작곡 숙제를 받았다면!

편지에서: “내 딸은 음악 학교 3학년에 입학합니다. 여름 동안 우리는 솔페지오에서 음악을 작곡하도록 배정되었습니다. 우리가 어떻게 그녀를 도울 수 있는지 말해 주시겠어요?”

글쎄, 뭔가 제안해 봅시다! 그러한 작업을 두려워할 필요가 없습니다. 간단하고 정확하게 완료해야 합니다. 우리가 연주하는 악기에 맞게 노래나 작은 곡을 작곡하는 것이 가장 좋습니다.

동화의 가사를 바탕으로 노래를 작곡합니다.

가장 쉬운 방법은 노래를 작곡하는 것입니다. 이를 위해 우리는 단어를 직접 작곡하거나 (4 줄 또는 8 줄의 작은시) 기성 동화, 동요 등을 가져옵니다. 예를 들어 잘 알려진“서투른 곰이 숲을 걷고 있습니다. …”.

시 문구로 나누어, 한 줄씩 또는 한 줄씩 이동하는 것과 같습니다. 시의 한 구절이나 한 줄은 하나의 음악적 구절과 같습니다. 예를 들어:

곰 발가락

숲속을 걷다

콘은 수집하고,

노래를 부릅니다.

이제 우리는 이 모든 것을 음악적으로 편곡합니다. 선택하십시오 주요한 키, 노래의 내용이 밝고 밝은 경우(예: C 장조 또는 D 장조), 시가 슬픈 경우에는 일부 단조(예: D 단조, E 단조)입니다. 주요 사인을 넣었습니다, 더 멀리 크기를 선택하십시오 (2/4, 3/4 또는 4/4). 한 줄의 음악에 XNUMX개의 마디의 개요를 즉시 표시할 수 있습니다. 또한 텍스트의 성격에 따라 즉시 생각해 낼 수도 있습니다. 걸음 – 느린 노래일 수도 있고 빠르고 경쾌한 노래일 수도 있습니다.

그리고 모드, 키, 템포, 크기 등 간단한 사항을 결정하면 곧바로 멜로디 만들기를 진행할 수 있습니다. 그리고 여기서 우리는 고려해야 할 사항이 있습니다 두 가지 주요 포인트 – 멜로디의 리듬과 멜로디가 구성되는 소리의 높이.

멜로디 전개를 위한 옵션

이제 노래의 멜로디 라인이 어떻게 발전할 수 있는지에 대한 몇 가지 예를 보여 드리겠습니다.

• 동일한 소리 또는 심지어 음악적 문구의 반복;
• 규모 수준 위로 이동;
• 규모 단계 아래로 이동;
• 한 번에 한 단계씩 위나 아래로 이동합니다.
• 한 음표를 인접한 음표로 부르는 다양한 유형;
• 어떤 간격으로든 점프합니다(당신이 한 게 아무것도 아니죠?).

노래 전체에 걸쳐 하나의 멜로디 전개 기술만을 고수할 필요는 없습니다. 이러한 기술을 서로 교대하고 결합하고 혼합해야 합니다.

또한 멜로디의 움직임이 그 방향으로 진행되는지 확인해야 합니다. 균질하지 않았어 (즉, 아래로만 또는 위로만). 간단히 말해서, 한 소절에서 멜로디가 위로 이동한 경우(단계별 또는 점프) 다음 소절에서는 한 음표를 반복하여 달성된 높이를 유지하거나 아래로 내려가거나 결과 점프를 채워야 합니다.

노래를 시작하고 끝내는 음표는 무엇입니까?

원칙적으로는 어떤 음으로든 시작할 수 있습니다. 특히 음악이 낙관적으로 시작하는 경우에는 더욱 그렇습니다(무엇인지 기억하시나요?). 가장 중요한 것은 첫 번째 음표가 처음에 선택한 키에 속한다는 것입니다. 또한, 첫 번째 음표가 안정 단계(I-III-V) 중 하나가 아닌 경우, 그 이후에 가능한 한 빨리 음표를 배치해야 안정으로 분류됩니다. 우리는 어떤 열쇠에 속해 있는지 즉시 보여주어야 합니다.

그리고 물론 토닉으로 노래를 마무리해야 해 – 음조의 가장 안정된 첫 번째 단계에서 – 이것을 잊지 마십시오.

리듬 발달을 위한 옵션

여기에서는 모든 것이 제대로 작동하도록 하기 위해 텍스트를 주의 깊게 살펴보겠습니다. 단어 하나하나에 중점을 두다. 이것이 우리에게 무엇을 줄까요? 우리는 어떤 음절에 강세가 있고 어떤 음절에 강세가 없는지 알아봅니다. 따라서 강세가 있는 음절은 강한 박자에, 강세가 없는 음절은 약한 박자에 떨어지도록 음악을 작곡하도록 노력해야 합니다.

