블라디미르 안드레비치 아틀란토프 |

블라디미르 아틀란토프

수년간의 공연 동안 Atlantov는 Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Jose Carreras와 함께 세계 최고의 테너 중 한 명으로 선정되었습니다.

"나는 그런 아름다움, 표현력, 힘, 표현의 극적인 테너를 만난 적이 없습니다." – 이것이 GV Sviridov입니다.

M. Nest'eva의 의견: “... Atlantov의 드라마틱한 테너는 보석과도 같습니다. 강력하고 크며 유연하고 탄력적이며 벨벳처럼 부드럽고 쉽게 "날아가는", 고상하게 억제되며 반항적으로 뜨겁고 조용히 조용히 용해됩니다. 남성적인 아름다움과 귀족적인 위엄으로 가득 찬 중앙 음역의 노트, 음역의 강한 하단부, 숨겨진 극적인 힘으로 포화된, 초민감하고 떨리며 진동하는 브릴리언트 탑은 즉시 알아볼 수 있으며 엄청난 임팩트를 가집니다. 완벽하게 풍부한 배음과 진정으로 저음이 나는 사운드를 소유하고 있지만 가수는 결코 예쁘지 않은 경향이 있으며 "효과를 위해" 사용하지 않습니다. 그의 목소리가 주는 관능적인 임팩트에 매료되기만 하면, 예술가의 높은 예술적 문화가 즉각적으로 느껴지고 듣는 사람의 지각은 무대에서 일어나는 일에 공감하고 이미지의 비밀을 이해하는 쪽으로 세심하게 향하게 됩니다.

Vladimir Andreevich Atlantov는 19년 1939월 XNUMX일 레닌그라드에서 태어났습니다. 그가 예술로의 여정에 대해 이야기하는 방법은 다음과 같습니다. “저는 가수 집안에서 태어났습니다. 어린 시절 그는 연극과 음악의 세계에 입문했습니다. 어머니는 키로프 극장에서 주연을 맡았고, 그 후 같은 극장에서 메인 보컬 컨설턴트로 일했습니다. 그녀는 그녀의 경력, Chaliapin, Alchevsky, Ershov, Nelepp과 함께 노래 한 방법에 대해 말했습니다. 어린 시절부터 나는 하루 종일 극장, 무대 뒤, 소품에서 보냈습니다. 나는 사브르, 단검, 체인 메일을 가지고 놀았습니다. 내 삶은 미리 정해져 있었다..."

17세 때 소년은 MI Glinka의 이름을 딴 레닌그라드 합창단에 입학했으며, 그곳에서 독창은 가수에게 가장 드문 조기 교육이었습니다. 그는 레닌그라드 합창단 예배당에서 노래를 불렀고 이곳에서 피아노, 바이올린, 첼로 연주를 마스터했으며 XNUMX세에 이미 합창단 지휘자로 졸업장을 받았습니다. 그런 다음 - Leningrad Conservatory에서 수년간 공부했습니다. 처음에는 모든 것이 순조롭게 진행되었지만...

"내 학업 생활은 쉽지 않았습니다."라고 Atlantov는 이미 먼 시절을 회상하며 계속합니다. - 굉장히 힘들었던 순간, 아니 오히려 내 목소리 상태가 불만족스러웠던 순간이 있었다. 운 좋게도 Enrico Caruso의 소책자 Art of Singing을 보게 되었습니다. 그것에서 유명한 가수는 노래와 관련된 경험과 문제에 대해 이야기했습니다. 이 작은 책에서 나는 우리 둘 다 "아프다"는 문제에서 몇 가지 유사점을 발견했습니다. 솔직히 말해서 처음에는 팜플렛에 나온 조언에 따라 거의 할 말을 잃었습니다. 그러나 나는 내가 전에 노래했던 방식으로 노래하는 것이 여전히 불가능하다고 느꼈고이 무력감과 목소리가없는 상태는 말 그대로 눈물을 흘렸다 ... 나는 그들이 말했듯이이 "불타는"해안에서 노를 저기 시작했다. 나는 할 수 없었고, 머물지 말았어야 했다. 작은 변화를 느끼기까지 거의 XNUMX년이 걸렸습니다. 곧 나는 RSFSR ND Bolotina의 Honored Artist의 수석 교사 반으로 옮겨졌습니다. 그녀는 친절하고 민감한 사람으로 밝혀졌으며 내가 올바른 길을 가고 있다고 믿었고 나를 방해하지 않을뿐만 아니라 나를지지했습니다. 그래서 나는 선택한 방법의 결실을 확인했고 이제 어디로 이동해야 하는지 알았습니다. 마침내 내 삶에 한 줄기 희망이 빛났다. 나는 노래를 사랑했고 여전히 사랑합니다. 노래를 부르는 것이 가져다주는 모든 기쁨에 더하여, 그것은 거의 육체적인 기쁨을 줍니다. 사실, 이것은 잘 먹을 때 발생합니다. 나쁘게 먹으면 고통이 따른다.

