라자르 나우모비치 베르만 |

라자르 버만

콘서트 현장을 사랑하는 사람들에게 XNUMX년대 초반과 중반에 있었던 Lazar Berman의 콘서트 리뷰는 틀림없이 흥미로울 것입니다. 자료는 이탈리아, 영국, 독일 및 기타 유럽 국가의 언론을 반영합니다. 미국 비평가의 이름이 적힌 많은 신문 및 잡지 스크랩. 리뷰 – 하나는 다른 것보다 더 열정적입니다. 피아니스트가 관객에게 주는 '압도적인 감동', '말할 수 없는 기쁨과 끝없는 앙코르'를 이야기한다. 소련의 음악가는 "진정한 거물"이라고 밀라노의 특정 비평가는 씁니다. 그는 "키보드 마술사"라고 나폴리에서 온 동료가 덧붙입니다. 예를 들어 신문 평론가는 Berman을 처음 만났을 때 "놀라움에 질식할 뻔"했습니다. 이러한 플레이 방식은 "보이지 않는 세 번째 손이 있어야만 가능하다"고 그는 확신합니다.

한편, 1956 년대 초부터 Berman에 익숙한 대중은 그를 대하는 데 익숙해졌습니다. 그는 (그들이 믿었던 것처럼) 오늘날의 피아니즘에서 탁월한 위치를 차지했으며 이는 제한적이었습니다. 그의 clavirabends에서 감각이 만들어지지 않았습니다. 그건 그렇고, 국제 경쟁 무대에서 Berman의 공연 결과는 센세이션을 일으키지 않았습니다. Queen Elisabeth(XNUMX)의 이름을 딴 브뤼셀 콩쿠르에서 그는 XNUMX위, 부다페스트에서 열린 Liszt 콩쿠르에서 XNUMX위를 차지했습니다. "저는 브뤼셀을 기억합니다."라고 오늘 Berman은 말합니다. “대회 XNUMX라운드를 마친 후, 저는 제 경쟁자보다 꽤 자신 있게 앞서 있었고 많은 사람들이 제가 XNUMX위를 차지할 것이라고 예측했습니다. 그러나 세 번째 최종 라운드 전에 나는 심각한 실수를 저질렀습니다. 나는 내 프로그램에 있던 조각 중 하나를 교체했습니다 (그리고 문자 그대로 마지막 순간에!).

XNUMX위와 XNUMX위... 물론 가장 인상적이지는 않지만 성과는 나쁘지 않습니다.

누가 진실에 더 가깝습니까? Berman이 그의 생애 XNUMX세에 거의 재발견되었다고 믿는 사람들입니까, 아니면 그 발견이 실제로 일어나지 않았고 "호황"에 대한 충분한 근거가 없다고 여전히 확신하는 사람들입니까?

피아니스트 전기의 일부에 대해 간략히 설명하면 다음 내용을 밝힐 것입니다. Lazar Naumovich Berman은 레닌그라드에서 태어났습니다. 그의 아버지는 노동자였고 그의 어머니는 음악 교육을 받았습니다. 한때 그녀는 St. Petersburg Conservatory의 피아노 부서에서 공부했습니다. 거의 세 살 때부터 소년은 일찍부터 뛰어난 재능을 보였습니다. 그는 즉석에서 신중하게 귀로 선택했습니다. ("내 인생의 첫인상은 피아노 건반과 관련이 있습니다."라고 Berman은 말합니다. "나는 결코 건반과 헤어지지 않은 것 같습니다. 아마 말을 할 수 있기 전에 피아노에서 소리를 내는 법을 배웠을 것입니다.") , 그는 "젊은 재능의 도시 전체 경쟁"이라고 불리는 리뷰 경쟁에 참여했습니다. 그는 다른 많은 사람들 중에서 주목을 받았고 LV Nikolaev 교수가 의장을 맡은 배심원은 "어린이의 음악 및 피아노 능력이 비범하게 나타난 예외적 인 사례"라고 말했습니다. 신동으로 기록된 XNUMX세의 Lyalik Berman은 유명한 Leningrad 교사 Samariy Ilyich Savshinsky의 제자가 되었습니다. "훌륭한 음악가이자 효율적인 방법론자"인 Berman은 그의 첫 번째 교사를 특징 짓습니다. "가장 중요한 것은 아이들과 함께 일하는 데 가장 경험이 풍부한 전문가입니다."