그건 그렇고, 시적 운율을 이해하면 음악적 리듬의 논리를 쉽게 이해할 수 있습니다. 때로는 시적 운율이 강세와 강세가 없는 음절(박자)을 번갈아 가며 정확하게 음악적 운율과 문자 그대로 일치할 수도 있습니다.

따라서 작곡 중인 노래의 멜로디에 대한 리듬 패턴에 대한 몇 가지 옵션은 다음과 같습니다(멜로디 기법도 결합해야 함).

• 텍스트의 각 음절에 대해 하나씩 동일한 지속 시간의 균일한 이동;
• 성가 - 텍스트의 음절당 2~3개의 음표(대부분 문구의 끝 부분이 노래되며 때로는 문구의 시작 부분도 노래됨)
• 강세가 있는 음절에서는 더 긴 지속 시간, 강세가 없는 음절에서는 더 짧은 지속 시간;
• 시가 강세가 없는 음절로 시작될 때의 박자;
• 끝 부분을 향해 리드미컬하게 프레이즈를 늘립니다(프레이즈 끝 부분의 움직임을 느리게 함).
• 필요에 따라 점박이, 삼중음 또는 당김음을 사용합니다.

우리는 어떤 결과를 얻을 수 있나요?

물론, 누구도 초등학교 음악 학교 학생에게서 걸작을 기대하지 않습니다. 모든 것이 매우 단순하면서도 세련되어야 합니다. 게다가 이번이 작곡가로서 첫 경험이에요. 8~16마디(2~4줄)의 아주 작은 노래로 만드세요. 예를 들어 다음과 같습니다.

당신이 작곡한 멜로디는 별도의 종이에 아름답게 다시 작성해야 합니다. 에세이에 아름다운 주제별 그림을 선택, 그리거나 붙이는 것이 좋습니다. 원뿔이 달린 동일한 클럽 발 곰. 모두! 더 나은 것은 필요하지 않습니다! 솔페지오에서 A가 보장됩니다. 음, "곡예 비행" 수준에 도달하고 싶다면 피아노, 아코디언, 기타 또는 기타 악기에서 노래에 대한 간단한 반주를 선택해야 합니다.

또 어떤 음악을 작곡할 수 있나요?

네, 꼭 작곡을 할 필요는 없습니다. 기악곡을 쓸 수도 있습니다. 어떻게 하나요? 어쨌든 모든 것은 아이디어, 아이디어, 주제 선택, 이름 제시 등으로 시작되며 그 반대는 아닙니다. 먼저 우리가 그것을 구성한 다음 이것을 말도 안되는 소리라고 부를 것인지 생각합니다.

주제는 예를 들어 자연, 동물, 동화, 읽은 책, 장난감 등과 관련될 수 있습니다. 제목은 예를 들어 "비", "햇빛", "곰과 새", <시냇물은 흐르고>, <새는 노래한다>, <착한선녀>, <용사>, <용감한 기사>, <벌들의 윙윙>, <무서운 이야기> 등

여기서는 문제 해결에 창의적으로 접근해야 합니다. 만약에 당신의 연극에는 등장인물이 있어요, 그런 다음 그를 어떻게 소개할 것인지 결정해야 합니다. 그는 누구입니까? 그것은 어떻게 생겼나요? 그 사람 뭐 해요? 그는 누구에게 무엇을 말합니까? 그의 목소리와 성격은 어떤가요? 어떤 습관? 스스로에게 묻는 이러한 질문과 기타 질문에 대한 답변은 음악으로 번역되어야 합니다!

귀하의 연극이 자연 현상에 전념하고 있다면 귀하의 처분에 따라 – 뮤지컬 페인팅의 수단, 시각화: 이것은 음역(높고 시끄럽거나 낮고 울려퍼지는가?)과 움직임의 성격(비처럼 측정되거나, 개울의 흐름처럼 폭풍우가 몰아치거나, 일출처럼 요염하고 느린가요?)입니다. 그리고 역동성(나이팅게일의 조용한 트릴 또는 뇌우의 귀청이 터질 듯한 포효?) 및 조화로운 색상(부드러운 목가적인 조화 또는 날카롭고 거칠고 예상치 못한 불협화음?) 등.

기악을 작곡하는 데에도 또 다른 접근 방식이 가능합니다. 이는 특정 이미지가 아니라 상당히 유명한 댄스 장르. 예를 들어, "Little Waltz", "March" 또는 "Children's Polka"를 쓸 수 있습니다. 원하는 것을 선택하세요! 이 경우 선택한 장르의 기능을 고려해야 합니다(백과사전에서 볼 수 있음).

노래의 경우와 마찬가지로, 기악곡을 작곡할 때에도 음악 주제에 맞는 그림이 제공된다는 점은 큰 장점이 될 수 있습니다. 이제 우리가 이것을 끝낼 시간입니다. 창의적인 성공을 기원합니다!

또한 읽어보세요 – 음악에 대한 십자말 풀이를 만드는 숙제가 주어진 경우