아름답게 노래하는 법을 배우는 방법 : 보컬의 기본 규칙
많은 사람들이 아름답게 노래하는 법을 배우는 꿈을 꿉니다. 하지만 이 활동은 모든 사람에게 적합한가요, 아니면 엘리트를 위한 과학인가요? 대부분의 가수들에게 목소리의 멜로디는 경쾌하고 자유로워 보이지만, 그것이 그렇게 단순하지는 않습니다.
노래를 부를 때는 말하는 자세, 올바른 신체 자세, 리듬감, 감정 상태 등이 중요합니다. 또한 호흡, 발성 및 발음은 소리 억양의 순수성에 영향을 미칩니다. 각 기술을 개발하려면 적절한 연습이 필요합니다.
노래할 때 호흡부터 바르게 하는 자세부터 시작해보자. “어떻게 아름답게 노래하는 법을 배우는가”라는 질문에서 가장 중요한 것은 신체 위치의 측면입니다. 소리를 낼 때 들어올리지 않고 어깨를 낮추고, 발을 어깨 너비로 벌리고, 등을 곧게 펴고, 발뒤꿈치를 지지하는 것 – 이 모든 것이 매우 중요합니다.
호흡은 복부식 또는 혼합식이어야 합니다. 즉, 배로 호흡해야 합니다. 그리고 어깨를 올리지 않고 가슴으로 공기를 흡입하지 않고 그들에게만 해당됩니다. 연습을 통해 올바른 노래 호흡을 만들기 위한 기본 규칙이 형성되었습니다.
- 빠르고 가볍게 그리고 눈에 띄지 않게 (어깨를 올리지 않고) 흡입하십시오.
- 흡입 후에는 잠시 숨을 참아야 합니다.
- 숨을 내쉬십시오 - 마치 불이 붙은 촛불을 불듯이 고르고 점진적으로 내쉬십시오.
횡격막 호흡을 발달시키는 운동: 갈비뼈에 손을 대고 어깨를 움직이지 않고 갈비뼈와 복강이 확장되도록 숨을 쉬십시오. 더 많은 연습:
아름답게 노래하는 법을 모른다면 적절한 호흡 훈련부터 시작하십시오. 다음 - 사전 및 조음 장치. 이를 개발하려면 다음 연습을 수행하십시오.
- 텅 트위스터를 명확하게 발음하는 방법을 배우세요.
- 빠른 템포로 한 음표에서 "Bra-bra-bri-bro-bru"을 발음하고 문자 "r"을 잘 발음합니다.
- 입을 다물고 무. 운동 중에 올바른 공명기 감각이 나타날 때만 유익할 것입니다. 코 조직의 진동을 잘 느낄 수 있어야 합니다. 처음에 입을 다물고 노래하는 것이 매우 중요합니다.
- "Ne-na-no-nu", "da-de-di-do-du", "mi-me-ma-mo-mu" – 우리는 한 음표로 노래합니다.
- 입에는 일종의 "돔", 사과가 있어야하며 구강 내 모든 것이 편안하고 자유로 워야합니다.
- 다양한 표정을 짓고, 동물을 모방하고, 감정을 전달하는 것이 유용합니다. 이것은 턱을 잘 이완시키고 모든 압박감을 제거합니다.
감정 상태도 인대를 조절할 수 있습니다. 미래의 성공은 음성 압축과 잘못된 사운드 흐름을 얼마나 없앨 수 있느냐에 달려 있습니다. 소리가 횡격막에서 쉽고 자유롭게 나오도록 하고, 턱을 올리거나 내리지 마십시오.
연구개를 "하품" 위치로 설정하면 모음 형성을 위한 조건이 만들어집니다. 이는 반올림, 음색, 높은 위치 및 색상에 영향을 미칩니다. 높은 음을 부르려면 연구개를 더 올려서 높은 '돔'을 만들어야 합니다. 그러면 사운드 제작이 간단해집니다.
"아름답게 노래하는 법을 배우는 방법"이라는 질문에 대한 정보를 온라인에서 찾고 계십니까? 다양한 형태의 노래를 연마하는 것이 중요합니다. 스타카토로 노래하는 것은 날카롭고 맑고 날카로운 소리입니다. 스타카토는 인대의 활동을 잘 활성화시켜 성대 근육의 둔한 음색과 쉰 소리에 매우 유용합니다. 스타카토를 부를 때 횡격막에 기대어 부르세요.
레가토로 노래하면 칸텔리안적이고 선율적이며 부드러운 소리가 납니다. 부드러운 노래를 연습하려면 모든 프레이즈를 한 호흡에 부드럽고 선율적으로 불러야 합니다.
아름답게 노래하는 법을 배우려면 발전하려는 열망, 결단력, 인내, 영혼과 감정을 자신의 노래에 담는 것 등 많은 것이 중요합니다. 청력은 점진적으로 발달할 수 있으며 소리 결함은 교정될 수 있습니다. 유명한 가수와 가수에 관심을 가져보세요.
저자 – 마리 레토
