심벌즈 : 무엇입니까, 구조, 유형, 역사, 연주 기술

심벌즈는 세계에서 가장 오래되고 널리 퍼진 악기 중 하나입니다.

심벌즈 란 무엇입니까

클래스는 현악기 타악기입니다. 코드폰을 참조하십시오.

동유럽에서 가장 유명합니다. 특히 헝가리 국악에서 활발히 사용되고 있는 헝가리 심벌즈가 눈에 띈다.

구조는 데크가 있는 본체입니다. 인기있는 케이스 재질은 목재이지만 다른 옵션도 있습니다.

데크 사이에 스트링이 늘어납니다. 강철 현은 3개의 그룹으로 나뉩니다. 현은 조화롭게 들립니다. 베이스 스트링은 구리 도금 처리되어 있습니다. 3인조로 설치되어 조화롭게 튜닝되어 있습니다.

소리 추출의 특징

덜시머 연주는 특수 해머 기술을 기반으로 합니다. 그것으로 악기의 현을 치면 진동하고 소리가 납니다. 현을 두드린 후 음소거되지 않으면 진동이 이웃 현으로 확산되어 윙윙거리는 소리가 발생합니다. 망치 외에도 나무 막대기를 사용할 수 있습니다.

품종

심벌즈는 콘서트와 포크로 나뉩니다. 크기와 고정 방법이 다릅니다.

포크의 아래쪽 부분은 75-115cm입니다. 위쪽은 51-94cm입니다. 측면은 25-40cm입니다. 너비는 23.5-38cm입니다. 높이는 3-9cm입니다. 이 품종은 작고 이동하기 쉬운 것으로 간주됩니다. 고정 방법은 음악가의 어깨나 목에 스트랩을 부착하는 것입니다.

콘서트 하단 – 1미터. 상단 - 60cm. 측면 부품 - 53.5cm. 높이 - 6.5cm. 너비 – 49cm. 고정 - 케이스 뒷면의 다리. 콘서트 모델의 특징은 댐퍼가 있다는 것입니다. 목적은 현의 진동을 빠르게 멈추는 것입니다. 댐퍼는 페달 형태로 만들어집니다. 심벌즈 연주자가 페달을 세게 밟을수록 현의 소리가 더 작아집니다.

심벌즈의 역사

최초의 심벌즈 원형은 메소포타미아 사람들 사이에서 발견되었습니다. 유사한 도구의 첫 번째 도면은 기원전 XNUMX번째 천년기로 거슬러 올라갑니다. 이자형. 소속 - 바빌론 사람들. 아시리아 이미지는 기원전 XNUMX세기에 만들어졌습니다. 이자형. 수메르 버전은 BC XNUMXth-XNUMXrd 세기의 그림에 묘사되어 있습니다.

고대 변종은 삼각형 몸체가 특징입니다. 원래 모양은 악기를 수정된 하프처럼 보이게 했습니다.

고대 그리스에서도 비슷한 발명품이 나타났습니다. 모노코드는 현대 심벌즈와 동일한 원리로 제작되었습니다. 디자인은 공진기 상자를 기반으로 합니다. 모양은 직사각형입니다. 가장 큰 차이점은 문자열이 하나만 있다는 것입니다. 모노코드는 음정을 연구하기 위해 과학에서 사용되었습니다.

심벌즈가 유럽으로 가는 경로는 알려져 있지 않습니다. 역사가들은 집시나 아랍인들이 악기를 가지고 올 수 있다고 제안합니다. 유럽에서 심벌즈는 봉건 영주들 사이에서 명성을 얻었습니다. XNUMX세기의 Book of the Twenty Arts에서는 새로운 악기를 “훌륭한 감미로운 소리를 낸다”고 묘사했습니다. 같은 책에서는 궁정 음악과 버거 음악의 연주에 화음이 사용되었다고 언급합니다.

처음에 유럽인들은 독주 작곡에 심벌즈를 사용했습니다. 1753세기에 이 악기는 반주로 사용되었으며 나중에 앙상블에 침투했습니다. 오페라의 첫 사용은 스페인 XNUMX입니다.

1700년대에 독일인들은 hackbrett이라는 자체 버전을 개발했습니다. 같은 시기에 Pantaleon Gebenshtreit는 심벌즈를 수정했습니다. 그의 버전에는 열쇠가 있었습니다. 모델의 이름은 제작자의 이름을 따서 pataleon으로 명명되었습니다. 미래에 Goebenshtreit의 발명품은 현대 피아노로 바뀔 것입니다.

러시아에서는 악기가 XV-XVI 세기에 알려져 있습니다. 기록된 연대기에는 왕실에서의 사용에 대한 정보가 포함되어 있습니다. 그 해의 유명한 러시아 덜시머 연주자: Milenty Stepanov, Andrey Petrov, Tomilo Besov. 독일 버전은 XNUMX 세기에 엘리트들 사이에서 인기를 얻었습니다.

