비브라토로 노래하는 법을 배우는 방법? 초보 보컬리스트를 위한 몇 가지 간단한 설정

대다수의 현대 가수들이 공연에서 비브라토를 사용한다는 사실을 알고 계셨나요? 그리고 목소리에 진동을 넣어 노래를 부르려고 했다고요? 물론 처음에는 효과가 없었나요?

누군가는 이렇게 말할 것입니다. “오, 이 비브라토가 왜 필요한가요? 없어도 아름답게 노래할 수 있어요!” 그리고 이것은 사실입니다. 그러나 비브라토는 목소리에 다양성을 더해주며 진정으로 생생해집니다! 그러므로 어떤 경우에도 절망하지 마십시오. 모스크바도 즉시 건설되지 않았습니다. 따라서 진동으로 목소리를 다양화하고 싶다면 지금 우리가 말할 내용을 들어보세요.

비브라토로 노래하는 법을 배우는 방법?

Шаг의 первый. 비브라토를 마스터한 연주자들의 음악을 들어보세요! 바람직하게는 자주 그리고 많이. 계속해서 들으면 목소리의 진동 요소가 저절로 나타나게 되며, 나중에 추가 조언을 따르면 요소를 본격적인 비브라토로 전환할 수 있게 될 것입니다.

Шаг의 второй. 단 한 명의 보컬 교사, 심지어 최고의 교사조차도 비브라토를 부르는 것이 어떤 것인지 명확하게 설명할 수 없으므로 음악 작품에서 들리는 모든 "아름다움"을 "제거"하십시오. 무슨 뜻이에요? 즉, 좋아하는 연주자의 목소리 진동이 들리자마자 이 순간 노래를 멈추고 반복해 보세요. 이 과정을 여러 번 반복하면 연주자와 함께 노래할 수 있습니다. 이렇게 하면 비브라토 기술이 당신의 목소리에 정착되기 시작할 것입니다. 저를 믿으세요. 모두 작동합니다!

단계 세. 좋은 음악가는 엔딩으로 결정되며, 프레이즈의 아름다운 엔딩은 비브라토 없이는 불가능합니다. 비브라토는 목소리의 완전한 자유를 통해서만 발생할 수 있기 때문에 모든 제약에서 목소리를 자유롭게 하세요. 그래서 자유롭게 노래를 부르기 시작하면 엔딩의 비브라토가 자연스럽게 나타나게 됩니다. 게다가 자유롭게 노래하면 노래도 제대로 부른다.

네 단계. 다른 보컬 테크닉과 마찬가지로 비브라토를 개발하기 위한 다양한 연습이 있습니다.

• 스타카토 성격의 연습입니다(항상 스타카토부터 시작하는 것이 더 좋습니다). 각 음표 전에 강하게 숨을 내쉬고 각 음표 후에 호흡을 완전히 바꾸십시오.
• 이전 연습을 마스터했다면 스타카타와 레가타를 번갈아 가며 연습할 수 있습니다. 레가토 프레이즈를 시작하기 전에 적극적으로 숨을 쉬고 호흡을 바꾸지 말고 위쪽 프레스의 움직임으로 각 음표에 집중하고 스윙하십시오. 횡경막이 활발하게 작동하고 후두가 차분한 것이 중요합니다.
• 모음 소리 "a"에서는 해당 음에서 한 음을 올렸다가 다시 여러 번 반복하면서 점차 속도를 높입니다. 편안하게 노래할 수 있다면 어떤 음으로든 시작할 수 있습니다.
• 어떤 키에서든 음계를 반음 단위로 앞뒤로 노래합니다. 첫 번째 운동과 마찬가지로 점차적으로 속도를 높이세요.

연주자가 "맛있게" 노래하는 것은 누구나 좋아합니다. 따라서 이 팁을 통해 비브라토를 배우는 방법을 진심으로 바랍니다. 나는 당신의 성공을 기원합니다!