나의 오케스트라 연주 경험: 어느 음악가의 이야기

아마 20년 전에 누군가 나에게 내가 전문 오케스트라에서 활동할 것이라고 말했다면 나는 그 말을 믿지 않았을 것이다. 그 당시 저는 음악 학교에서 플루트를 공부했는데 지금은 제가 매우 평범했다는 것을 알고 있지만 당시에는 다른 학생들에 비해 꽤 좋았습니다.

음악 학교를 졸업한 후 나는 확실히 음악을 포기했습니다. “음악은 당신에게 먹이를 주지 않습니다!” – 주변의 모든 사람들이 그렇게 말했고 이것은 참으로 슬프지만 사실입니다. 하지만 내 영혼에는 어떤 틈이 생겼고, 우리 도시에 브라스 밴드가 있다는 것을 알게 된 플루트가 너무 부족해서 그곳에갔습니다. 물론 그들이 나를 그곳으로 데려갈 것이라고는 생각하지 않았고 그냥 돌아다니며 뭔가 놀고 싶었습니다. 그런데 경영진이 진지한 의도를 갖고 있는 것으로 드러났고, 바로 저를 고용해 줬어요.

그리고 여기 나는 오케스트라에 앉아 있습니다. 내 주변에는 평생 오케스트라에서 일해 온 경험 많은 백발의 음악가들이 있습니다. 알고 보니 그 팀은 남자였다. 그 순간 나에게는 나쁘지 않았고 그들은 나를 돌보기 시작했고 큰 주장을하지 않았습니다.

아마도 모두가 내부적으로 충분한 불만을 가지고 있었을 것입니다. 몇 년이 지나서 나는 음악원과 경험을 바탕으로 전문 음악가가 되었습니다. 인내심을 갖고 세심하게 저를 뮤지션으로 키워주셨고, 이제 저는 우리 팀에게 무한한 감사를 드립니다. 오케스트라는 수많은 투어와 일반 기업 행사를 통해 매우 친근한 것으로 나타났습니다.

브라스 밴드의 레퍼토리에 포함된 음악은 클래식부터 인기 있는 현대 록까지 항상 매우 다양했습니다. 점차적으로 나는 플레이 방법과 주의해야 할 사항을 이해하기 시작했습니다. 그리고 이것은 무엇보다도 구조입니다.

처음에는 악기가 연주되고 예열되면서 튜닝이 "떠다니기" 시작했기 때문에 매우 어려웠습니다. 무엇을 해야 할까요? 항상 옆에 있던 클라리넷과 등 뒤에서 부는 트럼펫 사이에서 고민했어요. 때때로 나는 더 이상 아무것도 할 수 없는 것처럼 보였고, 그래서 내 시스템은 나에게서 멀어졌습니다. 이러한 모든 어려움은 수년에 걸쳐 점차 사라졌습니다.

오케스트라가 무엇인지 점점 더 이해하게 되었습니다. 이것은 하나의 몸, 조화롭게 호흡하는 유기체입니다. 오케스트라의 각 악기는 개별적인 것이 아니라 전체의 작은 부분일 뿐입니다. 모든 도구는 서로를 보완하고 도와줍니다. 이 조건이 충족되지 않으면 음악이 작동하지 않습니다.

많은 친구들은 지휘자가 왜 필요한지 궁금해했습니다. “당신은 그 사람을 보고 있지 않아요!” – 그들은 말했다. 그리고 실제로 지휘자를 쳐다보는 사람은 아무도 없는 것 같았습니다. 사실 여기에서는 주변 시력이 작용합니다. 악보와 지휘자를 동시에 봐야 합니다.

지휘자는 오케스트라의 시멘트이다. 결국 오케스트라가 어떤 소리를 낼지, 이 음악이 청중에게 즐거울지는 그에게 달려 있습니다.

다양한 지휘자가 있고 나는 그들 중 여러 명과 함께 일했습니다. 안타깝게도 더 이상 이 세상에 존재하지 않는 지휘자 ​​한 분이 기억납니다. 그는 자신과 음악가들에게 매우 까다롭고 까다로웠습니다. 밤에는 그는 악보를 썼고 오케스트라와 훌륭하게 협력했습니다. 홀에 있던 관중들조차도 지휘석에 도착했을 때 오케스트라가 얼마나 모였는지 알아차렸습니다. 그와 함께 리허설을 한 후, 오케스트라는 우리 눈앞에서 전문적으로 성장했습니다.

오케스트라에서 일한 경험은 매우 귀중합니다. 그것은 동시에 삶의 경험이 되었습니다. 나에게 그런 독특한 기회를 준 삶에 매우 감사드립니다.