소년이 아홉 살이었을 때 그의 부모는 그를 모스크바로 데려왔다. 그는 Alexander Borisovich Goldenweiser의 반에서 Central Musical School of Ten Years에 입학했습니다. 지금부터 학업이 끝날 때까지 총 약 XNUMX년 동안 Berman은 교수와 거의 헤어지지 않았습니다. 그는 Goldenweiser가 가장 좋아하는 학생 중 한 명이되었습니다 (어려운 전시에 교사는 소년을 영적으로뿐만 아니라 재정적으로도 지원했습니다), 그의 자부심과 희망. “Alexander Borisovich에게서 작품의 텍스트 작업을 실제로 수행하는 방법을 배웠습니다. 수업 시간에 우리는 작가의 의도가 악보로 부분적으로만 번역되었다는 말을 자주 들었습니다. 후자는 항상 조건적이고 대략적입니다. 작곡가의 의도를 풀어야 하고(이것이 통역사의 임무입니다!) 연주에 최대한 정확하게 반영되어야 합니다. 알렉산드르 보리소비치 자신은 음악 텍스트 분석의 훌륭하고 놀랍도록 통찰력 있는 대가였습니다. 그는 그의 제자인 우리에게 이 예술을 소개했습니다 …

Berman은 다음과 같이 덧붙입니다. 그와의 의사 소통은 많은 것을주었습니다. 가장 합리적인 연주 기술이 채택되었고 페달링의 가장 깊은 비밀이 드러났습니다. 안도감과 볼록한 문구를 설명하는 능력이 생겼습니다. Alexander Borisovich는 그의 학생들로부터 이것을 끊임없이 찾았습니다 ... 나는 그와 함께 공부하면서 엄청난 양의 가장 다양한 음악을 능가했습니다. 그는 특히 Scriabin, Medtner, Rachmaninoff의 작품을 수업에 가져 오는 것을 좋아했습니다. Alexander Borisovich는이 훌륭한 작곡가의 동료였으며 어린 시절에 자주 만났습니다. 각별한 열정으로 그들의 플레이를 보여줬다…

괴테가 "재능은 부지런함이다"라고 말한 적이 있습니다. 어릴 때부터 Berman은 그의 작업에 매우 부지런했습니다. 휴식이나 방종 없이 매일 악기에서 많은 시간을 보내는 것이 그의 삶의 표준이 되었습니다. 한 번 대화에서 그는 "내가 어린 시절이 있었는지 가끔 궁금합니다 ..."라는 문구를 던졌습니다. 수업은 그의 어머니가 감독했습니다. 그녀의 목표를 달성하는 데 적극적이고 활기찬 성격의 Anna Lazarevna Berman은 실제로 아들을 돌보지 않았습니다. 그녀는 아들의 연구의 양과 체계적 특성뿐만 아니라 작업의 방향도 규제했습니다. 이 과정은 주로 거장 기술 자질 개발에 중점을 두었습니다. "직선"으로 그려져 몇 년 동안 변하지 않았습니다. (예술 전기의 세부 사항에 대해 아는 사람은 때때로 많은 것을 말하고 많이 설명합니다.) 물론 Goldenweiser도 학생들의 기술을 개발했지만 경험이 풍부한 예술가 인 그는 특히 다른 맥락에서 이런 종류의 문제를 해결했습니다. – 보다 광범위하고 보다 일반적인 문제에 비추어 볼 때. . 학교에서 집으로 돌아온 Berman은 기술, 기술 …

1953년에 젊은 피아니스트는 모스크바 음악원을 우등으로 졸업하고 조금 후에 대학원 과정을 마쳤습니다. 그의 독립적인 예술 생활이 시작됩니다. 그는 소련을 여행하고 나중에는 해외를 여행합니다. 관객 앞에는 그에게만 내재된 확고한 무대 모습을 가진 콘서트 연주자가 있다.

