증가 |

위도 증대; 독일어 증강, Vergräerung; 프랑스어 확대; ital. 인증 당

1) 악보의 선율, 주제, 모티브, 단편을 변환하는 방법. 제품, 리드미컬한 드로잉 또는 도형, 더 긴 시간 동안 소리를 재생하여 일시 중지(일시 중지)합니다. U.는 월경 표기법 덕분에 가능해진 리듬의 정확한 녹음을 가정합니다. 그 발생은 아르스 노바 시대로 거슬러 올라가며 리드미컬한 경향과 관련이 있습니다. 독립 다성. 목소리와 isorhythmia의 원리 (Motet 참조). U.는 엄밀한 음악, 특히 Franco-Flemish contrapuntalists에 의해 널리 사용됩니다. 절망하다. U. 간단하고 설득력있게 청각에 대한 다성 간의 일시적인 관계를 드러냅니다. 양식의 섹션 간 투표 및 축척 비율 소리 구성의 종속, 시스템, 논리를 드러내는 수단으로서 U. 는 조형 적 가치를 가지며 이러한 의미에서 다 성음입니다. 음악은 모방, 복잡한 대위법, 변환 및 기타 다성 변환 방법과 동등합니다. 주제(자주 사용되는 조합). 고대 대위법 주의자들은 미사, 모테트의 cantus firmus의 형태로 U. 없이는 거의하지 않았습니다. 건축학에서 U.의 잘 들리는 합창. 위대함, 객관성, 보편성에 대한 아이디어의 구체화와 자연스럽게 연관되어 있습니다. U. 엄밀한 글쓰기의 거장들은 모방과 정경을 결합했습니다. Imitation(canon)은 특정 risposts가 U.로 제공되고, imitation(canon)은 모든 음성이 동시에 시작되고 하나 또는 일부가 U로 이동하는 것을 U에서 imitation(canon)이라고 합니다. 아래 예에서 U.의 효과는 낮은 성부와 높은 성부에서 대위법을 유지함으로써 강화됩니다(666열 참조).

Josquin Despres의 월경 캐논의 예는 Art에 나와 있습니다. Canon (column 692) (또는 비례라고도 함: 작곡가가 한 줄에 작성하고 저자의 지시에 따라 계산됨). cantus firmus 형식에서 후자는 U에서 반복적으로 재생됩니다(전체 또는 부분적으로, 더 자주 부정확하며 때로는 멜로디 점프를 채우는 작은 음표로, 667열의 예 참조).

U. – 감소와 반대로 – 확대, 일반적인 다성음에서 하나의 목소리를 골라냅니다. 대중, 주제별로 향상시킵니다. 중요성. 이와 관련하여 U.는 Ricerkara에서 응용 프로그램을 찾았습니다. 컷의 형식은 개별화된 폴리포닉의 주도적인 역할이 점차 정의되었습니다. 테마와 가장자리는 가장 중요한 자유 형식인 푸가(668열의 예 참조) 바로 앞에 있습니다.

JS Bach, 유럽의 경험을 요약합니다. 예를 들어 W.에서 자주 사용하는 폴리포니. 미사 in h-moll – Credo(12번)와 Confiteor((19번), 합창에 대한 5두 이중 푸가: 2주제(17번 소절), 주제 연결(32번), 주제 연결 합창 베이스(73절), 미국의 합창단과 주제 연결. 테너(92절)). 칸타타, 열정, 바흐 합창의 오르간 각색에서 최고의 완성도에 도달한 칸투스 퍼무스의 형식은 실제로 작곡가 연습에서 사라졌습니다. 나중에 U.는 비 다성으로 다양한 응용 프로그램을 받았습니다. 음악, 푸가의 속성을 계속 유지하면서. W에서 푸가 주제의 허용된 지정. -. U.는 박람회에서 때때로 발견됩니다(Bach의 The Art of Fugue의 Contrapunctus VII; Shchedrin의 Fugue Es-dur No. 19).

