이리나 콘스탄티노브나 아르히포바 |

이리나 아르키포바

다음은 Arkhipova에 관한 수많은 기사에서 발췌한 것입니다.

“Arkhipova의 목소리는 기술적으로 완벽하게 연마되었습니다. 가장 낮은 음부터 가장 높은 음까지 놀랍게 들립니다. 이상적인 보컬 위치는 비교할 수없는 금속성 광택을 제공하여 피아니시모로 부른 구절조차도 성난 오케스트라 위로 돌진하는 데 도움이됩니다.”(핀란드 신문 Kansanuutiset, 1967).

"가수의 놀라운 목소리, 끝없이 변화하는 색상, 기복이 심한 유연성 …"(미국 신문 Columbus Citizen Journal, 1969).

“Montserrat Caballe과 Irina Arkhipova는 그 어떤 경쟁도 초월합니다! 그들은 유일무이한 종류입니다. Orange의 축제 덕분에 우리는 Il trovatore에서 현대 오페라의 두 위대한 여신을 한 번에 볼 수 있는 행운을 얻었으며 항상 대중의 열광적인 환영을 받았습니다.”(프랑스 신문 Combat, 1972).

Irina Konstantinovna Arkhipova는 2년 1925월 XNUMX일 모스크바에서 태어났습니다. Irina는 청각, 기억력, 리듬감이 그녀를 위해 모스크바 음악원에서 학교 문을 열었을 때 아직 XNUMX 살이 아니 었습니다.

Arkhipova는 이렇게 회상합니다. “저는 음악원을 지배했던 특별한 분위기를 아직도 기억합니다. – 우리는 고급스러운 (당시 상상했던 것처럼) 머리를 한 귀족처럼 보이는 여성에게 영접을 받았습니다. 오디션에서 예상대로 내 음악적 귀를 테스트하기 위해 노래를 불러 달라는 요청을 받았습니다. 산업화와 집단화 시대의 아이인 나는 그때 무엇을 노래할 수 있었을까? "트랙터 송"을 부르겠다고 했어요! 그런 다음 익숙한 오페라 발췌문과 같은 다른 노래를 불러 달라는 요청을 받았습니다. 나는 그들 중 일부를 알고 있었기 때문에 이것을 할 수 있었습니다. 어머니는 종종 인기 있는 오페라 아리아나 라디오에서 방송된 발췌문을 불렀습니다. 그리고 나는 "Eugene Onegin"에서 "Girls-beauties, darlings-girlfriends"합창단을 부를 것입니다."라고 제안했습니다. 나의 이 제안은 트랙터 송보다 더 호의적으로 받아들여졌다. 그런 다음 그들은 내 리듬감, 음악적 기억을 확인했습니다. 나는 또한 다른 질문에 대답했다.

오디션이 끝나면 테스트 결과를 기다려야 했다. 그 아름다운 여교사가 우리에게 와서 그녀의 멋진 머리카락으로 나를 때리고 내가 학교에 합격했다고 아빠에게 말했습니다. 그런 다음 그녀는 딸의 음악적 능력에 대해 이야기하면서 듣기를 주장했을 때 일반적인 부모의 과장으로 받아들이고 자신이 틀렸고 아빠가 옳았다는 사실에 기뻐한다고 아빠에게 고백했습니다.

그들은 즉시 나에게 Schroeder 피아노를 사주었습니다… 하지만 나는 음악원의 음악 학교에서 공부할 필요가 없었습니다. 선생님과의 첫 수업이 예정된 날, 저는 중병에 걸렸습니다. SM Kirov와 작별하는 동안 Hall of Columns에서 (어머니와 형제와 함께) 감기에 걸려 고열로 누워있었습니다. . 그리고 그것은 시작되었습니다 – 병원, 성홍열 후 합병증 … 음악 수업은 의문의 여지가 없었습니다. 오랜 투병 끝에 정규 학교에서 놓친 것을 보충 할 힘이 거의 없었습니다.

