사무일 아브라모비치 사모수드 (Samuil Samosud) |

사무일 사모수드

소련 지휘자, 소련 인민 예술가(1937), 1941개의 스탈린 상 수상자(1947, 1952, XNUMX). “저는 Tiflis라는 도시에서 태어났습니다. 아버지는 지휘자였습니다. 음악적 성향은 어린 시절에 나타났습니다. 아버지는 나에게 코넷-어-피스톤과 첼로 연주를 가르쳐 주셨습니다. 여섯 살 때부터 솔로 활동을 시작했다. 나중에 Tiflis Conservatory에서 E. Gijini 교수와 관악기를, A. Polivko 교수와 첼로를 공부하기 시작했습니다.” 그래서 Samosud는 자서전을 시작합니다.

1905년 음악 학교를 졸업한 후 젊은 음악가는 프라하로 가서 유명한 첼리스트 G. Vigan과 프라하 오페라 K. Kovarzovits의 수석 지휘자와 함께 공부했습니다. SA Samosud의 추가 개선은 작곡가 V. d' Andy와 지휘자 E. Colonne의 지시에 따라 파리의 "Scola Cantorum"에서 이루어졌습니다. 아마도 그때도 그는 지휘에 전념하기로 결정했을 것입니다. 그럼에도 불구하고 그는 해외에서 돌아온 후 얼마 동안 상트 페테르부르크 인민의 집에서 독주자 겸 첼리스트로 일했습니다.

1910년부터 Samosud는 오페라 지휘자로 활동했습니다. People 's House에는 그의 통제하에 Faust, Lakme, Oprichnik, Dubrovsky가 있습니다. 그리고 1916년에 그는 F. Chaliapin의 참여로 "인어"를 지휘했습니다. Samosud는 이렇게 회상했습니다. “평소 Shalyapin의 공연을했던 Galinkin이 몸이 좋지 않았고 오케스트라에서 저를 강력히 추천했습니다. 내 젊음 때문에 Chaliapin은이 제안을 불신했지만 그럼에도 불구하고 동의했습니다. 이 공연은 앞으로 Chaliapin의 거의 모든 공연을 이미 그의 주장에 따라 수행했기 때문에 내 인생에서 큰 역할을했습니다. 뛰어난 가수, 배우, 감독인 샬리아핀과의 일상적인 커뮤니케이션은 저에게 예술의 새로운 지평을 여는 거대한 창조 학교였습니다.

Samosud의 독립적인 창작 전기는 그대로 레닌그라드와 모스크바의 두 부분으로 나뉩니다. 마린스키 극장(1917~1919)을 거쳐 1936월에 태어난 레닌그라드의 말리 오페라극장을 이끌고 1925년까지 예술감독을 맡았다. "소련 오페라의 연구실"이라는 명성. 클래식 오페라의 뛰어난 작품(The Abduction from the Seraglio, Carmen, Falstaff, The Snow Maiden, The Golden Cockerel 등) 및 외국 작가의 신작(Krenek, Dressel 등) ). 그러나 Samosud는 현대 소비에트 레퍼토리를 만드는 그의 주요 임무를 보았습니다. 그리고 그는 이 과업을 완고하고 의도적으로 완수하기 위해 노력했습니다. 1927년대 말레고는 A. Gladkovsky와 E. Prussak(XNUMX)의 "For Red Petrograd", Mayakovsky의 시 "Good"(XNUMX)에 기초한 S. Strassenburg의 "Twenty-Fifth"라는 혁명적인 주제에 대한 공연으로 돌아섰습니다. 젊은 사람들이 오페라 장르에서 활동한 사모수드 레닌그라드 작곡가들을 중심으로 모여들었습니다. D. Shostakovich("The Nose", "Lady Macbeth of the Mtsensk District"), I. Dzerzhinsky("Quiet Flows the Don"), V. Zhelobinsky ( "Kamarinsky Muzhik", "Name Day"), V Voloshinov 및 기타.

