피아노 즉흥 연주를 배우는 방법: 즉흥 연주 기술

독자 여러분, 기분이 좋습니다. 이 짧은 게시물에서 우리는 즉흥 연주를 배우는 방법에 대해 이야기할 것입니다: 우리는 몇 가지 일반적인 사항을 논의하고 피아노와 관련된 즉흥 연주의 기본 기술을 살펴볼 것입니다.

일반적으로 즉흥 연주는 아마도 음악에서 가장 신비하고 신비스러운 과정 중 하나일 것입니다. 아시다시피 이 단어는 음악을 연주하면서 직접 작곡하는 것, 즉 연주와 작곡이 동시에 이루어지는 것을 말합니다.

물론 모든 음악가가 즉흥 연주 기술을 아는 것은 아닙니다(현재는 주로 재즈 음악가, 작곡가 및 가수와 동행하는 사람들이 이를 수행할 수 있음). 이 사업은 이를 수행하는 모든 사람이 접근할 수 있습니다. 일부 즉흥 연주 기술은 경험의 축적과 함께 눈에 띄지 않게 개발되고 통합됩니다.

즉흥 연주에 중요한 것은 무엇입니까?

여기에는 문자 그대로 주제, 조화, 리듬, 질감, 형식, 장르 및 스타일이 나열되어 있습니다. 이제 우리가 여러분에게 전달하고 싶은 내용을 좀 더 자세히 확장해 보겠습니다.

1. 테마 또는 조화 격자의 존재, 피아노 즉흥 연주가 만들어지는 것은 필요하지 않지만 (의미상) 바람직합니다. 고대 음악 시대(예를 들어 바로크 시대)에는 즉흥 연주의 주제가 외부인, 즉 배운 작곡가, 연주자 또는 배우지 못한 청취자에 의해 연주자에게 주어졌습니다.
2. 음악을 형성할 필요성즉, 음악적 형식을 제공하는 것입니다. 물론 끝없이 즉흥적으로 연주할 수 있지만 청취자는 상상력뿐만 아니라 피곤해지기 시작할 것입니다. 아무도 거의 같은 것을 세 번 듣고 싶어하지 않습니다. 연주하는 것은 불쾌합니다 (물론 구절이나 론도 형식으로 즉흥 연주하지 않는 경우).
3. 장르 선택 – 즉, 당신이 집중할 음악 작품의 유형입니다. 왈츠 장르에서 즉흥 연주를 하거나 행진 장르에서 연주하는 동안 마주르카를 생각해 내거나 오페라 아리아를 생각해 낼 수 있습니다. 본질은 동일합니다. 왈츠는 왈츠여야 하고, 행진곡은 행진곡과 유사해야 하며, 마주르카는 그에 따른 모든 특징을 갖춘 슈퍼 마주르카여야 합니다(여기서 형식, 조화, 그리고 리듬).
4. 스타일 선택 중요한 정의이기도 합니다. 스타일은 음악적 언어입니다. 차이코프스키의 왈츠와 쇼팽의 왈츠는 같은 것이 아니며, 슈베르트의 음악적 순간과 라흐마니노프의 음악적 순간을 혼동하기 어렵다고 가정해 보겠습니다(여기서는 서로 다른 작곡가 스타일을 언급했습니다). 여기서도 유명한 음악가, 작곡가(패러디할 필요는 없습니다. 이것은 다르지만 재미있는 활동입니다) 방식으로 즉흥적으로 연주하거나 일종의 음악(비교 – 재즈 스타일이나 학문적 방식의 즉흥 연주, 브람스의 낭만적인 발라드 정신 또는 쇼스타코비치의 기괴한 스케르초 정신으로).
5. 리듬의 조직 – 초보자에게 정말 도움이 되는 내용입니다. 리듬을 느끼면 모든 것이 잘 될 것입니다! 사실 – 첫째 – 어떤 박자(펄스)로 음악을 배열할지, 둘째로 템포를 결정합니다. 셋째, 소절 안에 무엇이 들어갈지, 작은 지속 시간의 어떤 종류의 움직임(16분음표나 셋잇단음표, 복잡한 리듬), 아니면 여러 번의 실신?
6. 조직, 간단히 말해서 음악을 표현하는 방법입니다. 당신은 무엇을 가질 것인가? 또는 엄격한 코드나 왼손의 왈츠 베이스 코드, 오른쪽의 멜로디, 상단의 치솟는 멜로디, 그리고 그 아래에는 무료 반주 또는 일반적인 형태의 움직임(스케일, 아르페지오 또는 일반적으로 편곡)이 있습니다. 손 사이의 논쟁-대화 그리고 그것은 다성음악 작품이 될 것인가? 이것은 즉시 결정되어야 하며, 그 결정을 끝까지 고수해야 합니다. 그것에서 벗어나는 것은 좋지 않습니다 (절충주의가 있어서는 안됩니다).

