이아노 타마르 |

이아노 타마르

그녀의 Medea는 Maria Callas의 위대한 독서의 사본이라고 할 수 없습니다. Yano Tamar의 목소리는 그녀의 전설적인 전임자의 잊을 수 없는 소리와 닮지 않았습니다. 그럼에도 불구하고 그녀의 칠흑 같은 머리와 진하게 화장한 눈꺼풀, 아니, 아니, 예, 그것은 반세기 전에 한 눈부신 그리스 여성이 만들어낸 이미지를 연상시킨다. 그들의 전기에는 공통점이 있습니다. Maria와 마찬가지로 Yano에게도 딸이 유명 가수가 되기를 바라는 엄격하고 야심찬 어머니가 있었습니다. 그러나 칼라스와는 달리 조지아 출신의 그녀는 이러한 자랑스러운 계획에 대해 결코 원한을 품지 않았습니다. 반대로 Yano는 어머니가 너무 일찍 돌아가셔서 화려한 경력의 시작을 찾지 못한 것을 한 번 이상 후회했습니다. Maria처럼 Yano는 해외에서 인정을 받아야했고 그녀의 고향은 내전의 심연에 빠졌습니다. 어떤 사람들에게는 Callas와의 비교가 때때로 터무니없고 값싼 홍보 스턴트와 같이 불쾌하게 들릴 수도 있습니다. Elena Souliotis를 시작으로 지나치게 고상한 대중이나 너무 꼼꼼한 비판이 또 다른 "새로운 칼라스"의 탄생을 선포하지 않은 해는 없었습니다. 물론 이러한 "상속자"의 대부분은 위대한 이름과 비교할 수 없었고 매우 빠르게 무대에서 망각으로 내려갔습니다. 그러나 Tamar라는 이름 옆에 그리스 가수에 대한 언급은 적어도 오늘날에는 완전히 정당한 것 같습니다. 현재 세계 여러 극장의 무대를 장식하는 많은 훌륭한 소프라노 중에서 역할에 대한 해석이 그렇게 다른 사람을 거의 찾을 수 없습니다. 깊고 독창적이며 연주되는 음악의 정신에 흠뻑 젖어 있습니다 .

Yano Alibegashvili(Tamar는 그녀의 남편의 성임)는 그 당시 무한한 소련 제국의 남쪽 변두리였던 조지아*에서 태어났습니다. 그녀는 어린 시절부터 음악을 공부했으며 트빌리시 음악원에서 피아노, 음악학 및 성악을 전공하여 전문 교육을 받았습니다. 젊은 그루지야 여성은 이탈리아의 Osimo Academy of Music에서 노래 실력을 향상시키기 위해갔습니다. 구 동구권 국가에서는 여전히 실제 성악 교사가 고국에 살고 있다는 강한 의견이 있기 때문에 그 자체로는 놀라운 일이 아닙니다. 벨칸토. 1992년 페사로에서 열린 로시니 페스티벌에서 세미라미드가 오페라 세계에서 센세이션을 일으켰고 그 후 타마르가 유럽 최고의 오페라 하우스에서 환영받는 게스트가 되면서 유럽 데뷔 이후 이러한 확신은 근거가 없는 것이 아닙니다.

젊은 조지아 가수의 공연에서 까다로운 청중과 까다로운 비평가를 놀라게 한 것은 무엇입니까? 유럽은 조지아가 뛰어난 목소리가 풍부하다는 것을 오랫동안 알고 있었지만 최근까지이 나라의 가수는 유럽 무대에 그렇게 자주 나타나지 않았습니다. La Scala는 1964년 The Queen of Spades의 Herman이 이탈리아인들에게 지울 수 없는 인상을 남긴 Zurab Anjaparidze의 멋진 목소리를 기억합니다. 나중에 Zurab Sotkilava의 오델로 파티에 대한 원래 해석은 비평가들 사이에서 많은 논란을 일으켰지만 거의 아무도 무관심하게 만들었습니다. 80년대에 Makvala Kasrashvili는 Covent Garden에서 Mozart의 레퍼토리를 성공적으로 연주하여 Verdi와 Puccini의 오페라 역할과 성공적으로 결합하여 이탈리아와 독일 무대에서 반복적으로 들렸습니다. Paata Burchuladze는 오늘날 가장 친숙한 이름으로, 그의 화강암 베이스는 한 번 이상 유럽 음악 애호가들의 찬사를 불러일으켰습니다. 그러나 이 가수들이 청중에게 미친 영향은 오히려 백인 기질과 소비에트 성악 학교의 성공적인 조합에서 비롯되었으며, 이는 후기 베르디와 베리스트 오페라의 부분과 러시아 레퍼토리의 무거운 부분에 더 적합합니다. 소련 제국이 붕괴되기 전에 조지아의 황금 목소리가 주로 모스크바와 상트 페테르부르크에서 인정을 받았기 때문에 매우 자연 스럽습니다.