J. Animuccia. Conditor aime syderum의 질량에서 Christe eleyson.

더 자주 그것은 스트레타에서 자리를 찾습니다(Bach의 평균율 곡집 62권에 있는 dis-moll 푸가의 77 및 1 소절에서; Shostakovich의 As-dur 푸가 op. 62의 66 및 87 소절에서). 다른 변형 방법을 결합한 것입니다(평균율 클라비에 곡집 14권의 c-moll 푸가 2절에서 주제는 U., 순환 및 정상적인 움직임, Des-dur의 90절과 96절에서 둔주곡

L'homme armé에서 G. Dufay의 질량에 있는 Cantus firmus. 행위의 시작 부분이 주어지고 반대되는 음성은 생략됩니다. a – 주요 보기; b – 추가 소리로 증가합니다. c, d, e — 확대 옵션; 에프 - 감소. 작전 Shostakovich의 87, 정상 동작의 주제이자 동시에 미국의 주제, 150 마디, 주제 및 이중 및 삼중 U.). W.는 메인을 향상시킵니다. 표현할 것입니다. stretta의 품질은 교향곡이있는 푸가에서 특히 눈에 띄는 주제주의, 의미 론적 풍부함의 집중입니다. 개발(리스트의 교향시 "프로메테우스" 개발 부분의 스트레타, 칸타타의 거장 스트레타

A. 가브리엘리. Reachercar(확대 스트레타).

"시편을 읽은 후"Taneyev, No 3, number 6; 법안 331은 미국의 주제입니다. 법안 298은 미국의 주제입니다. 두 번째 기능의 코드에서 정상 동작의 테마로. Myaskovsky의 소나타; U에 주제를 도입한 예. 절정에서 - 스트레타 외부 - P. 1 모음곡의 푸가. I. 차이코프스키). 스트레타 – 메인. W. 의 캐논 형식이지만 때때로 stretta 외부에서 발견됩니다 (Shostakovich의 첫 번째 교향곡의 scherzo 시작, 라트비아 작곡가 R. 칼손; Schoenberg의 "Lunar Pierrot의 No 29"에서 30-1절의 질감 세부 사항으로), 전체 작품("Canonical Variations on a Christmas Carol"의 변형 IV, BWV 769, "Musical Offering"의 6번)을 포함합니다. ” 및 Bach의 "Art of Fugue"의 Canon I – 미국의 끝없는 캐논 그리고 유통 중; 아니. Lyadov의 Canons에서 21; Stanchinsky의 Prelude Ges-dur; 아니. Shchedrin의 Polyphonic Notebook에서 14). 비다성 U. 음악은 종종 멜로디의 수단입니다. 가사의 채도. 테마(브람스의 독일 레퀴엠 62악장 5절, 라흐마니노프의 올나잇 비질 8번에서 10-9절, 그의 피아노 협주곡 2번, 1악장의 측면 부분 재현, 4번 다음 9절 Hindemith의 "The Painter Mathis" 교향곡 1악장, Berg의 바이올린 협주곡에서 65번까지 두 마디). S. S. 프로코피예프는 U. 쾌활한 교활함 (노래 "Chatterbox"– Allegro As-dur, "Peter and the Wolf"– 번호 44). Berg의 오페라 Wozzeck의 3막 XNUMX막 XNUMX장에서 정반대의 효과가 나타나는데, U. 영웅의 망상 상태를 표현하기 위한 표현주의적 장치로 작용한다(특히 소절 3, 122, 스트레타 145). U. 발달 도구로 덜 자주 사용됩니다(Scriabin의 187번째 교향곡의 180번째 부분에서 363, 371절, Myaskovsky의 1번째 교향곡의 3번째 부분, 4번 및 5번, 87번 이전의 89번째 측정 및 4-15번째 측정 교향곡 1악장에서 같은 번호 뒤에 W.의 도움으로 조화로운 발전의 "감속", 쇼스타코비치 교향곡 1번의 1악장, 5-17번, 피아노 19악장. 프로코피예프의 소나타 1번), 일반적으로 국부적 또는 일반적인 클라이막스 - 엄숙함(7중주 4번, 6번 및 193번, 피아노 195중주 4번, 220번 Taneyev), 극적인(4번 교향곡 1번) 쇼스타코비치 작, 28번과 34번) 또는 통렬하게 비극적(Myaskovsky 교향곡 1번, 6번의 XNUMX번째 부분; ibid. 48번째 부분의 52-53번: leitmotif, Za ira, Dies irae, 주요 부분 4- 부분). 러시아어로 W에서 음악을 들고 있습니다. 서사시를 구현하는 수단으로 사용됩니다. 유물(XNUMX중 반복의 주요 부분, XNUMX중 U의 코다에서.