Lynching은 드문 열정과 헌신으로 일했습니다. 작곡가 I. Dzerzhinsky는 다음과 같이 썼습니다. , 공연의 모든 요소를 ​​메인에 종속, uXNUMXbuXNUMXb작품 … 권위 C A. 자기 판단은 훌륭한 문화, 창의적 용기, 일하는 능력 및 다른 사람을 일하게 만드는 능력에 기반합니다. 그는 자신이 제작의 모든 예술적 "사소한 것"을 탐구합니다. 그는 예술가, 소품, 무대 작업자와 이야기하는 것을 볼 수 있습니다. 리허설 중에 그는 종종 지휘자의 스탠드를 떠나 감독과 함께 미장센 작업을하고 가수에게 특징적인 제스처를 촉구하고 예술가에게 이것 또는 저 세부 사항을 변경하도록 조언하고 합창단에게 모호한 장소를 설명합니다. 악보 등. Samosud는 공연의 실제 감독이며 신중하게 생각한 – 아주 자세하게 – 계획에 따라 공연을 만듭니다. 이것은 그의 행동에 자신감과 명확성을 부여합니다.”

검색 및 혁신의 정신은 Samosud의 활동과 소련 볼쇼이 극장 (1936-1943)의 수석 지휘자 직책을 구별합니다. 그는 여기에서 새로운 문학 판과 Ruslan 및 Lyudmila에서 Ivan Susanin의 진정한 고전 작품을 만들었습니다. 여전히 지휘자의 관심 궤도에는 소비에트 오페라가 있습니다. 그의 지시에 따라 I. Dzerzhinsky의 "Virgin Soil Upturned"가 볼쇼이 극장에서 상연되고 위대한 애국 전쟁 중에 그는 D. Kabalevsky의 오페라 "On Fire"를 상연했습니다.

Samosud의 창의적인 삶의 다음 단계는 KS Stanislavsky와 VI Nemirovich-Danchenko의 이름을 딴 뮤지컬 극장과 관련이 있으며 그곳에서 그는 음악 부서장이자 수석 지휘자였습니다 (1943-1950). 연극 예술가 N. Kemarskaya, T. Yanko 및 S. Tsenin은“Samosud의 리허설을 잊는 것은 불가능합니다. — Millöker의 명랑한 오페레타 "The Beggar Student"이든, 위대한 극적인 숨결의 작품인 Encke의 "Spring Love"나 Khrennikov의 민속 희극 오페라 "Frol Skobeev"가 그의 지도 아래 준비되고 있었든 간에 Samuil Abramovich가 얼마나 예민하게 작업했는지 역할에 내재 된 모든 기쁨을 통해 모든 시련을 통해 연기자를 얼마나 현명하고 미묘하게 이끌었는지 이미지의 본질을 들여다 볼 수 있습니다! Samuil Abramovich가 리허설에서 예술적으로 공개했듯이 뮤지컬 및 연기 측면에서 매우 복잡한 Lyubov Yarovaya의 Panova 이미지 또는 The Beggar Student의 Laura의 성급하고 떨리는 이미지! 그리고 이것과 함께 – Kabalevsky의 오페라 "The Family of Taras"에서 Euphrosyne, Taras 또는 Nazar의 이미지.

위대한 애국 전쟁 동안 Samosud는 D. Shostakovich의 일곱 번째 교향곡 (1942)의 첫 연주자였습니다. 그리고 1946년 레닌그라드 음악 애호가들은 그를 다시 말리 오페라 극장의 제어판에서 보았다. 그의 지시에 따라 S. Prokofiev의 오페라 "전쟁과 평화"의 초연이 열렸습니다. Samosud는 Prokofiev와 특히 친밀한 우정을 가졌습니다. 그는 작곡가로부터 1952번째 교향곡(1950), 오라토리오 "Guarding the World"(1), "Winter Fire" 모음곡(50EXNUMX) 및 기타 작품을 청중에게 발표하도록 위임받았습니다("전쟁과 평화" 제외). . 지휘자에게 보낸 전보 중 하나에서 S. Prokofiev는 다음과 같이 썼습니다.

KS Stanislavsky와 VI Nemirovich-Danchenko의 이름을 딴 극장을 이끄는 Samosud는 All-Union Radio Opera와 Symphony Orchestra를 동시에 이끌었고 최근에는 모스크바 필 하모닉 오케스트라의 책임자였습니다. 많은 사람들의 기억 속에서 콘서트 공연에서 그의 장엄한 오페라 공연은 보존되었습니다 – Wagner의 Lohengrin과 Meistersingers, Rossini의 The Thieving Magpies 및 The Italians in Algeria, Tchaikovsky의 Enchantresses … 그리고 소비에트 예술의 발전을 위해 Samosuda가 한 모든 일은 음악가도 음악 애호가도 잊지 않았습니다.

L. 그리고리예프, J. 플라텍