하지만 아빠는 저에게 초기 음악 교육을 제공하겠다는 꿈을 포기하지 않았고 음악 수업에 대한 질문이 다시 생겼습니다. 음악 학교에서 피아노 레슨을 시작하기에는 너무 늦었 기 때문에 (XNUMX ~ XNUMX 세에 그곳에서 받아 들였습니다) 아버지는 학교 커리큘럼에서 저를 "따라 잡을"개인 교사를 초대하라는 조언을 받았습니다 그리고 입학을 준비합니다. 나의 첫 번째 피아노 선생님은 올가 알렉산드로브나 골루베바(Olga Alexandrovna Golubeva)였으며, 그와 함께 XNUMX년 넘게 공부했습니다. 그 당시 현재 유명한 가수 Natalya Troitskaya의 미래 어머니 인 Rita Troitskaya가 나와 함께 공부했습니다. 그 후 Rita는 전문 피아니스트가되었습니다.

Olga Alexandrovna는 아버지에게 나를 음악원 학교가 아니라 더 많은 기회가있는 Gnesins로 데려가라고 조언했습니다. 우리는 그와 함께 Gnesins의 학교와 학교가 있던 Dog 's 놀이터로갔습니다…

Elena Fabianovna Gnesina는 젊은 피아니스트의 말을 듣고 그녀를 여동생의 반으로 보냈습니다. 뛰어난 음악성과 좋은 손재주가 XNUMX학년에서 XNUMX학년으로 곧장 "점프"하는 데 도움이 되었습니다.

“처음으로 PG Kozlov 선생님의 솔페지오 레슨에서 내 목소리 평가를 배웠습니다. 우리는 과제를 불렀지만 우리 그룹의 누군가가 조율이 맞지 않았습니다. 누가 이것을하고 있는지 확인하기 위해 Pavel Gennadievich는 각 학생에게 따로 노래를 부르도록 요청했습니다. 내 차례이기도 했다. 혼자 노래를 불러야 한다는 부끄러움과 두려움에 말 그대로 움찔했다. 인토네이션을 깨끗하게 불렀는데 목소리가 어린애 같지 않고 거의 어른 목소리처럼 들릴까봐 걱정이 많았다. 선생님은 관심을 가지고 주의 깊게 듣기 시작했습니다. 내 목소리에서도 이상한 소리가 들리는 소년들은 “드디어 가짜를 찾았다”며 웃었다. 그러나 Pavel Gennadievich는 그들의 재미를 갑자기 중단했습니다. “당신은 헛되이 웃고 있습니다! 목소리가 있으니까! 아마도 그녀는 유명한 가수가 될 것입니다.”

전쟁 발발로 소녀는 학업을 마치지 못했습니다. Arkhipova의 아버지는 군대에 징집되지 않았기 때문에 가족은 타슈켄트로 대피했습니다. 그곳에서 Irina는 고등학교를 졸업하고 도시에 막 문을 연 모스크바 건축 연구소의 지점에 입학했습니다.

그녀는 두 과정을 성공적으로 마쳤고 1944년에야 가족과 함께 모스크바로 돌아왔습니다. Arkhipova는 가수 경력에 대해 생각조차하지 않고 연구소의 아마추어 공연에 계속 적극적으로 참여했습니다.

가수는 이렇게 회상합니다.

“모스크바 음악원에서 상급반 학생들은 교육학에 손을 대어 모든 사람과 함께 자신의 전문 분야를 공부할 수 있는 기회를 갖습니다. 똑같은 불안한 Kisa Lebedeva가이 학생 실습 분야에 가도록 저를 설득했습니다. 나는 NI Speransky 교수와 함께 공부한 학생 보컬리스트 Raya Loseva를 "얻었습니다". 그녀는 목소리가 아주 좋았지 만 지금까지 성악 교육에 대한 명확한 아이디어가 없었습니다. 기본적으로 그녀는 자신의 목소리 나 자신이 연주 한 작품을 예로 들어 모든 것을 설명하려고했습니다. 그러나 Raya는 우리의 연구를 성실하게 대했고 처음에는 모든 것이 잘되는 것 같았습니다.