U의 특이한 형태. 복잡성과 계산에 대한 일반적인 경향에 의해 결정된 20세기의 새로운 음악에서의 사용. XNUMX음계 음악에서 U는 연속 자료를 제시하는 조직적인 순간이 될 수 있습니다.

A. 베베른. 협주곡 op 24, 1악장. 리듬의 진행 증가 및 감소.

고조파 자유는 예를 들어 W와 가능한 가장 복잡한 조합을 만듭니다. 폴리포니에서 미국의 주제를 효과적으로 구현합니다. Stravinsky의 이중 캐논(Venetians G. 및 A. Gabrieli의 스타일을 기반으로 함)에서 두 번째 제안은 첫 번째의 부정확한 U.입니다(2 및 670열의 예 참조). 유와 감소는 거장 리듬의 가장 중요한 요소입니다. O. Messiaen의 기술. 책에서. "내 음악 언어의 기술" 그는 그들의 비 전통을 지적합니다. 리듬의 구조와 관련된 형태. 숫자와 폴리리듬. 및 폴리메트릭 폴리포닉 비율. 투표(칼럼 671의 예 참조). 다 성음의 비율에서 U.의 개념에 대해. 목소리, Messiaen은 리듬을 탐구합니다. 캐논(멜로디 패턴이 모방되지 않음), 음표 다음에 점으로 risposta가 변경됨(“신의 임재에 대한 세 개의 작은 전례”, 671부, 미국의 risposta 1회) 및 조합 다른 U. 및 축소가 있는 그림(종종 오스티나토)(때로는 부분적, 부정확, 옆으로 이동, 672열의 예 참조).

IF 스트라빈스키. Canticum sacrum, 파트 3, 바 219-236. 합창단을 복제하는 문자열 부분은 생략되었습니다. P, I, R, IR – 시리즈 옵션.

O. 메시앙. 정경. "The Technique of My Musical Language" 책 56부의 2번 예.

2) 월경기보에서 증가는 음표 길이를 반으로 늘리는 것으로 음표 뒤에 점으로 표시됩니다. 2/1(proportio dupla), 3/1(proportio triplea)의 XNUMX배 또는 XNUMX배 증가된 길이로 음표를 연주하는 녹음 방법이라고도 합니다.

O. 메시앙. 에푸반테. "The Technique of My Musical Language" 책 50부의 예 2번.

참조 : Dmitriev A., 형성 요인으로서의 폴리포니, L., 1962; Tyulin Yu., 대위법의 기술, M., 1964; Z Kholopov Yu., 세 가지 외국 조화 시스템: 음악 및 현대성, vol. 4, M., 1966; Kholopova V., 1971 세기 전반 작곡가 작업의 리듬 질문, M., 1978; 음악사에 대한 이론적 고찰, Sat. Art., M., 1978; 음악 리듬의 문제, 토. Art., M., 2; Riemann H., Handbuch der Musikgeschichte, Bd 1907, Lpz., 1500; Feininger L., Die Frühgeschichte des Kanons bis Josquin des Prez(um 1937), Emsdetten in Westf., 1; Messiaen O., Technique de mon langage musical, v. 2-1953, P., XNUMX. 조명도 참조하십시오. 예술에서. 월경 표기법.

부사장 프라요노프