Nikolay Semenovych Golovanov (니콜라이 골로바노프) |

니콜라이 골로바노프

소비에트 지휘 문화의 발전에서 이 뛰어난 음악가의 역할을 과장하기는 어렵습니다. XNUMX년 이상 동안 Golovanov의 유익한 작업은 계속되어 오페라 무대와 국가의 콘서트 생활 모두에 중요한 흔적을 남겼습니다. 그는 러시아 고전의 살아있는 전통을 젊은 소비에트 공연 예술에 도입했습니다.

젊었을 때 Golovanov는 Moscow Synodal School (1900-1909)에서 우수한 학교를 받았으며 유명한 합창단 지휘자 V. Orlov와 A. Kastalsky의지도를 받았습니다. 1914년에 그는 모스크바 음악원에서 M. Ippolitov-Ivanov와 S. Vasilenko의 작곡 수업을 우등으로 졸업했습니다. 곧 젊은 지휘자는 이미 볼쇼이 극장에서 활발한 창작 작업을 시작했습니다. 1919년 골로바노프는 그의 지휘 아래 림스키-코르사코프의 오페라 차르 살탄 이야기가 상연되어 이곳에서 지휘 데뷔를 했습니다.

Golovanov의 활동은 강렬하고 다면적이었습니다. 혁명의 첫해에 그는 볼쇼이 극장 (나중에 Stanislavsky 오페라 하우스)에서 오페라 스튜디오 조직에 열정적으로 참여했으며 서유럽 여행 (1922-1923)에서 AV Nezhdanova와 함께 음악을 씁니다 (그는 두 개의 오페라, 교향곡, 수많은 로맨스 및 기타 작품을 썼습니다), 모스크바 음악원에서 오페라와 오케스트라 수업을 가르칩니다(1925-1929). 1937년부터 Golovanov는 All-Union Radio Grand Symphony Orchestra를 이끌었고 그의 지도력 아래 미국 최고의 음악 그룹 중 하나가 되었습니다.

수십 년 동안 Golovanov의 콘서트 공연은 소비에트 연방의 예술 생활에서 없어서는 안될 부분이었습니다. N. Anosov는 다음과 같이 썼습니다. “Nikolai Semenovich Golovanov의 창의적인 이미지에 대해 생각할 때 그의 국가적 본질이 가장 주요하고 특징적인 특징 인 것 같습니다. 러시아 국가적 창의성 설정은 Golovanov의 연주, 지휘 및 작곡 활동에 스며들어 있습니다.

실제로 지휘자는 러시아 클래식 음악의 선전과 만능 보급에서 그의 주요 임무를 보았습니다. 그의 심포니 저녁 프로그램에서 Tchaikovsky, Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Scriabin, Glazunov, Rachmaninov의 이름이 가장 자주 발견되었습니다. 소련 음악 작품으로 돌아가서 그는 우선 러시아 고전과 관련된 연속적인 특징을 찾았습니다. Golovanov가 Fifth, Sixth, Twenty-Second Symphonies와 N. Myaskovsky의 "Greeting Overture"의 첫 연주자였던 것은 우연이 아닙니다.

Golovanov의 삶의 주요 사업은 뮤지컬 극장이었습니다. 그리고 여기서 그의 관심은 거의 독점적으로 러시아 오페라 고전에 집중되었습니다. 볼쇼이 극장은 그의 지휘 아래 약 XNUMX개의 일류 작품을 상연했습니다. 지휘자의 레퍼토리는 Ruslan과 Lyudmila, Eugene Onegin, The Queen of Spades, Boris Godunov, Khovanshchina, Sorochinskaya Fair, Prince Igor, The Tale of Tsar Saltan, Sadko, The Tsar's Bride, May Night, The Night Before Christmas, The Golden Cockerel, The Tale of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia—한마디로 거의 모든 러시아 작곡가의 최고의 오페라입니다.

Golovanov는 놀랍게도 오페라 무대의 특성을 미묘하게 느끼고 알고있었습니다. 그의 연극 원칙의 형성은 A. Nezhdanova, F. Chaliapin, P. Sobinov와의 공동 작업을 통해 크게 촉진되었습니다. 동시대 사람들에 따르면 Golovanov는 항상 무대 설치까지 연극 생활의 모든 과정을 적극적으로 탐구했습니다. 러시아 오페라에서 그는 주로 기념비적 인 범위, 아이디어의 규모 및 감정적 강도에 매료되었습니다. 보컬의 세부 사항에 정통한 그는 가수들과 함께 결실을 맺을 수 있었고 끊임없이 예술적 표현을 추구했습니다. M. Maksakova는 이렇게 회상합니다. “그에게서 진정한 마법의 힘이 발산되었습니다. 그의 단순한 존재는 때로는 음악을 새로운 방식으로 느끼고 이전에 숨겨진 뉘앙스를 이해하기에 충분했습니다. Golovanov가 콘솔 뒤에 서 있을 때 그의 손은 사운드가 "확산"되지 않도록 최대한 정확하게 사운드를 형성했습니다. 다이나믹과 템포 그라데이션에 대한 날카로운 강조에 대한 그의 열망은 때때로 논란을 불러일으켰습니다. 하지만 어떤 식으로든 지휘자는 생생한 예술적 인상을 받았습니다.”

Golovanov는 오케스트라와 지속적이고 의도적으로 작업했습니다. 오케스트라에 대한 Golovanov의 "무자비"에 대한 이야기는 거의 전설이되었습니다. 그러나 이것은 음악가로서의 의무인 예술가의 타협하지 않는 요구일 뿐이었다. Golovanov는 "그들은 지휘자가 공연자의 의지를 강요하고 자신에게 복종한다고 말합니다. "라고 말했습니다. – 이것은 사실이고 필요하지만, 물론 합리적인 한도 내에서입니다. 하나의 전체를 실행하려면 하나의 의지가 있어야 합니다. 이것은 그의 모든 마음, 그의 모든 에너지 Golovanov가 러시아 음악 서비스에 바쳤습니다.

L. 그리고리예프, J. 플라텍