이미 이때 직업 동료, 비평가, 음악 애호가 등 누가 Berman에 대해 이야기하든 "거장"이라는 단어가 모든면에서 어떻게 기울어 졌는지 거의 항상들을 수있었습니다. 일반적으로 단어는 소리가 모호합니다. 때로는 사소한 공연 수사, 팝 틴셀의 동의어로 약간 비하적인 의미로 발음됩니다. Bermanet의 기교는 – 이것에 대해 분명히 해야 합니다 – 무례한 태도를 위한 여지를 남기지 않습니다. 그녀는 - 현상 피아니즘에서; 이것은 콘서트 무대에서만 예외적으로 발생합니다. 그것을 특징짓기 위해, 우리는 거대한, 황홀한 등 최상급의 정의의 무기고에서 끌어내야 합니다.

한때 AV Lunacharsky는 "거장"이라는 용어가 때때로 사용되는 것처럼 "부정적인 의미"로 사용되어서는 안되며 "그가 환경에 미치는 인상의 의미에서 큰 힘을 가진 예술가"를 지칭하는 의견을 표명했습니다. 그를 인식하는 … (6년 1925월 1969일 예술 교육에 관한 방법론 회의 개막식에서 AV Lunacharsky의 연설에서 // 소비에트 음악 교육의 역사에서. – L., 57. P. XNUMX.). Berman은 강력한 힘을 가진 거장이며 "인식 환경"에 대한 인상은 참으로 훌륭합니다.

진정한 위대한 거장은 항상 대중의 사랑을 받아 왔습니다. 그들의 연주는 청중에게 깊은 인상을 주며(라틴어로 virtus – valor) 밝고 축제적인 느낌을 일깨웁니다. 초심자일지라도 듣는 사람은 그가 지금 보고 듣는 예술가가 극소수만이 할 수 있는 일을 악기로 한다는 것을 알고 있습니다. 그것은 항상 열정으로 만납니다. Berman의 콘서트가 가장 자주 기립 박수로 끝나는 것은 우연이 아닙니다. 예를 들어 비평가 중 한 명은 미국 땅에서 소련 예술가의 공연을 다음과 같이 설명했습니다.

기술 측면에서 하나의 현상인 Berman은 그 점에서 Berman으로 남아 있습니다. 그 그는 연주한다. 그의 연주 스타일은 피아노 레퍼토리의 가장 어렵고 "초월적인" 곡에서 항상 특히 유리해 보였습니다. 타고난 모든 거장과 마찬가지로 Berman은 오랫동안 그러한 연극에 끌렸습니다. 중앙에는 그의 프로그램에서 가장 눈에 띄는 장소인 B단조 소나타와 리스트의 스페인 랩소디, 라흐마니노프 협주곡 25번과 프로코피예프의 토캇, 슈베르트의 숲의 차르(유명한 리스트 필사본), 라벨의 온디네, 옥타브 에튀드(op. 42)가 있습니다. ) Chopin과 Scriabin의 C-sharp 단조(Op. XNUMX) 에튜드… 이러한 피아니스트적 "초복잡성" 컬렉션은 그 자체로 인상적입니다. 훨씬 더 인상적인 것은 음악가가 이 모든 것을 연주할 때의 자유로움과 편안함입니다. 긴장도, 가시적인 어려움도, 노력도 없습니다. Busoni는 한때 "어려움은 쉽게 극복해야 하며 과시하지 않아야 합니다."라고 가르쳤습니다. Berman과 함께 가장 어려운 작업 - 노동의 흔적 없음 …

그러나 피아니스트는 찬란한 악절의 불꽃놀이, 아르페지오의 반짝이는 화환, 옥타브의 눈사태 등으로 공감을 얻습니다. 그의 예술은 위대한 것들, 즉 진정으로 높은 공연 문화로 매료됩니다.