심벌즈의 현대 버전은 XNUMX세기 말에 등장했습니다. 발명가 – Jozsef와 Wenzel Shunda. XNUMX 세기에는 디자인이 약간 수정되었습니다. 변경 목적은 안정성, 내구성 및 사운드 볼륨을 높이는 것입니다.

악기의 재구성

클래식 심벌즈의 첫 번째 재구성은 XX 세기의 20 대에 이루어졌습니다. 재건의 저자는 D. Zakharov, K. Sushkevich입니다.

재건의 임무는 이전의 모양과 구조를 복원하는 것입니다. 생성된 사운드는 크고 풍부하며 옥타브로 명확하게 분할되어야 합니다. 망치의 종류가 수정되었습니다. 길이가 줄었습니다. 따라서 음악가는 울리는 현을 독립적으로 음소거할 수 있습니다.

Zakharov와 Sushkevich가 재구성한 버전은 60년대까지 콘서트에서 사용되기 시작했습니다. 그런 다음 다음 디자인 변경이 수행되었습니다. 변화의 임무는 소리의 범위를 확장하는 것입니다. 두 개의 새로운 스탠드를 설치하여 목표를 달성했습니다. 변경의 작성자는 V. Kraiko와 I. Zhinovich입니다.

디자인 개선으로 인해 Chordophone의 무게가 크게 증가했습니다. 출연자의 무릎에서 하중을 제거하기 위해 4 개의 다리가 하체에 부착되기 시작했습니다. 따라서 도구를 테이블에 설치할 수 있게 되었습니다.

놀이 기술

소리를 낼 때 음악가는 팔 전체를 사용하거나 한 손을 사용할 수 있습니다. 트레몰로 기법을 사용할 수 있습니다. 트레몰로는 한 소리의 빠른 반복입니다.

현대 연주자들은 확장된 연주 기법을 사용합니다. 스틱 스트라이크는 현을 따라뿐만 아니라 몸의 가장자리를 따라 수행됩니다. 결과 사운드는 캐스터넷의 사운드와 유사합니다. 편조, 글리산도, 비브라토 및 음소거를 연주하는 기술도 사용됩니다.

전 세계의 심벌즈

구조와 사용 원리가 유사한 악기는 뮤지컬 활입니다. 아프리카와 남아메리카에 분포한다. 겉보기에는 두 봉우리 사이에 끈이 고정된 사냥용 활처럼 보입니다. 구부러진 막대처럼 보일 수도 있습니다. 생산 재료 - 나무. 길이 - 0.5-3m. 금속 그릇, 말린 호박 또는 음악가의 입이 공명기로 사용됩니다. 각 문자열은 하나의 음표를 담당합니다. 따라서 음악 활에서 코드를 연주할 수 있습니다. "ku"라는 뮤지컬 활의 변형은 뉴질랜드에서 발견됩니다.

인도 버전은 santoor라고 합니다. 문자 풀은 산투르 현으로 사용됩니다. 막대기는 대나무로 만듭니다. 민속 음악에 사용됩니다.

1922년 우크라이나에서 Leonid Gaydamak은 심벌즈를 사용하여 연주회를 가졌습니다. 흥미로운 사실은 2개의 축소된 악기가 공연에 관련되어 있다는 것입니다. 작은 크기 옵션은 이동의 용이성을 위해 만들어졌습니다.

1952년 이래로 덜시머 수업은 몰도바의 키시나우 음악원에서 가르쳤습니다.

주목할만한 덜시머 선수

Aladar Rac은 헝가리의 음악가입니다. 역사상 가장 위대한 덜시머 연주자 중 한 명. 그의 상 중에는 1948년 코수트 상(Kossuth Prize)이 있습니다.

음악가는 집시 집안 출신이었습니다. 전통에 따르면, 그는 세 살 때 어떤 악기든 연주하는 법을 배우라는 제안을 받았습니다. 쥐들은 심벌즈 연주를 배우기로 결정했습니다.

그의 업적으로 Aladar Rat는 XNUMX세기 전반부에 심벌즈를 대중화했습니다. 이 악기는 진지하게 받아들여지고 콘서트에서 사용되기 시작했습니다.

XNUMX세기 오스트리아-헝가리 작곡가 Erkel Ferenc는 이 악기를 오페라 오케스트라에 소개했습니다. Ferenc의 작품 중에는 "Ban Bank", "Bathory Maria", "Charolta"가 있습니다.

소련에는 자신의 심벌즈 거장인 Iosif Zhinovich가 있었습니다. 그의 상 중에는 공연자 전 연합 대회, 소련 인민 예술가 칭호, BSSR 명예 예술가, 여러 명예 훈장 및 노동 적기 훈장이 있습니다.

Zhinovich의 유명한 심벌즈 작곡: "벨로루시 모음곡", "벨로루시 여운과 둥근 춤", "벨로루시 노래와 춤". Zhinovich는 또한 심벌즈 연주에 대한 여러 튜토리얼을 작성했습니다. 예를 들어, 1940년대에 교과서 "School for Belarusian cymbals"가 출판되었습니다.