수년간의 연구를 회상하며 선생님인 AN Kireev 감독님께 깊은 감사의 마음을 전하고 싶습니다. 그는 훌륭한 선생님이었고 자연스러움과 지칠 줄 모르는 감정 표현, 실제 무대 문화에 대한 교훈을 가르쳐 주었습니다. Kireev는 "주요 악기는 목소리입니다. "하지만 노래를 부르지 않을 때는 침묵도 노래를 불러야 합니다. 보컬입니다." 선생님은 정확하고 고상한 취향을 가지고 계셨고(저에게는 미각도 재능입니다), 그의 비율 감각과 진실성은 비범했습니다.

첫 번째 주목할만한 성공은 학생 시절에 Atlantov에게 옵니다. 1962년 그는 MI Glinka의 이름을 딴 All-Union Vocal Competition에서 은메달을 받았습니다. 동시에 Kirov Theatre는 유망한 학생에게 관심을 갖게되었습니다. "그들은 오디션을 주선했습니다."라고 Atlantov는 말합니다. "나는 Nemorino의 아리아를 이탈리아어, Herman, Jose, Cavaradossi로 연주했습니다. 리허설을 마치고 무대에 올랐다. 겁에 질릴 시간이 없었는지, 아니면 어린 시절의 두려움이 아직 낯설기만 한 것인지. 어쨌든 나는 침착했다. 오디션이 끝난 후 미술계에서 커리어를 시작하는 저에게 G. Korkin이 대문자로 감독으로 말을 걸어왔습니다. 그는 "너를 좋아해서 연습생으로 극장에 데려다줬다. 듣고, 보고, 배우고, 극장에서 살아보는 등 모든 오페라 공연에 참석해야 합니다. 그렇게 XNUMX년이 됩니다. 그럼 노래하고 싶은 노래를 말해주세요. 그 이후로 나는 극장과 극장에서 정말 살았다.

실제로 Atlantov가 학생 공연에서 Lensky, Alfred 및 Jose의 일부를 노래한 음악원을 졸업한 지 1963년 후에 그는 극단에 등록했습니다. 매우 빠르게 그는 그 분야에서 주도적인 위치를 차지했습니다. 그 후 두 시즌(1965-XNUMX) 동안 그는 유명한 거장 D. Barra의 지도 아래 라 스칼라에서 기술을 연마하고 여기에서 벨 칸토의 세부 사항을 마스터했으며 베르디와 푸치니의 오페라에서 여러 주요 역할을 준비했습니다.

그러나 국제 차이코프스키 콩쿠르만이 그의 전기에서 전환점이 되었습니다. 여기에서 블라디미르 아틀란토프(Vladimir Atlantov)는 세계적으로 명성을 얻기 위한 첫 걸음을 내디뎠습니다. 1966년 여름 저녁 모스크바 음악원의 작은 홀에서 차이코프스키 국제 콩쿠르 성악 부문 심사위원장인 Alexander Vasilyevich Sveshnikov가 이 치열한 경쟁의 결과를 발표했습니다. Atlantov는 XNUMX등과 금메달을 수상했습니다. "그의 미래에 대해서는 의심의 여지가 없다!" – 유명한 미국 가수 조지 런던이 눈에 띄게 지적했습니다.

1967년 아틀란토프는 소피아에서 열린 젊은 오페라 가수를 위한 국제 콩쿠르에서 XNUMX위를 차지했고 곧 몬트리올에서 열린 국제 성악 콩쿠르에서 입상했다. 같은 해 Atlantov는 소련 볼쇼이 극장의 독주자가되었습니다.

이곳에서 1988년까지 공연하며 최고의 시즌을 보냈습니다. 볼쇼이 극장에서 아틀란토프의 재능은 최대한 발휘되었습니다.

"이미 초기 서정적 부분에서 Lensky, Alfred, Vladimir Igorevich, Atlantov의 이미지를 드러내는 Atlantov는 위대하고 모든 것을 소모하는 사랑에 대해 이야기합니다."라고 Nestyeva는 씁니다. – 이러한 이미지의 차이에도 불구하고 영웅들은 자신을 삶의 유일한 의미, 자연의 모든 깊이와 아름다움의 초점으로 소유하는 느낌으로 뭉칩니다. 이제 가수는 본질적으로 서정적인 부분을 노래하지 않습니다. 그러나 젊음의 창조적 유산에 수년간의 완벽함이 더해지면 그의 극적 레퍼토리의 서정적인 섬에 분명히 영향을 미칩니다. 그리고 청취자들은 가수의 능숙한 악구 짜기, 멜로디 패턴의 비범한 가소성, 마치 사운드 돔을 형성하는 것처럼 점프의 압도적인 충만함에 놀랐습니다.