야노 타마르(Yano Tamar)는 벨리니, 로시니, 초기 베르디의 오페라에 완벽하게 어울리는 진정한 벨 칸토 유파를 보여주면서 첫 공연으로 이러한 고정관념을 결정적으로 파괴했습니다. 바로 이듬해에 그녀는 La Scala에서 그녀의 데뷔 무대를 가졌고, 이 무대에서 Falstaff의 Alice와 Verdi의 Stiffelio에서 Lina를 노래하고 지휘자 Riccardo Muti와 Gianandrea Gavazeni라는 인물로 우리 시대의 두 천재를 만났습니다. 그런 다음 제네바와 마드리드의 Idomeneo에서 Elektra, 파리, 뮌헨과 본의 Mercy of Titus의 Vitellia, 베네치아 극장 La Fenice의 Donna Anna, Palm Beach의 Fiordiligi 등 일련의 Mozart 초연이있었습니다. 그녀의 러시아 레퍼토리**의 단일 부분 중에는 1996년 블라디미르 페도세예프가 지휘한 브레겐츠 페스티벌에서 공연된 글린카의 차르를 위한 삶의 안토니다(Antonida)가 남아 있으며 또한 그녀의 창작 경로의 "벨칸트" 주류에 속합니다. 아시다시피, 모든 러시아 음악 중에서 Glinka의 오페라는 "아름다운 노래"의 천재들의 전통에 가장 가깝습니다.

1997년 그녀는 비엔나 오페라의 유명한 무대에서 야노의 파트너인 플라시도 도밍고(Placido Domingo)가 있는 리나(Lina) 역으로 데뷔했으며, 베르디의 상징적인 여주인공인 피에 굶주린 레이디 맥베스(Tamar)를 매우 독창적인 방식으로 구현했습니다. 쾰른에서 이 부분에서 Tamar를 들은 Stefan Schmöhe는 다음과 같이 썼습니다. 무자비하고 완벽하게 작동하는 살인 기계가 아니라 가능한 모든 방법을 찾는 초 야심 찬 여성으로 그녀의 피 묻은여 주인공을 보여주는 가수가 만든 이미지에 가장 잘 맞는 목소리입니다. 운명이 준 기회. 이후 몇 년 동안 Verdi 이미지 시리즈는 Desdemona의 Puglia에서 그녀의 집이 된 축제에서 Il trovatore의 Leonora에 의해 계속되었으며 거의 ​​들리지 않는 King for an Hour의 Marquise 인 Basel에서 불렀습니다. Covent Garden의 무대, Cologne의 Valois의 Elisabeth, 물론 Vienna의 Masquerade Ball의 Amelia (그녀의 동포 Lado Ataneli, 또한 데뷔 Staatsoper가 Renato의 역할에서 Yano의 파트너 역할을 한 곳), Birgit Popp “Jano Tamar는 매일 저녁 교수대 산의 장면을 점점 더 진심으로 노래하므로 Neil Shicoff와의 듀엣은 음악 애호가에게 최고의 즐거움을 선사합니다.

로맨틱 오페라에 대한 전문성을 심화하고 연주하는 마법사 목록에 추가하면서 Tamar는 1999년 Schwetzingen Festival에서 Haydn의 Armida를 불렀고 2001년 Tel Aviv에서 처음으로 벨 칸토 오페라의 정점인 Bellini의 Norma로 전환했습니다. . "Norm은 여전히 ​​스케치 일뿐입니다. "라고 가수는 말합니다. “하지만 이 걸작을 만질 수 있는 기회를 갖게 되어 기쁩니다.” Yano Tamar는 그녀의 보컬 능력과 일치하지 않는 제안을 거부하려고 시도하며 지금까지 진실 오페라에서 공연하는 임프 레사 리오의 끈질긴 설득에 한 번만 굴복했습니다. 1996년 그녀는 마에스트로 G. Gelmetti의 지휘 아래 로마 오페라에서 Mascagni의 Iris에서 타이틀롤을 불렀지만, 그녀는 그러한 경험을 반복하지 않으려고 노력하며, 이는 전문적인 성숙함과 합리적인 레퍼토리 선택 능력을 말해줍니다. 젊은 가수의 음반은 아직 훌륭하지 않지만 그녀는 이미 Semiramide, Lady Macbeth, Leonora, Medea와 같은 최고의 부분을 녹음했습니다. 같은 목록에는 G. Pacini의 희귀 오페라 The Last Day of Pompeii의 Ottavia 부분이 포함됩니다.

