그것을 인지할 수 있는 사람들에게 어떤 힘을 주는지 깨달았습니다.”

그러나 슬픔도 찾아 왔습니다. 가족의 가까운 친척과 함께 폴란드에 남아 있던 아버지는 나치에 의해 잔인하게 살해되었습니다. 그의 아버지의 죽음에 대한 소식은 Henryk에게 충격을주었습니다. 그는 자신을 위한 자리를 찾지 못했습니다. 더 이상 그를 고국과 연결시키는 것은 없습니다. 그는 유럽을 떠나 미국으로 향합니다. 그러나 운명은 그에게 미소를 짓지 않습니다. 이 나라에는 너무 많은 음악가가 있습니다. 운 좋게도 그는 멕시코에서 열린 콘서트에 초대되어 멕시코 대학에서 바이올린 수업을 조직하여 멕시코 국립 바이올리니스트 학교의 토대를 마련하겠다는 뜻밖의 유익한 제안을 받았습니다. 이제부터 Schering은 멕시코 시민이 됩니다.

처음에는 교육 활동이 그것을 완전히 흡수합니다. 그는 하루 12시간 동안 학생들과 함께 일합니다. 그리고 그에게 남은 것은 무엇입니까? 그가 완전히 알려지지 않았기 때문에 콘서트가 적고 유리한 계약이 예상되지 않습니다. 전시 상황으로 인해 그는 인기를 얻지 못했고 큰 흥행자는 잘 알려지지 않은 바이올리니스트와 아무 관련이 없습니다.

Artur Rubinstein은 그의 운명을 행복하게 전환했습니다. 위대한 피아니스트가 멕시코 시티에 도착했다는 사실을 알게 된 Schering은 호텔로 가서 그에게 들어달라고 요청합니다. 바이올리니스트의 완벽한 연주에 놀란 루빈스타인은 그를 놓지 않는다. 그는 그를 실내악 앙상블의 파트너로 만들고 소나타 저녁에 그와 함께 연주하며 집에서 몇 시간 동안 음악을 연주합니다. Rubinstein은 말 그대로 Schering을 세계에 "개방"합니다. 그는 젊은 예술가를 미국 임프 레사 리오와 연결하고 그를 통해 축음기 회사가 Schering과 첫 계약을 체결합니다. 그는 젊은 예술가가 유럽에서 중요한 콘서트를 조직하는 것을 돕는 유명한 프랑스 임프 레사 리오 Maurice Dandelo에게 Schering을 추천합니다. Schering은 전 세계 콘서트의 가능성을 열어줍니다.

사실, 이것은 즉시 발생하지 않았으며 Schering은 한동안 멕시코 대학에 확고하게 연결되었습니다. Thibault가 그를 Jacques Thibault와 Marguerite Long의 이름을 딴 국제 대회에서 영구 배심원으로 초대 한 후에야 Schering이이 자리를 떠났습니다. 그러나 그는 세상의 무엇이든을 위해 대학과 그 안에서 만들어진 바이올린 수업과 완전히 헤어지는 데 동의하지 않았을 것이기 때문입니다. XNUMX년에 몇 주 동안 그는 확실히 그곳에서 학생들과 상담 세션을 진행합니다. Shering은 기꺼이 교육학에 종사하고 있습니다. 그는 멕시코 대학교 외에도 Anabel Massis와 Fernand Ubradus가 설립한 니스 아카데미의 여름 강좌에서 강의하고 있습니다. Schering을 공부하거나 상담할 기회가 있었던 사람들은 변함없이 그의 교육학에 대해 깊은 존경심을 가지고 이야기합니다. 그의 설명에서 훌륭한 학식과 바이올린 문학에 대한 탁월한 지식을 느낄 수 있습니다.

Schering의 콘서트 활동은 매우 집중적입니다. 공개 공연 외에도 그는 종종 라디오에서 연주하고 레코드에 녹음합니다. 최고의 녹음에 대한 큰 상("Grand Prix du Disc")은 파리에서 두 번(1955년과 1957년) 그에게 수여되었습니다.

공유는 고도로 교육받은 것입니다. 그는 XNUMX 개 언어 (독일어, 프랑스어, 영어, 이탈리아어, 스페인어, 폴란드어, 러시아어)에 능통하며 매우 잘 읽고 문학,시, 특히 역사를 좋아합니다. 그의 모든 기술력으로 그는 장기간의 운동의 필요성을 부인합니다. 하루에 XNUMX시간을 넘지 않아야 합니다. "게다가 피곤해!"

셰링은 결혼하지 않았습니다. 그의 가족은 매년 Isère 또는 Nice에서 몇 주를 함께 보내는 어머니와 형제로 구성되어 있습니다. 그는 특히 조용한 Ysere에 매료되었습니다. "방황 후 프랑스 들판의 평화에 정말 감사합니다."

그의 주된 열정은 음악입니다. 그녀는 그를 위해 – 바다 전체 – 무한하고 영원히 매혹적입니다.

L. 라벤, 1969