청취자의 기억 속에는 Berman의 해석에 다른 작품이 있습니다. 그들 중 일부는 정말 밝은 인상을 주었고 다른 일부는 덜 좋아했습니다. 나는 한 가지만 기억할 수 없습니다. 연기자가 어딘가에 있거나 무언가가 가장 엄격하고 까다로운 전문가의 귀에 충격을 주었다는 것입니다. 그의 프로그램 번호는 음악 자료의 엄격하고 정확한 "처리"의 예입니다.

어디에서나 연설의 정확성, 피아니스트의 순수함, 세부 사항의 매우 명확한 전달, 흠잡을 데 없는 취향이 귀를 즐겁게 합니다. 그것은 비밀이 아닙니다. 콘서트 공연자의 문화는 항상 공연 ​​작품의 클라이막스 조각에서 심각한 테스트를 받습니다. 피아노 파티의 단골들 중 누가 쉰 목소리로 우르릉거리는 피아노를 만나지 않고, 열광적인 포르티시모에 움찔하며 팝적인 자제력의 상실을 봅니다. Berman의 공연에서는 그런 일이 일어나지 않습니다. 라흐마니노프의 음악적 순간이나 프로코피예프의 소나타 XNUMX번에서 그 절정에 대한 예를 언급할 수 있습니다. 피아니스트의 음파는 노크 연주의 위험이 나타나기 시작하는 지점까지 굴러가고, 이 선을 넘어서는 결코 튀지 않습니다.

한 대화에서 Berman은 수년 동안 소리 문제로 고생했다고 말했습니다. “제 생각에는 피아노 연주 문화는 소리의 문화에서 시작됩니다. 젊었을 때 나는 때때로 내 피아노 소리가 좋지 않다는 말을 들었습니다. 둔탁하고 흐릿합니다. 좋은 가수의 노래를 듣기 시작했고, 축음기로 이탈리아 "스타"의 녹음을 녹음한 것을 기억합니다. 생각하고, 검색하고, 실험하기 시작했습니다… 제 선생님은 악기의 다소 특정한 소리를 가지고 있었는데 그것을 모방하기가 어려웠습니다. 나는 다른 피아니스트들로부터 음색과 음색 면에서 무언가를 채택했습니다. 우선, Vladimir Vladimirovich Sofronitsky와 함께 – 나는 그를 매우 사랑했습니다 …”이제 Berman은 따뜻하고 유쾌한 손길을 가지고 있습니다. 실키, 피아노를 애무하는 듯, 손가락이 닿는다. 이것은 bravura와 가사 외에도 cantilena 창고의 조각에 대한 그의 전송의 매력을 알려줍니다. 이제 Berman이 Liszt의 Wild Hunt 또는 Blizzard를 연주한 후뿐만 아니라 Rachmaninov의 선율적으로 노래하는 작품을 연주한 후에도 따뜻한 박수가 터집니다. ; Mussorgsky의 The Old Castle(전람회의 그림에서) 또는 Prokofiev의 여덟 번째 소나타의 Andante sognando와 같은 음악에서 면밀히 듣습니다. 어떤 사람들에게는 Berman의 가사가 단순히 아름답고 사운드 디자인에 좋습니다. 더 예리한 청취자는 그 안에 있는 다른 것을 인식합니다. 부드럽고 친절한 억양, 때로는 독창적이고 거의 순진한 억양... 그들은 억양이 무언가라고 말합니다. 음악을 발음하는 법, – 연주자의 영혼을 비추는 거울; Berman을 친밀하게 아는 사람들은 아마도 이것에 동의할 것입니다.

Berman이 "박자에" 있을 때 그는 훌륭한 콘서트 거장 스타일의 전통, 즉 과거의 많은 뛰어난 아티스트를 회상하게 만드는 전통의 수호자와 같은 순간에 큰 높이로 올라갑니다. (때때로 그는 Simon Barere와 비교되고 때로는 지난 몇 년 동안 피아노계의 다른 유명인 중 한 명과 비교됩니다. 그러한 연관성을 일깨우고 반 전설적인 이름을 기억에 되살리기 위해 – 얼마나 많은 사람들이 그것을 할 수 있습니까?) 그의 공연의 측면.