뛰어난 가창력, 완벽한 숙달, 다재다능함, 문체적 감수성 - 이 모든 것을 통해 그는 가장 복잡한 예술적, 기술적 문제를 해결하고 서정적이고 극적인 부분에서 빛을 발할 수 있습니다. 그의 레퍼토리의 장식은 한편으로는 Lensky, Sadko, Alfred, 다른 한편으로는 Herman, Jose, Othello의 역할임을 상기하는 것으로 충분합니다. Force of Destiny의 Alvaro, May Night의 Levko, Masquerade Ball의 Richard, The Stone Guest의 Don Giovanni, Verdi의 동명 오페라의 Don Carlos의 생생한 이미지를 아티스트의 업적 목록에 추가해 보겠습니다.

가장 주목할만한 역할 중 하나는 1970/71 시즌에 푸치니의 토스카(BA Pokrovsky 감독이 연출)에서 가수가 연기한 것입니다. 오페라는 대중과 음악계에서 빠르게 인정을 받았습니다. 오늘의 영웅은 Atlantov – Cavaradossi였습니다.

유명 가수 S.Ya. Lemeshev는 다음과 같이 썼습니다. Cavaradossi V. Atlantova는 아주 좋습니다. 가수의 목소리가 훌륭하게 들리고 그의 이탈리아식 사운드 전달 방식은 이 부분에서 가장 환영합니다. Tosca의 모든 아리아와 장면은 훌륭하게 들렸습니다. 그러나 Volodya Atlantov가 XNUMX막에서 “오, 이 펜들아, 펜들아”를 부르는 방식은 나의 감탄을 불러일으켰다. 여기에서 이탈리아 테너들은 아마도 그에게서 배워야 할 것입니다. 예술가가 이 장면에서 보여준 미묘한 침투력, 예술적 재치. 한편, 멜로를 하기 편했던 곳은…. 당분간 카바라도씨 역은 실력파 아티스트 레퍼토리 중 최고가 될 것 같다. 이번 이미지 작업에 많은 정성과 공을 들였다는 게 느껴지네요..."

많은 사람들이 Atlantov와 해외를 성공적으로 여행했습니다. 다음은 밀라노, 비엔나, 뮌헨, 나폴리, 런던, 서베를린, 비스바덴, 뉴욕, 프라하, 드레스덴의 오페라 무대에서 승리를 거둔 후 비평가들이 아틀란토프에게 준 열광적인 리뷰와 훌륭한 별명에서 단 두 가지입니다.

“유럽 무대에서 비슷한 렌스키는 매우 드물게 발견됩니다.”라고 그들은 독일 신문에 썼습니다. 몽드의 파리지앵들은 열광적인 반응을 보였다. “블라디미르 아틀란토프는 공연의 가장 놀라운 오프닝입니다. 그는 이탈리아와 슬라브 테너의 모든 자질, 즉 용기, 음색, 부드러운 음색, 놀라운 유연성, 그런 젊은 예술가에게 놀라운 능력을 가지고 있습니다.”

무엇보다도 아틀란토프는 자신의 업적을 자신의 성품에 대한 불안, 남다른 의지, 자기 계발에 대한 갈망으로 빚지고 있습니다. 이것은 오페라 부분에 대한 그의 작업에서 나타납니다. 나는 억양을 시도하고, 다른 방식으로 색칠하고, 악센트를 시도하고, 모든 것을 기억하려고 노력하고, 내 기억에 옵션을 넣습니다. 그런 다음 현재 가능한 유일한 옵션인 하나에서 멈춥니다. 그런 다음 가장 노동 집약적인 확립된 노래 과정으로 전환합니다.

Atlantov는 자신을 주로 오페라 가수로 여겼습니다. 1970년 이후로 그는 콘서트 무대에서 거의 노래를 부르지 않았습니다.

1987년 Nestyeva는 다음과 같이 썼습니다. 예술적 현상이 그러한 만장일치의 평가를 일으키는 경우는 드물며, 세련된 전문가와 일반 대중의 열광적인 수용입니다. 세계 최고의 극장들은 그에게 무대를 제공할 권리를 놓고 경쟁합니다. 뛰어난 지휘자와 감독이 그를 위해 공연을 했고, 월드 스타들은 그의 파트너로 활동하는 것을 영광으로 생각합니다.

1990년대에 Atlantov는 비엔나 오페라에서 성공적으로 공연했습니다.