즉흥 연주자의 가장 높은 임무와 목표 – 청취자가 당신이 즉흥 연주를 하고 있다는 사실조차 알지 못하도록 즉흥 연주를 배우십시오.

즉석에서 배우는 방법 : 개인적인 경험에서 조금

물론 각 음악가는 즉흥 연주 기술을 습득한 자신의 경험과 자신의 비밀을 가지고 있다는 점에 유의해야 합니다. 개인적으로 저는 이 기술을 배우고 싶은 모든 사람에게 가능한 한 음표가 아닌 스스로 연주하는 것부터 시작하라고 조언하고 싶습니다. 이는 창의적인 자유를 제공합니다.

내 경험으로 볼 때, 다양한 멜로디를 선택하고 나만의 작곡을 하고 싶은 큰 열망이 나에게 많은 도움이 되었다고 말할 수 있습니다. 이것은 어린 시절부터 저에게 매우 흥미로웠기 때문에 비밀을 말씀드리자면 저는 선생님이 배정한 악곡을 배우는 것보다 훨씬 더 많은 일을 했습니다. 결과는 명백했습니다. 저는 레슨에 참석하여 사람들이 말하는 대로 "눈에 보이는 대로" 곡을 연주했습니다. 선생님께서는 제가 수업을 잘 준비했다고 칭찬해 주셨는데, 난생 처음으로 악보를 봤음에도 불구하고 집에서 교과서를 펴지도 않았기 때문에 당연히 선생님께 인정할 수 없었기 때문입니다. .

그렇다면 즉흥적으로 피아노를 연주하는 방법을 물어보세요. 반복하겠습니다. 가능한 한 "무료"멜로디를 연주하고 선택하고 다시 선택해야합니다! 연습만이 좋은 결과를 얻을 수 있습니다. 그리고 당신에게도 신의 재능이 있다면, 시간이 지남에 따라 어떤 종류의 괴물 음악가, 즉흥 연주의 대가가 될지는 신만이 아실 것입니다.

또 다른 권장 사항은 거기에 보이는 모든 것을 살펴보는 것입니다. 유난히 아름답거나 마법 같은 조화를 본다면 조화를 분석해 보세요. 나중에 도움이 될 것입니다. 흥미로운 텍스처를 볼 수 있습니다. 또한 이렇게 플레이할 수 있다는 점에 유의하세요. 표현력이 풍부한 리드미컬한 인물이나 멜로디의 전환이 보입니다. 빌려보세요. 예전에는 작곡가들이 다른 작곡가의 악보를 베껴서 배웠습니다.

그리고 아마도 가장 중요한 것은... 꼭 필요한 일입니다. 이것이 없으면 아무것도 나오지 않을 것이므로 매일 음계, 아르페지오, 연습 및 에튀드를 연주하는 데 게으르지 마십시오. 이것은 즐겁고 유용합니다.

즉흥 연주의 기본 방법 또는 기술

사람들이 나에게 즉흥 연주를 배우는 방법을 물으면 나는 음악 자료를 개발하는 데 다양한 방법을 시도해야 한다고 대답합니다.

첫 번째 즉흥 연주에 한꺼번에 벼락치기하지 마세요. 가장 이해하기 쉬운 첫 번째 방법을 지속적으로 시도한 다음 두 번째, 세 번째 방법을 시도하십시오. 먼저 배우고 경험을 얻으면 모든 방법을 함께 결합하게됩니다.

즉흥 연주 기술은 다음과 같습니다.

