올바르게 노래하는 방법: Elizaveta Bokova의 또 다른 보컬 레슨

워밍업을하지 않은 운동 선수처럼 복잡한 작품 조각을 연주하는 동안 발생하는 특정 부하에 대해 성대를 준비하지 않은 가수는 부상을 입어 활동을 계속할 기회를 잃을 수 있습니다.

완성도 높은 성악을 배우고 싶은 사람은 목소리를 따뜻하게 하기 위해 올바르게 노래하는 법을 배우고 싶어한다. 이 문제에 대한 좋은 도움은 Elizaveta Bokova의 비디오 레슨이 될 수 있습니다. 이 과정에서 그녀는 성부의 점진적인 복잡성을 갖춘 6가지 노래 연습을 제공하고 적절한 노래 호흡 및 사운드 생성에 관한 몇 가지 뉘앙스를 설명합니다. 이 레슨은 숙련된 보컬리스트와 초보 보컬리스트 모두에게 적합합니다.

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더욱 유용하고, 가장 중요하게는 효과적인 보컬 연습을 원한다면, 그런 식으로:

어떤 성가의 공통점이 있나요?

모든 운동은 하나의 지도 원칙에 따라 결합될 수 있습니다. 이는 보컬 범위의 하한에 해당하는 주요 톤을 선택하는 것으로 구성되며, 그 후 이 사운드에서 시작하여 노래 부분이 연주되고 반음이 높아질 때마다 반복되어 위쪽으로 만듭니다. (상한에 도달할 때까지) 이동한 다음 반음계를 아래로 내립니다.

대략적으로 말하면 연습은 다음과 같이 노래됩니다. 우리는 바닥부터 시작하여 같은 것(같은 곡)을 점점 더 높게 반복한 다음 다시 내려갑니다.

또한, 후속 게임의 콘텐츠에는 더 높은 성능 기술이 필요합니다. 노래 준비 연습을 효과적으로 수행하려면 다음을 포함하여 성공에 기여하는 몇 가지 요소를 고려해야 합니다.

• 올바른 호흡;
• 노래하는 장치, 즉 소리 생성과 관련된 기관의 적절한 위치 지정;
• 소리 흐름의 특정 방향;
• 각 개별 운동에 대한 권장 사항을 엄격히 준수합니다.

적절한 호흡을위한 팁

올바르게 노래하는 방법에 대한 권장 사항 중 하나는 위장에서만 수행되는 호흡 모드와 관련이 있습니다. 동시에, 어깨와 가슴이 움직이지 않도록 하고, 목 근육에 긴장이 없는지 확인하는 것이 중요합니다. 매우 침착하고 편안하며 다른 사람들이 거의 눈에 띄지 않게 숨을 쉬어야하며 생각하지 않고 모음을 발음하고 가능한 한 빨리 소리를 제거하고 아무것도 억제하지 않아야합니다.

후렴 1: 입을 다물고 노래하기

첫 번째 연습에서 비디오 레슨의 저자는 "흠..." 소리를 사용하여 입을 다물고 노래할 것을 조언하며, 이후 추출할 때마다 소리를 반음씩 높이며, 치아가 풀리고 소리 자체가 입술로 향했습니다.

이렇게 몇 개의 음을 부른 후 입을 벌린 채 "mi", "me", "ma", "mo", "mu" 소리를 차례로 사용하고 최대 높이에 도달하면 점차적으로 운동을 계속할 수 있습니다. 초기 톤으로 돌아갑니다.

이 연습의 다음 단계는 피치를 바꾸지 않고 한 호흡에 "ma-me-mi-mo-mu"라는 일련의 소리를 연주하는 것입니다. 그 후 모음의 순서가 바뀌고 해당 부분이 " 미미마모무”.

보컬 공리. 노래를 제대로 부르면 모든 소리가 같은 곳으로 향하게 되고, 노래를 부를 때 발화 기관의 위치는 입에 뜨거운 감자가 있을 때의 상황을 다소 연상시킨다.