어느 날 그녀는 나와 함께 일한 결과를 보여주기 위해 나를 교수에게 데려갔습니다. 내가 노래를 부르기 시작하자 그는 그때 있던 다른 방에서 나와 깜짝 놀라 물었다. NI Speransky가 나에게 정확히 무엇을 지적했는지 알지 못하는 혼란스러운 낙원 : "그녀는 노래합니다." 교수는 "좋아요"라고 승인했습니다. 그런 다음 Raya는 자랑스럽게 "이것은 내 학생입니다. "라고 발표했습니다. 하지만 시험에서 노래를 불러야 할 때 그녀를 기쁘게 할 수 없었습니다. 수업 시간에 그녀는 내 평소 노래와 전혀 일치하지 않고 나에게 이질적인 몇 가지 기술에 대해 너무 많이 이야기했고 호흡에 대해 너무 이해할 수 없게 말하여 완전히 혼란 스러웠습니다. 나는 너무 걱정이 되었고 시험에 너무 압박을 받아 아무 것도 보여줄 수 없었다. 그 후 Raya Loseva는 어머니에게 이렇게 말했습니다. “어떻게해야합니까? 아이라는 뮤지컬 소녀인데 노래를 못한다”고 말했다. 물론 어머니가 이 말을 듣는 것은 불쾌했고, 나는 일반적으로 내 발성 능력에 대한 믿음을 잃었습니다. Nadezhda Matveevna Malysheva에 의해 나 자신에 대한 믿음이 되살아났습니다. 내가 가수의 전기를 세는 것은 우리 회의 순간부터입니다. Architectural Institute의 보컬 서클에서 올바른 음성 설정의 기본 기술을 배웠고 그곳에서 제 노래 장치가 형성되었습니다. 그리고 내가 성취한 것은 Nadezhda Matveevna 덕분입니다.”

Malysheva는 소녀를 모스크바 음악원에서 오디션에 데려갔습니다. 음악원 교수들의 의견은 만장일치였습니다. Arkhipova는 보컬 부서에 들어가야합니다. 디자인 작업장에서 일을 그만두고 음악에 전념합니다.

1946년 여름, 많은 망설임 끝에 Arkhipova는 음악원에 지원했습니다. 첫 번째 라운드 시험에서 그녀는 유명한 성악 교사 S. Savransky의 말을 들었습니다. 그는 지원자를 자신의 반에 데려가기로 결정했습니다. 그의지도하에 Arkhipova는 노래 기술을 향상 시켰고 이미 XNUMX 년차에 Opera Studio 공연에 데뷔했습니다. 그녀는 차이코프스키의 오페라 Eugene Onegin에서 Larina의 역할을 불렀습니다. 그녀는 Rimsky-Korsakov의 The Snow Maiden에서 Spring의 역할을 맡았고 그 후 Arkhipova는 라디오에서 공연하도록 초대되었습니다.

Arkhipova는 음악원의 정규 부서로 이동하여 디플로마 프로그램 작업을 시작합니다. 음악원의 작은 홀에서의 그녀의 공연은 심사위원회에서 최고 점수로 평가되었습니다. Arkhipova는 음악원에 머물도록 제안되었고 대학원 입학이 권장되었습니다.

그러나 그 당시 교직 경력은 Arkhipova를 끌지 못했습니다. 그녀는 가수가 되고 싶었고 Savransky의 조언에 따라 볼쇼이 극장의 연습생 그룹에 합류하기로 결정했습니다. 그러나 실패가 그녀를 기다리고 있었다. 그런 다음 젊은 가수는 Sverdlovsk로 떠났고 즉시 극단에 합류했습니다. 그녀의 데뷔는 도착한 지 XNUMX주 만에 이뤄졌다. Arkhipova는 NA Rimsky-Korsakov "The Tsar 's Bride"의 오페라에서 Lyubasha의 역할을 수행했습니다. 그녀의 파트너는 유명한 오페라 가수 Yu였습니다. Gulyaev.

그가 이때를 기억하는 방법은 다음과 같습니다.