확실히 Berman은 한때 많은 동료들보다 비판으로부터 더 많은 것을 얻었습니다. 비난은 때때로 그의 예술의 창의적인 내용에 대한 의심까지 심각해 보였습니다. 오늘날 그러한 판단에 대해 논쟁할 필요가 거의 없습니다. 여러 면에서 그것들은 과거의 메아리입니다. 게다가 음악 비평은 때때로 형식의 도식과 단순화를 가져온다. Berman은 게임에서 의지가 강하고 용감한 시작이 부족하다고 말하는 것이 더 정확할 것입니다. 주로, it; 공연 콘텐츠는 근본적으로 다른 것입니다.

예를 들어 베토벤의 Appassionata에 대한 피아니스트의 해석은 널리 알려져 있습니다. 외부에서 보면: 프레이즈, 소리, 기법 – 모든 것이 사실상 죄가 없습니다. 그러나 일부 청취자는 때때로 Berman의 해석에 불만을 가지고 있습니다. 내부 역학, 명령형 원칙의 역전에서 탄력성이 부족합니다. 연주하는 동안 피아니스트는 다른 사람들이 때때로 다음과 같이 주장하는 것처럼 자신의 연주 개념을 고집하지 않는 것 같습니다. 이래야지 다른 건 없어. 그리고 듣는 사람은 그들이 그를 가득 채울 때 사랑하고 확고하고 오만한 손으로 그를 인도합니다 (KS Stanislavsky는 위대한 비극가 Salvini에 대해 다음과 같이 썼습니다. 주먹 - 죽음, 열림, 따뜻함과 함께 죽는다 - 행복. 우리는 이미 영원히, 평생 동안 그의 권세 안에 있었다. 1954).).

… 이 에세이의 시작 부분에서 외국 평론가들 사이에서 Berman의 게임으로 인한 열광에 대해 이야기했습니다. 물론 그들의 글쓰기 스타일을 알아야 합니다. 그러나 과장은 과장이고 매너는 매너이며 버만을 처음 듣는 이들의 감탄은 지금도 이해하기 어렵지 않다.

그들에게는 우리가 놀라지 않고 솔직히 말해서 실제 가격을 깨닫는 것이 새로운 것으로 판명되었습니다. Berman의 독특한 거장 기술 능력, 가벼움, 탁월함 및 연주의 자유 – 이 모든 것이 상상력에 실제로 영향을 미칠 수 있습니다. 요컨대, 신세계에서 Berman의 연설에 대한 반응은 놀라운 것이 아니라 자연스러운 것입니다.

그러나 이것이 전부는 아닙니다. "Berman 수수께끼"(해외 평론가의 표현)와 직접적으로 관련된 또 다른 상황이 있습니다. 아마도 가장 중요하고 중요한 것입니다. 사실 최근 몇 년 동안 아티스트는 새롭고 중요한 발전을 이루었습니다. 눈치 채지 못한 채 이것은 Berman에 대한 평범하고 잘 확립 된 아이디어에 만족하면서 오랫동안 Berman을 만나지 않은 사람들에게만 전달되었습니다. 다른 사람들에게는 XNUMX 년대와 XNUMX 년대 무대에서의 그의 성공이 상당히 이해 가능하고 자연 스럽습니다. 한 인터뷰에서 그는 이렇게 말했습니다. “모든 게스트 연주자는 언젠가 전성기와 도약의 시간을 경험합니다. 지금 내 연기가 예전과 좀 달라진 것 같다… 이전에 그가 압도적으로 훌륭한 손으로 만든 작품을 가지고 있었다면(“나는 그들의 노예였다… 이전에 그는 피아니스트 운동 기술의 요소에 사심없이 목욕하는 타고난 거장의 직감에 (그가 말했듯이 거의 무제한으로) 매료되었습니다. 오늘날 그는 성숙한 창의적 사고, 심화 된 느낌, XNUMX년 이상. Berman의 템포는 이제 더 절제되고 더 의미가 있으며 음악 형식의 가장자리가 더 명확해졌으며 해석자의 의도가 더 명확해졌습니다. 이것은 피아니스트가 연주하거나 녹음한 여러 작품으로 확인됩니다. 차이코프스키의 나단조 협주곡(헤르베르트 카라얀이 지휘하는 오케스트라와 함께), 두 리스트 협주곡(카를로 마리아 줄리니와 함께), 베토벤의 소나타 XNUMX번, 스크리아빈의 XNUMX번, "Pictures at an 전시회” Mussorgsky, Shostakovich의 전주곡 등.