조화적인 – 여기에는 여러 가지 측면이 있습니다. 이는 조화를 복잡하게 만들고 현대적인 향신료를 제공하거나(매운하게 만듭니다), 반대로 순수함과 투명성을 제공합니다. 이 방법은 간단하지 않고 가장 접근하기 쉽지만 초보자에게는 표현력이 매우 뛰어난 기술입니다.

• 음계를 변경합니다(예를 들어 장조 – ominor, 단조에서도 동일하게 수행).
• 멜로디를 재조화하십시오. 즉, 새로운 반주인 "새로운 조명"을 선택하십시오. 새로운 반주를 사용하면 멜로디가 다르게 들릴 것입니다.
• 화성 스타일 변경(채색 방법도 가능) – 예를 들어 모차르트 소나타를 가져와서 그 안의 모든 클래식 하모니를 재즈 하모니로 바꾸면 어떤 일이 일어날 수 있는지 놀라게 될 것입니다.

멜로디 방식 즉흥 연주에는 멜로디 작업, 변경 또는 생성(없는 경우)이 포함됩니다. 여기에서 다음을 수행할 수 있습니다.

• 멜로디의 거울 반전을 만드는 것은 이론적으로는 매우 간단합니다. 상승 움직임을 하락 움직임으로 바꾸거나 그 반대로 바꾸면 됩니다(간격 반전 기술 사용). 그러나 실제로는 비례감과 경험에 의존해야 합니다( 소리가 좋을까요?) 그리고 아마도 이 즉흥 연주 기술을 산발적으로만 사용할 수도 있습니다.
• 멜리스마로 멜로디를 장식하세요: 그레이스 노트, 트릴, 그루페토, 모르덴트 – 그런 종류의 멜로디 레이스를 짜보세요.
• 멜로디가 넓은 간격(6분할, 7분할, 옥타브)으로 도약하는 경우 빠른 악절로 채워질 수 있습니다. 멜로디에 긴 음표가 있는 경우 a) 리허설(여러 번 반복), b) 노래(주 사운드를 인접한 음표로 둘러싸 강조 표시)의 목적으로 더 작은 음표로 나눌 수 있습니다.
• 이전에 들리는 멜로디에 응답하여 새로운 멜로디를 작곡합니다. 이를 위해서는 진정한 창의력이 필요합니다.
• 멜로디는 마치 멜로디가 아닌 두 인물의 대화처럼 프레이즈로 나누어질 수 있다. 캐릭터의 대사(질문-답변)를 음악적으로 다성적으로 연주하여 다른 음역으로 전송할 수 있습니다.
• 특히 억양 수준과 관련된 다른 모든 변경 사항 외에도 스트로크를 반대 스트로크로 간단히 교체할 수 있습니다(레가토에서 스타카토로 또는 그 반대로). 이렇게 하면 음악의 성격이 변경됩니다!

리듬 방법 음악의 변화도 중요한 역할을 하며 연주자는 우선 매우 좋은 리듬감을 가져야 합니다. 그렇지 않으면 주어진 하모니 형식을 유지할 수 없기 때문입니다. 초보자의 경우 이러한 목적으로 메트로놈을 사용하는 것이 좋습니다. 이는 항상 한계 내에서 유지됩니다.

멜로디와 기타 음악 구성 요소(예: 반주)를 리드미컬하게 변경할 수 있습니다. 각각의 새로운 변주에서 새로운 유형의 반주를 만든다고 가정해 보겠습니다. 때로는 화음으로, 때로는 순전히 베이스 멜로디로, 때로는 코드를 아르페지오로 배열하고, 때로는 전체 반주를 흥미로운 리듬 동작(예: 스페인 리듬)으로 구성합니다. , 또는 폴카 등). 디.).

즉흥 연주의 살아있는 예: 유명한 피아니스트 Denis Matsuev가 "숲에서 태어난 크리스마스 트리"라는 노래를 주제로 즉흥 연주를 합니다!

결론적으로, 즉흥 연주 방법을 배우려면... 즉흥 연주를 해야 하며, 물론 이 기술을 익히고자 하는 큰 열망을 갖고 실패를 두려워하지 않아야 한다는 점에 주목하고 싶습니다. 더 편안하고 창의적인 자유를 누리면 성공할 것입니다!