“Irina Arkhipova와의 첫 만남은 저에게 계시였습니다. 그것은 Sverdlovsk에서 일어났습니다. 나는 여전히 음악원의 학생이었고 연습생으로 Sverdlovsk Opera Theatre 무대에서 작은 부분을 연주했습니다. 그리고 갑자기 소문이 퍼지고 이미 마스터로 이야기되고 있던 새로운 젊고 재능있는 가수가 극단에 합류했습니다. 그녀는 즉시 데뷔 제안을 받았습니다 – Rimsky-Korsakov의 The Tsar 's Bride의 Lyubasha. 그녀는 아마도 매우 걱정했을 것입니다 ... 나중에 Irina Konstantinovna는 "Lyubasha – Arkhipova"가 처음 인쇄 된 포스터에서 두려움으로 외면했다고 말했습니다. 그리고 여기 Irina의 첫 번째 리허설이 있습니다. 경치도 구경꾼도 없었다. 무대에는 의자만 있었다. 하지만 연단에는 오케스트라와 지휘자가 있었다. 그리고 Irina-Lyubasha가있었습니다. 키가 크고 날씬하며 겸손한 블라우스와 치마를 입고 무대 의상도 화장도하지 않습니다. 가수 지망생…

나는 그녀에게서 XNUMX미터 떨어진 무대 뒤편에 있었다. 첫 번째 거친 리허설 인 작업 방식에서 모든 것이 평범했습니다. 지휘자가 소개를 보여주었다. 그리고 가수 목소리의 첫 소리부터 모든 것이 바뀌고 살아 나고 말했습니다. 그녀는 "이것이 내가 살았던 것입니다, Grigory"를 불렀고 그것은 너무나 한숨이었고, 끌어 당기고 아프고, 모든 것을 잊을 정도로 진실이었습니다. 그것은 고백이자 이야기였으며 비통함과 고통에 중독된 벌거벗은 마음의 계시였습니다. 그녀의 엄격함과 내면의 구속, 가장 간결한 수단의 도움으로 목소리의 색을 마스터하는 능력에는 흥분되고 충격적이며 놀라움을 금치 못하는 절대적인 자신감이있었습니다. 나는 그녀의 모든 것을 믿었다. 단어, 소리, 외모 – 모든 것이 풍부한 러시아어로 말했습니다. 나는 이것이 오페라이고 이것이 무대이고 이것이 리허설이고 며칠 후에 공연이 있다는 것을 잊었습니다. 삶 그 자체였습니다. 사람이 그라운드를 벗어난 듯한 그런 상태, 진실 그 자체에 공감하고 공감할 때의 그런 감동이었다. "여기 그녀가 있습니다, 어머니 러시아, 그녀가 노래하는 방법, 마음을 사로 잡는 방법"이라고 생각했습니다 ... "

Sverdlovsk에서 일하는 동안 젊은 가수는 오페라 레퍼토리를 확장하고 보컬 및 예술적 기술을 향상했습니다. XNUMX년 후, 그녀는 바르샤바에서 열린 국제 성악 콩쿠르에서 입상했습니다. 그곳에서 돌아온 Arkhipova는 오페라 카르멘에서 메조 소프라노의 클래식 부분으로 데뷔했습니다. 그녀의 전기에서 전환점이 된 것은 바로이 파티였습니다.

Carmen의 역할을 한 후 Arkhipova는 Leningrad의 Maly Opera Theatre 극단에 초대되었습니다. 그러나 그녀는 동시에 볼쇼이 극장 극단으로 이송하라는 명령을 받았기 때문에 레닌 그라드에 가지 못했습니다. 그녀는 극장 A. Melik-Pashayev의 수석 지휘자가 주목했습니다. 그는 오페라 카르멘의 제작을 업데이트하는 작업을 하고 있었고 새로운 연주자가 필요했습니다.

그리고 1년 1956월 XNUMX일 카르멘의 볼쇼이 극장 무대에 데뷔했다. Arkhipova는 볼쇼이 극장 무대에서 XNUMX년 동안 일했으며 클래식 레퍼토리의 거의 모든 부분에서 공연했습니다.

그녀의 작업 첫해에 그녀의 멘토는 Melik-Pashayev였으며 유명한 오페라 감독 V. Nebolsin이었습니다. 모스크바에서 성공적인 초연 후 Arkhipova는 바르샤바 오페라에 초대되었고 그 때부터 그녀의 명성은 세계 오페라 무대에서 시작되었습니다.