Berman은 음악 연주 예술에 대한 자신의 생각을 기꺼이 공유합니다. 소위 신동이라는 주제는 특히 그를 급하게 만든다. 그는 사적인 대화와 뮤지컬 언론 페이지에서 그녀를 한 번 이상 만졌습니다. 더욱이 그는 한때 자신이 신동 현상을 의인화 한 '원더 칠드런'에 속했기 때문에 감동을 받았다. 상황이 하나 더 있습니다. 그에게는 바이올리니스트인 아들이 있습니다. 신비하고 설명 할 수없는 상속법에 따르면 Pavel Berman은 어린 시절에 아버지의 길을 다소 반복했습니다. 그는 또한 일찍부터 자신의 음악적 능력을 발견했고, 희귀한 거장 기술 데이터로 감정가와 대중에게 깊은 인상을 남겼습니다.

“제가 보기에 오늘날의 괴짜들은 원칙적으로 제 세대의 괴짜들, 즉 XNUMX~XNUMX년대에 "기적의 아이들"로 여겨졌던 괴짜들과는 다소 다른 것 같습니다. 현재의 경우 제 생각에는 "친절"이 적고 성인이 더 많습니다 ... 그러나 일반적으로 문제는 동일합니다. 우리가 과대 광고, 흥분, 지나친 칭찬에 방해를 받았듯이 오늘날의 아이들에게도 방해가 됩니다. 빈번한 공연으로 인해 우리가 상당한 피해를 입은 것처럼 그들도 피해를 입었습니다. 또한 오늘날의 아이들은 다양한 대회, 시험, 경쟁 선택에 자주 고용되어 예방됩니다. 결국 모든 것이 연결되어 있음을 눈치 채지 못하는 것은 불가능합니다. 경쟁 우리 직업에서 상을위한 투쟁으로 인해 필연적으로 육체적으로나 정신적으로 소진되는 엄청난 신경 과부하로 변합니다. 특히 아이. 그리고 어떤 이유로든 높은 자리를 차지하지 못했을 때 젊은 참가자들이 받는 정신적 트라우마는 어떻습니까? 그리고 상처받은 자존감? 예, 그리고 잦은 여행, 많은 어린이 신동에 해당하는 여행 – 본질적으로 아직 익지 않았을 때 – 또한 좋은 것보다 더 많은 해를 끼칩니다. (이 문제에 대한 다른 관점이 있다는 Berman의 진술과 관련하여 눈치 채지 못하는 것은 불가능합니다. 예를 들어 일부 전문가는 본질적으로 무대에서 공연하도록 운명 지어진 사람들은 어린 시절부터 익숙해 져야한다고 확신합니다. 음, 콘서트의 과잉 – 물론 바람직하지 않은 것은 다른 과잉과 마찬가지로 여전히 부족한 것보다 덜 해롭습니다. 왜냐하면 공연에서 가장 중요한 것은 여전히 ​​대중 음악 제작 과정에서 무대에서 배우기 때문입니다. ... 질문은 본질적으로 매우 어렵고 논쟁의 여지가 있습니다 어쨌든 당신이 어떤 입장을 취하든 Berman이 말한 것은 많은 것을 본 사람의 의견이기 때문에 주목할 가치가 있습니다. 그가 말하는 내용을 정확히 아는 사람은 스스로 경험했습니다..

