반주 선택 방법

노래하는 것을 좋아하고 조만간 피아노 연주 방법을 알고 있거나 배우는 사람은 자신의 보컬에 맞는 반주를 선택하는 방법에 대한 질문에 직면합니다. 동행하면 얻을 수 있는 이점은 분명합니다.

예를 들어, 반주자와 그의 연주 스타일에 적응할 필요가 없습니다. 또는 예를 들어 숨을 쉬기 위해 어떤 곳에서는 속도를 약간 늦출 수 있고 다른 곳에서는 속도를 높일 수 있습니다. 그런데 이 기법(템포의 변화)을 '루바토'라고 부르며 연주에 표현력과 생동감을 부여하는 데 사용됩니다. 반주를 선택하는 것이 어려워 보일 수도 있지만 이러한 어려움은 실사와 몇 가지 간단한 권장 사항을 구현하면 극복할 수 있습니다.

모드 및 색조 결정

가장 먼저 시작해야 할 것은 모드(메이저 또는 마이너)를 정의하는 것입니다. 음악 이론의 세부 사항을 다루지 않고도 단조는 슬프고 (또는 심지어 우울하게) 들리고 장조는 밝고 유쾌하다고 말할 수 있습니다.

다음으로 선택한 작품을 주의 깊게 분석하고 그 범위를 고려해야 합니다. 노래 중간이나 끝 부분에 멜로디가 올라가서 잡기가 힘들어 '닭을 놓아주라'는 가능성이 있는 경우가 종종 있습니다. 이 경우 작업을 옮겨야 합니다(즉, 더 편리한 다른 키로 이동).

멜로디와 하모니의 선택

이 단계에서는 작품의 복잡성과 악기에 대한 숙련도에 따라 많은 것이 달라집니다. 멜로디를 선택할 때 모든 소리(음표)를 불러보십시오. 이렇게 하면 거짓 가능성을 더 잘 느낄 수 있을 뿐만 아니라 청력 발달에도 유용합니다.

이 경우 곡의 처음부터 끝까지 멜로디를 선택할 필요가 없습니다. 중간에 선택하기 쉬운 부분(예: 노래의 코러스)이 있으면 그것부터 시작하십시오. 작품의 올바른 부분을 선택하면 나머지 부분도 선택하기가 더 쉬울 것입니다.

멜로디 라인을 결정한 후에는 이에 하모니를 적용하거나 간단히 말해서 코드를 선택해야 합니다. 여기서는 자신의 청력뿐만 아니라 가장 일반적인 코드 시퀀스에 대한 지식도 필요할 수 있습니다(예: 토닉-하위-우성 시퀀스가 ​​매우 일반적임). 각 음악 스타일에는 고유한 기본 시퀀스가 ​​있으며 이에 대한 정보는 인터넷이나 장르별 음악 백과사전에서 쉽게 찾을 수 있습니다.

반주의 질감과 리듬

멜로디가 코드와 조화를 이루는지 확인한 후 반주의 리듬 패턴을 만들어야 합니다. 여기서는 작품의 성격뿐만 아니라 작품의 크기, 리듬, 템포에 초점을 맞춰야 합니다. 예를 들어 서정적인 로맨스에는 아름다운 빛의 아르페지오가 적합하고, 경박하고 단순한 노래에는 튀는 스타카토 베이스+코드가 적합합니다.

마지막으로, 피아노를 예로 들어 반주를 선택하는 방법에 대해 이야기했지만 이러한 팁은 일반적인 성격을 가지며 다른 악기에도 적용된다는 점에 유의하세요. 무엇을 연주하든 반주를 선택하면 레퍼토리가 풍부해질 뿐만 아니라 청력을 발달시키고 음악을 더 잘 느끼고 이해하는 방법을 배우는 데도 도움이 됩니다.

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