1959년 Arkhipova는 유명한 가수 Mario Del Monaco의 파트너였으며, 그는 José의 역할을 위해 모스크바로 초대되었습니다. 공연 후 유명한 예술가는 Arkhipova를 초대하여 나폴리와 로마에서이 오페라 제작에 참여했습니다. Arkhipova는 외국 오페라단에 합류한 최초의 러시아 가수가 되었습니다.

"Irina Arkhipova"라고 그녀의 이탈리아 동료는 말했습니다. Irina Arkhipova는 기질, 미묘한 무대 직감, 매력적인 외모, 물론 뛰어난 목소리를 가지고 있습니다. 그녀는 유창한 넓은 범위의 메조 소프라노입니다. 그녀는 훌륭한 파트너입니다. 그녀의 의미 있고 감정적인 연기, 카르멘 이미지의 깊이에 대한 그녀의 진실하고 표현적인 전달은 호세 역의 연기자로서 무대에서 내 영웅의 삶에 필요한 모든 것을 제공했습니다. 그녀는 정말 훌륭한 여배우입니다. 여주인공의 행동과 감정에 대한 심리적 진실이 음악과 노래와 유기적으로 연결되어 그녀의 성격을 관통해 그녀의 존재 전체를 채운다.

1959/60 시즌에 Mario Del Monaco와 함께 Arkhipova는 나폴리, 로마 및 기타 도시에서 공연했습니다. 그녀는 언론으로부터 훌륭한 평가를 받았습니다.

“... Carmen으로 공연 한 모스크바 볼쇼이 극장 Irina Arkhipova의 솔리스트에게 진정한 승리가 돌아 왔습니다. 오케스트라를 지배하는 아티스트의 강하고 광범위하며 보기 드문 아름다운 목소리는 그녀의 순종적인 악기입니다. 그의 도움으로 가수는 Bizet이 그의 오페라의여 주인공에게 부여한 모든 감정을 표현할 수있었습니다. 특히 암송에서 두드러지는 단어의 완벽한 어법과 가소성을 강조해야합니다. Arkhipova의 성악 숙달 못지않게 그녀의 뛰어난 연기 재능은 가장 작은 세부 사항까지 역할에 대한 탁월한 정교함으로 구별됩니다.”(12년 1957월 XNUMX일자 Zhiche Warsaw 신문).

“우리는 Bizet의 놀라운 오페라에서 주연을 맡은 공연자들에 대한 열광적 인 기억을 많이 가지고 있지만 마지막 Carmen을 듣고 나면 그들 중 누구도 Arkhipova와 같은 감탄을 불러 일으키지 않았다고 자신있게 말할 수 있습니다. 오페라를 피 속에 품고 있는 우리를 위한 그녀의 해석은 완전히 새로워 보였다. 솔직히 말해서 이탈리아 프로덕션에서 예외적으로 충실한 러시아 Carmen을 볼 것으로 기대하지 않았습니다. 어제 공연에서 Irina Arkhipova는 Merimee – Bizet의 캐릭터에 대한 새로운 공연 지평을 열었습니다.”(Il Paese 신문, 15년 1961월 XNUMX일).

Arkhipova는 혼자가 아니라 이탈리아 언어 Y. Volkov의 교사 인 통역사와 함께 이탈리아로 보내졌습니다. 분명히 관리들은 Arkhipova가 이탈리아에 남을 것을 두려워했습니다. 몇 달 후 Volkov는 Arkhipova의 남편이되었습니다.

다른 가수들과 마찬가지로 Arkhipova는 종종 비하인드 스토리 음모에 희생되었습니다. 때때로 가수는 다른 나라에서 너무 많은 초대장을 받았다는 구실로 단순히 떠나기를 거부했습니다. 그래서 어느 날 Arkhipova가 Covent Garden Theatre 무대에서 오페라 Il Trovatore 제작에 참여하라는 영국의 초청을 받았을 때 문화부는 Arkhipova가 바쁘다고 대답하고 다른 가수를 보내겠다고 제안했습니다.

