음악과 수사학: 말과 소리
웅변학, 즉 수사학이 음악에 미친 영향은 바로크 시대(XVI – XVIII 세기)의 특징입니다. 이 시대에는 음악을 웅변의 예술과 직접적으로 비유하는 음악적 수사학의 교리도 생겨났습니다.
음악적 수사학
고대 수사법으로 표현된 세 가지 과제인 설득, 즐거움, 흥분이 바로크 예술에서 부활하여 창작 과정의 주요 조직력이 되었습니다. 클래식 연사에게 가장 중요한 것은 연설에 대한 청중의 감정적 반응을 형성하는 것이었듯이, 바로크 시대 음악가에게는 청취자의 감정에 최대한의 영향을 미치는 것이 가장 중요했습니다.
바로크 음악에서는 독창자와 연주자가 무대 위에서 화자의 자리를 차지합니다. 음악 연설은 수사적 토론, 대화 및 대화를 모방하려고 노력합니다. 예를 들어, 기악 연주회는 솔리스트와 오케스트라 사이의 일종의 경쟁으로 이해되어 청중에게 양쪽의 능력을 드러내는 것을 목표로 했습니다.
17세기에는 성악가와 바이올리니스트가 무대에서 주도적인 역할을 하기 시작했는데, 이들의 레퍼토리는 소나타와 대협주곡(콘체르토 그로소, 전체 오케스트라와 그룹의 사운드를 교대로 기반으로 함)과 같은 장르로 특징지어졌습니다. 솔리스트).
음악적 및 수사적 인물
수사학은 웅변적 진술을 특히 표현력 있게 만들어 비유적이고 감정적인 영향을 크게 증가시키는 안정적인 문체 전환이 특징입니다. 바로크 시대의 음악 작품에는 다양한 감정과 생각을 표현하기 위한 특정 소리 공식(음악적, 수사적 형태)이 등장합니다. 그들 대부분은 수사학적 원형의 라틴어 이름을 받았습니다. 이 수치는 음악 창작의 표현적 영향에 기여했으며 의미론적 및 비유적 내용이 포함된 악기 및 성악 작품을 제공했습니다.
예를 들어, 그것은 질문의 느낌을 만들어냈고, 합쳐져 한숨, 애도를 표현했습니다. 놀라움, 의심의 느낌을 묘사할 수 있으며 간헐적인 연설을 모방하는 역할을 할 수 있습니다.
IS Bach 작품의 수사적 장치
천재 JS 바흐의 작품은 음악적 수사학과 깊은 관련이 있다. 이 과학에 대한 지식은 교회 음악가에게 중요했습니다. 루터교 예배에서 오르간 연주자는 '음악 설교자'로서 독특한 역할을 했습니다.
대미사의 종교적 상징에서 JS 바흐의 하강, 승천, 순환이라는 수사학적 표현은 매우 중요합니다.
- 작곡가는 하나님께 영광을 돌리고 천국을 묘사할 때 이 표현을 사용합니다.
- 승천과 부활을 상징하며 죽음과 슬픔과 관련이 있습니다.
- 멜로디에서는 원칙적으로 슬픔과 고통을 표현하는 데 사용되었습니다. F단조 푸가 주제의 반음계(JS Bach “평균율 클라비어” 1권)가 애절한 감정을 자아냅니다.
- 다장조 푸가 주제(바흐 “HTK” 1권)의 상승(그림 – 느낌표)은 즐거운 설렘을 전달합니다.
19세기 초. 음악에 대한 수사학의 영향은 점차 사라지고 음악적 미학으로 이어집니다.