아마도 Berman은 어린이뿐만 아니라 성인 예술가의 지나치게 빈번하고 붐비는 "투어"에 반대할 수도 있습니다. 기꺼이 자신의 공연 수를 줄일 수도 있지만 여기서 그는 이미 아무것도 할 수 없습니다. "거리"에서 벗어나지 않고 그에 대한 일반 대중의 관심이 식지 않도록 그는 모든 콘서트 뮤지션과 마찬가지로 지속적으로 "눈에 띄어야" 합니다. 예를 들어, 1988년을 예로 들어 보겠습니다. 스페인, 독일, 동독, 일본, 프랑스, ​​체코슬로바키아, 호주, 미국, 우리나라의 여러 도시는 말할 것도 없고 차례로 여행이 이어졌습니다. .

그건 그렇고, 1988 년 Berman의 미국 방문에 대해. 그는 엄숙한 콘서트로 역사의 기념일을 기념하기로 결정한 Steinway 회사에서 세계적으로 유명한 다른 예술가들과 함께 초대되었습니다. 이 최초의 Steinway 페스티벌에서 Berman은 소련 피아니스트의 유일한 대표자였습니다. 카네기 홀 무대에서의 그의 성공은 그가 이전에 얻었던 미국 관객들에게 그의 인기가 조금도 줄어들지 않았음을 보여주었다.

… 최근 몇 년 동안 Berman 활동의 공연 횟수가 거의 변하지 않았다면 그의 프로그램 내용의 레퍼토리 변화가 더 눈에 띕니다. 앞서 언급했듯이 이전에는 가장 어려운 거장 작품이 일반적으로 포스터의 중앙 위치를 차지했습니다. 오늘도 그는 그들을 피하지 않는다. 그리고 조금도 두려워하지 않습니다. 그러나 60세 생일을 앞두고 라자르 나우모비치는 그럼에도 불구하고 자신의 음악적 성향과 성향이 다소 달라졌다고 느꼈습니다.

“오늘날 모차르트를 연주하는 데 점점 더 끌립니다. 또는 예를 들어 XNUMX 세기 말에서 XNUMX 세기 초에 자신의 음악을 작곡 한 Kunau와 같은 뛰어난 작곡가입니다. 불행히도 그는 완전히 잊혀졌고 나는 그것이 나의 의무라고 생각합니다 – 즐거운 의무! – 우리와 ​​외국 청취자들에게 그것에 대해 상기시키기 위해. 고대에 대한 욕망을 설명하는 방법? 나이 같아요. 이제 음악은 점점 더 간결해지고 질감이 투명해집니다. 즉, 모든 음표가 황금과도 같은 가치가 있다고 말하는 것입니다. 작은 것이 많은 것을 말하는 곳.

그건 그렇고, 현대 작가의 피아노 작곡도 흥미 롭습니다. 예를 들어 내 레퍼토리에는 MV Yudina (같은 기간)를 기념하는 V. Ryabov의 판타지 N. Karetnikov (1986-1988 콘서트 프로그램)의 세 가지 연극이 있습니다. 1987년과 1988년에 나는 A. Schnittke의 피아노 협주곡을 여러 번 공개적으로 연주했습니다. 나는 내가 절대적으로 이해하고 받아들이는 것만 연주합니다.

… 예술가에게 가장 어려운 두 가지가 있다고 알려져 있습니다. 자신의 이름을 얻는 것과 그것을 유지하는 것입니다. 인생에서 알 수 있듯이 두 번째는 훨씬 더 어렵습니다. "영광은 무익한 상품입니다. "라고 Balzac은 한 번 썼습니다. "비싸고 잘 보존되지 않았습니다." Berman은 넓고 국제적인 인정을 받기 위해 길고 열심히 걸었습니다. 그러나 그것을 달성한 그는 자신이 얻은 것을 유지했습니다. 이것은 모든 것을 말합니다 ...

G. 치핀, 1990