야노 타마르가 루이지 케루비니의 2002막 뮤지컬 드라마의 주연을 맡은 것은 1995년 베를린 도이치오페라 무대 공연이 처음은 아니다. XNUMX년에 그녀는 이미 Puglia의 Martina Francia 축제에서 세계 오페라 레퍼토리 부분의 극적인 내용과 보컬 복잡성 측면에서 가장 피비린내 나는 부분 중 하나인 Medea를 불렀습니다. 그러나 그녀는 구어체 대화와 함께이 오페라의 원래 프랑스어 버전에서 처음으로 무대에 나타났습니다. 가수는 나중에 작가가 추가 한 암송을 수반하는 잘 알려진 이탈리아어 버전보다 훨씬 더 복잡하다고 생각합니다.

1992년 눈부시게 데뷔한 후, XNUMX년 동안 경력을 쌓은 타마르는 진정한 프리마돈나로 성장했습니다. 야노는 대중이나 언론인들이 그녀의 유명한 동료들과 자주 비교되는 것을 원하지 않습니다. 또한 선택한 부분을 자신만의 방식으로 해석해 자신만의 독창적인 연주 스타일을 가질 수 있는 용기와 포부가 있다. 이러한 야망은 메데이아가 도이체오페라 무대에서 제안한 메데아 파트에 대한 페미니스트적 해석과도 잘 어우러진다. Tamar는 질투심 많은 마법사와 일반적으로 자신의 자녀를 잔인하게 살해하는 잔인한 살인자를 짐승이 아니라 매우 불쾌하고 절망적이며 자랑스러운 여성으로 보여줍니다. 야노는 "오직 그녀의 불행과 연약함이 복수에 대한 열망을 일깨웠다"고 말했다. Tamar에 따르면 아동 살인범에 대한 그러한 자비로운 견해는 완전히 현대적인 대본에 포함되어 있습니다. 타마르는 남자와 여자의 평등, 에우리피데스의 드라마에 포함되어 있고 칼 포퍼(Karl Popper)의 말에 따르면 "폐쇄된" 사회에 속하는 전통적이고 고풍스러운 여주인공을 이끄는 사상을 지적합니다. 그런 절망적인 상황에. 이러한 해석은 Karl-Ernst와 Urzel Herrmann의 이 작품에서 감독이 과거에 Medea와 Jason 사이에 존재했던 짧은 친밀감의 순간을 대화 대화에서 강조하려고 할 때 특별한 소리를 찾습니다. 아무도 두려워하지 않는 여자.

비평가들은 베를린에서 가수의 마지막 작품을 칭찬했습니다. Frankfurter Allgemeine의 Eleonore Büning은 다음과 같이 말합니다. 그녀는 그녀의 Medea에게 확고하고 매우 극적인 목소리를 부여할 뿐만 아니라 역할에 아름다움, 절망, 우울, 분노 등 다양한 색상을 부여하여 마법사를 진정으로 비극적인 인물로 만듭니다. Klaus Geitel은 Medea의 부분 읽기가 매우 현대적이라고 말했습니다. "부인. 타마르는 그런 잔치 속에서도 아름다움과 조화를 중시한다. 그녀의 Medea는 여성적이며 고대 그리스 신화의 끔찍한 아동 살인자와는 아무 관련이 없습니다. 그녀는여 주인공의 행동을 시청자가 이해할 수 있도록 노력합니다. 그녀는 복수뿐만 아니라 우울증과 후회에 대한 색상을 찾습니다. 그녀는 큰 따뜻함과 느낌으로 매우 부드럽게 노래합니다.” 차례로 Peter Wolf는 다음과 같이 썼습니다. “Tamar는 마법사이자 거부당한 아내 인 Medea의 고통을 미묘하게 전달할 수 있습니다. 제이슨이 원하는 것을 성취하도록 돕습니다. 레이디 맥베스보다 더 역겨운 안티 히로인? 예, 동시에 아니오. 마치 피비린내 나는 시냇물에 몸을 담그는 것처럼 주로 붉은 색 옷을 입은 타마르는 아름답 기 때문에 당신을 지배하고 사로 잡는 노래를 듣는 사람에게 부여합니다. 모든 음역에서조차 그 목소리는 어린 소년 살해 현장에서 큰 긴장감에 도달하고 심지어 청중들에게 어떤 동정심을 불러일으킨다. 한마디로 무대 위의 진정한 스타는 미래에 Fidelio에서 이상적인 Leonora가 될 모든 자질을 갖추고 있으며 아마도 Wagnerian여 주인공이 될 수도 있습니다. 베를린 음악 애호가들은 2003 년 그루지야 가수가 Deutsche Oper 무대로 돌아와 Cherubini의 오페라에서 대중 앞에 다시 나타날 것을 고대하고 있습니다.