레퍼토리의 확장은 그다지 어려움을 초래하지 않았습니다. 특히 Arkhipova는 유럽의 신성한 음악 연주로 유명해졌습니다. 그러나 오랫동안 그녀는 레퍼토리에 러시아 종교 음악을 포함시킬 수 없었습니다. 80년대 후반에야 상황이 바뀌었다. 다행스럽게도 이러한 "부수 상황"은 먼 과거에 남아 있습니다.

“Arkhipova의 공연 예술은 어떤 역할의 틀 안에 놓일 수 없습니다. 그녀의 관심사 범위는 매우 넓고 다양합니다. – VV Timokhin이 씁니다. – 오페라 하우스와 함께 그녀의 예술적 삶에서 가장 다양한 측면에서 콘서트 활동이 큰 자리를 차지합니다. 볼쇼이 극장 바이올린 앙상블과의 공연, 오페라 작품의 콘서트 공연 참여 등 비교적 드문 형태입니다. 오늘날 심포니 오케스트라와 함께하는 Opernabend(오페라 음악의 저녁) 공연, 오르간 반주 콘서트 프로그램. 그리고 위대한 애국 전쟁에서 소비에트 국민의 승리 30 주년 전날 Irina Arkhipova는 소비에트 노래의 웅장한 연주자로 청중 앞에 나타나 그녀의 서정적 따뜻함과 높은 시민권을 훌륭하게 전달했습니다.

Arkhipova의 예술에 내재된 문체 및 정서적 다양성은 매우 인상적입니다. 볼쇼이 극장 무대에서 그녀는 메조소프라노를 위한 거의 모든 레퍼토리를 불렀습니다. Khovanshchina의 Marfa, Boris Godunov의 Marina Mnishek, Sadko의 Lyubava, The Tsar's Bride의 Lyubasha, Mazepa의 Love, Bizet의 Carmen, Azucenu in Il trovatore, Don Carlos의 Eboli. 체계적인 콘서트 활동을 펼치고 있는 가수에게 바흐와 헨델, 리스트와 슈베르트, 글린카와 다르고미즈스키, 무소르그스키와 차이콥스키, 라흐마니노프와 프로코피예프의 작품으로 눈을 돌리는 것은 자연스러웠다. Medtner, Taneyev, Shaporin 또는 남성 합창단과 심포니 오케스트라가 함께하는 메조소프라노를 위한 Rhapsody와 같은 Brahms의 멋진 작품에 대한 신용 로맨스를 가진 아티스트가 몇 명이나 됩니까? 예를 들어 Irina Arkhipova가 Bolshoi Theatre Makvala Kasrashvili의 독주자 및 Vladislav Pashinsky와 함께 앙상블로 레코드에 녹음하기 전에 Tchaikovsky의 보컬 듀엣에 익숙한 음악 애호가는 몇 명입니까?

Irina Konstantinovna는 1996년에 책을 마무리하면서 다음과 같이 썼습니다.

“... 활동적인 창작 생활에 없어서는 안될 조건 인 투어 사이의 간격에서 다음 레코드 녹음 또는 오히려 CD 녹음, TV 프로그램 촬영, 기자 회견 및 인터뷰, 노래 비엔날레 콘서트에서 가수 소개. 모스크바 – 상트 페테르부르크”, 학생들과 작업, 국제 뮤지컬 인물 연합에서 작업 … 그리고 더 많은 책 작업 등 … 그리고 …

나는 교육학, 조직, 사회 및 기타 "비음성"업무의 완전히 미친 작업량과 함께 여전히 노래를 계속 부르는 방법에 놀랐습니다. 왕으로 선출된 재단사가 솜씨를 포기하지 않고 밤에 조금 더 바느질을 한다는 농담처럼…

자! 또 전화… “뭐? 마스터 클래스 조직을 요청 하시겠습니까? 언제?..어디서 공연해야 할까요?..어떻게? 녹화가 벌써 내일인가요? .. “

삶의 음악은 계속해서 울려 퍼집니다... 그리고 그것은 훌륭합니다.