두 번째 후렴: 입술로 연주하자

거장 노래의 "벨 칸토"기술 대가가 노래를 부르기 위해 연습하는 두 번째 연습은 노래 호흡을 개발하고 필요한 소리 방향을 달성하는 데 매우 유용합니다. 또한 올바른 호흡을 보장하는 데 도움이 되며, 평가 기준은 음성 소리의 연속성입니다.

여기에 사용된 표현은 어린 아이가 자동차 소리를 흉내내는 방식을 연상시킵니다. 소리는 입술이 닫혀 있지만 이완된 상태에서 입을 통해 생성됩니다. 이 연습에서는 소리가 주요 3화음에 따라 노래되어 올라가고 초기 톤으로 돌아갑니다.

코러스 3, 4: 글리산도

세 번째 연습은 두 번째 연습과 동일하며 보컬 부분만 글리산도 기법(슬라이딩)을 사용하여 연주합니다. 즉, 재생 중에 세 개의 별도 음표가 들리지 않고 하나의 음표가 부드럽게 최고 톤으로 올라가는 것입니다. , 중단 없이 시작 위치로 돌아갑니다.

역시 글리산도 기법을 사용하여 수행되는 네 번째 연습은 두 번째 옥타브의 "E" 또는 "D" 음표로 시작하는 것이 좋습니다. 그 본질은 코를 통해 노래하여 공기가 목구멍에서 빠져 나가는 것을 방지하는 것입니다. 이 경우 입은 열려 있어야 하지만 소리는 여전히 코를 향하고 있습니다. 각 문구에는 세 가지 소리가 포함되어 있으며 위에서부터 시작하여 서로 한 톤씩 내려갑니다.

다섯 번째 구호: vyeni, vyini, vyani???

다섯 번째 연습은 정확하고 효과적으로 노래하는 방법을 더 잘 이해하는 데 도움이 될 것이며, 긴 프레이즈를 연주하기 위한 호흡을 준비하는 데도 도움이 될 것입니다. 이 게임은 이탈리아어 단어 "vieni"(즉, "where")를 재현하는 것으로 구성되지만 "vieni", "vieni", "viani"와 같은 다양한 모음과 소리를 사용합니다.

모음의 이 순서는 재생 시 음파를 달성하기 어려운 정도에 따라 구성됩니다. 연습의 각 요소는 장음계의 5개 사운드를 기반으로 하며 8번째 음부터 연주되기 시작하여 아래로 이동하며 리듬 패턴은 이전 연습보다 훨씬 더 복잡합니다. 재생은 "vie-vie-vie-ee-nee-nee" 형식을 취하는데, 처음 세 음절은 한 음표로 연주되고 나머지 소리는 위에서 언급한 음계 단계에 따라 모음 "… 어-어…” 레가토 방식으로 연주되었습니다.

이 부분을 연주할 때에는 세 소절을 한 호흡에 모두 부르고 소리가 수직면으로 퍼지도록 입을 벌리는 것이 중요하며, 소리를 추출하면서 검지로 뺨을 눌러보면 정확한 발음을 확인할 수 있다. 턱이 충분히 떨어져 있으면 손가락이 턱 사이로 자유롭게 떨어집니다.

6번 챈트 - 스타카토

여섯 번째 운동은 스타카토 기법, 즉 돌발적인 음표를 사용하여 수행된다. 이는 소리가 머리 속으로 쏘아지는 듯한 인상을 주는데, 이는 다소 웃음을 연상시킨다. 연습에는 음절 "le"이 사용되는데, 연주할 때 반음이 점진적으로 감소하면서 짝을 이루는 다섯 번째 단계로 연주되는 일련의 갑작스러운 소리 "Le-oooo…"의 형태를 취합니다. 동시에, 소리를 과소평가하지 않으려면 움직임이 올라가고 있다고 상상하는 것이 중요합니다.

물론 올바르게 노래하는 방법을 배우려면 올바르게 노래하는 방법을 읽는 것만으로는 충분하지 않을 수 있지만 위의 정보와 비디오에 제시된 자료를 결합하면 연습을 풍부하게 하고 인상적인 결과를 얻는 데 도움이 될 수 있습니다.