적어도 유아 살해의 순간까지 가수의 성격과 이미지의 융합은 유 별나게 그럴듯 해 보입니다. 일반적으로 야노는 프리마돈나라고 하면 다소 불편하다. “오늘날 불행하게도 진짜 프리마돈나는 없습니다.”라고 그녀는 결론을 내립니다. 그녀는 예술에 대한 진정한 사랑이 점차 사라지고 있다는 느낌에 점점 더 사로잡혀 있습니다. "Cecilia Bartoli와 같은 몇 가지 예외를 제외하고는 거의 아무도 마음과 영혼으로 노래하지 않습니다."라고 가수는 말합니다. Yano는 Bartoli의 노래가 진정으로 장대하며 아마도 모방할 가치가 있는 유일한 예라고 생각합니다.

Medea, Norma, Donna Anna, Semiramide, Lady Macbeth, Elvira("Ernani"), Amelia("Un ballo in maschera") – 사실 이 가수는 이미 강력한 소프라노 레퍼토리의 많은 부분을 불렀습니다. 그녀가 이탈리아에서 공부를 계속하기 위해 집을 떠났을 때의 꿈. 오늘도 타마르는 새로운 작품이 나올 때마다 익숙한 부분에서 새로운 면을 발견하려고 노력한다. 이 접근 방식은 예를 들어 Norma의 가장 어려운 역할을 약 XNUMX 번 수행하여 생성 된 이미지에 지속적으로 새로운 뉘앙스를 가져온 유일한 사람인 Great Callas와 관련이 있습니다. Yano는 그녀가 자신의 창의적인 길에서 운이 좋았다고 믿습니다. 항상 의심과 고통스러운 창의적 탐구의 시기에 그녀는 젊은 가수를 맡긴 Sergio Segalini(Martina Francia 축제의 예술 감독 – ed.)와 같은 필요한 사람들을 만났기 때문입니다. Puglia의 축제에서 Medea의 가장 복잡한 부분을 수행했으며 착각하지 않았습니다. 또는 이탈리아 데뷔를 위해 Rossini의 Semiramide를 선택한 Alberto Zedda; 그리고 물론, 야노가 앨리스 측에서 라 스칼라에서 일할 수 있는 행운을 가졌고 그녀에게 레퍼토리를 확장하기 위해 서두르지 말라고 충고한 리카르도 무티(Riccardo Muti)는 가수의 전문적인 성장을 위한 최고의 조수라고 말했습니다. 야노는 이 조언을 세심하게 들어, 일과 사생활을 조화롭게 결합하는 것을 큰 특권으로 여겼다. 그녀는 자신을 위해 단번에 결정했습니다. 음악에 대한 그녀의 사랑이 아무리 크더라도 가족이 먼저이고 직업이 그다음입니다.

기사를 준비할 때 독일 언론의 자료를 사용했습니다.

A. Matusevich, Operanews.ru

Kutsch-Riemens Singers의 Big Opera Dictionary 정보:

* 야노 타마르는 15년 1963월 1989일 카즈베기에서 태어났습니다. 그녀는 XNUMX년 그루지야 수도의 오페라 하우스에서 무대에서 공연을 시작했습니다.

** 그녀가 Tbilisi Opera House의 솔리스트였을 때 Tamar는 러시아 레퍼토리(Zemfira, Natasha Rostova)의 여러 부분을 연주했습니다.