1 강의

음악 이론의 기초를 이해하고 음악 소양을 마스터하려면 소리가 무엇인지 이해해야 합니다. 사실, 소리는 음악의 기초이며, 소리 없이는 음악이 불가능합니다.

또한 노트-옥타브 시스템에 대한 아이디어를 얻을 필요가 있습니다. 이것은 모두 소리의 속성과 직접적인 관련이 있습니다.

보시다시피, 첫 번째 수업에서는 광범위한 프로그램이 우리를 기다리고 있으며 당신이 그것에 대처할 것이라고 확신합니다! 시작하겠습니다.

소리의 물리적 특성

먼저 물리학의 관점에서 소리의 속성을 연구해 보겠습니다.

소리 – 이것은 물리적 현상으로, 특정 매체, 가장 자주 공기 중에서 전파되는 기계적 파동입니다.

소리에는 음높이, 강도(크기), 소리 스펙트럼(음색)과 같은 물리적 속성이 있습니다.

소리의 기본 물리적 특성:

“overtone”이라는 용어는 두 개의 영어 단어인 over – “above”, tone – “tone”에서 유래합니다. 그들의 추가에서 overtone 또는 "overtone"이라는 단어가 얻어집니다. 인간의 청력은 16-20Hz(Hz)의 주파수와 000-10dB의 볼륨으로 소리를 인지할 수 있습니다.

탐색을 쉽게 하기 위해 가까이서 들으면 10dB는 바스락거리는 소리, 130dB는 비행기 이륙 소리라고 가정해 보겠습니다. 120-130dB는 사람의 귀가 소리를 듣는 것이 이미 불편할 때의 통증 역치 수준입니다.

높이 측면에서 30Hz에서 약 4000Hz 범위가 편안한 것으로 간주됩니다. 우리는 음악 시스템과 스케일에 대해 이야기할 때 이 주제로 돌아올 것입니다. 이제 소리의 높낮이와 크기는 근본적으로 다르다는 것을 기억하는 것이 중요합니다. 그 동안 음악적 소리의 속성에 대해 이야기해 봅시다.

음악 사운드 속성

음악적 사운드는 다른 사운드와 어떻게 다른가요? 이것은 동일하고 균일하게 반복되는(즉, 주기적인) 파동 진동이 있는 소리입니다. 비주기적인 소리, 즉 균일하지 않고 고르지 않게 반복되는 진동이 있는 소리는 뮤지컬에 속하지 않습니다. 이들은 소음, 휘파람, 짖는 소리, 바스락 거리는 소리, 포효하는 소리, 삐걱 거리는 소리 및 기타 여러 소리입니다.

즉, 음악적 사운드는 다른 모든 사운드와 동일한 속성을 가지고 있습니다., 즉 피치, 음량, 음색이 있지만 이러한 속성의 특정 조합만이 사운드를 음악으로 분류할 수 있습니다. 주기성 외에 음악적 사운드에 중요한 것은 무엇입니까?

첫째, 전체 가청 범위가 뮤지컬로 간주되지는 않습니다. 이에 대해서는 나중에 자세히 설명하겠습니다. 둘째, 음악적 사운드는 지속시간이 중요하다. 특정 높이에서 이 또는 그 소리 지속 시간을 사용하면 음악을 강조하거나 반대로 소리를 부드럽게 유지할 수 있습니다. 끝에 짧은 사운드를 사용하면 음악에 논리적인 요점을 넣을 수 있고 긴 사운드는 듣는 사람에게 절제된 느낌을 남길 수 있습니다.

실제로 소리의 지속 시간은 파동 진동의 지속 시간에 따라 다릅니다. 파동의 진동이 길수록 소리가 더 오래 들립니다. 음악 소리의 지속 시간과 다른 특성 간의 관계를 이해하려면 음악 소리의 소스와 같은 측면에 대해 생각해 볼 가치가 있습니다.

음악적 사운드의 소스

소리가 악기에 의해 생성되는 경우 기본 물리적 특성은 소리의 지속 시간에 어떤 식으로든 의존하지 않습니다. 원하는 신디사이저 건반을 누르고 있는 동안 원하는 피치의 사운드가 정확하게 들립니다. 설정한 볼륨의 사운드는 신디사이저 또는 일렉트릭 기타 사운드 콤보 앰프의 볼륨을 줄이거나 늘릴 때까지 계속됩니다.

노래하는 목소리에 대해 이야기하면 음악 사운드의 속성이 더 복잡하게 상호 작용합니다. 힘을 잃지 않고 소리를 적절한 높이로 유지하는 것이 언제 더 쉬울까요? 그러면 소리를 길게 잡아당기거나 말 그대로 XNUMX초라도 주어야 할 때? 음질을 잃지 않고 오랫동안 음악적 소리를 끌어내기 위해서는 그 높이와 강도가 특별한 예술이다. 아름다운 목소리를 찾고 노래하는 법을 배우고 싶다면 "음성 및 언어 발달" 온라인 과정을 공부하는 것이 좋습니다.

음악 시스템 및 규모

음악적 사운드의 속성을 더 깊이 이해하려면 몇 가지 개념이 더 필요합니다. 특히, 음악 시스템 및 스케일과 같은:

현대 음악 시스템에는 높이가 다른 88개의 소리가 포함되어 있습니다. 오름차순 또는 내림차순으로 실행할 수 있습니다. 음계와 음계의 관계를 가장 명확하게 보여주는 것은 피아노 건반입니다.

88개의 피아노 건반(검정색 36개, 흰색 52개 – 이유는 나중에 설명하겠습니다)이 27,5Hz에서 4186Hz까지의 소리를 커버합니다. 이러한 음향 능력은 인간의 귀에 편안한 멜로디를 연주하기에 충분합니다. 이 범위를 벗어난 소리는 현대 음악에서 거의 사용되지 않습니다.

규모는 특정 규칙에 따라 구축됩니다. 주파수가 2배(2배 높거나 낮음) 차이가 나는 소리는 귀에 유사한 것으로 인식됩니다. 탐색을 더 쉽게 하기 위해 음계 단계, 옥타브, 톤 및 반음과 같은 개념을 음악 이론에 도입합니다.

스케일 단계, 옥타브, 톤 및 반음

음계의 각 음악 소리를 계단이라고 합니다. 높이가 2배 차이 나는 유사한 소리(음계 단계) 사이의 거리를 옥타브라고 합니다. 인접한 소리(계단) 사이의 거리는 반음입니다. 한 옥타브 내의 반음은 동일합니다(이것이 중요함을 기억하십시오). 두 개의 반음이 하나의 음색을 형성합니다.

저울의 주요 단계에 이름이 할당되었습니다. '도', '레', '미', '파', '솔', '라', '시'가 그것이다. 아시다시피, 이것들은 우리가 어린 시절부터 알고 있었던 7개의 음표입니다. 피아노 건반에서 다음을 눌러 찾을 수 있습니다. 흰색 키:

아직 숫자와 라틴 문자를 보지 마십시오. 키보드와 저울의 서명된 단계를 보면 음표이기도 합니다. 52개의 흰색 키와 7개의 단계 이름만 있는 것을 볼 수 있습니다. 정확히 2배의 높이 차이로 인해 비슷한 소리를 내는 계단이 같은 이름으로 지정되기 때문입니다.

7개의 피아노 건반을 연속으로 누르면 8번째 건반은 처음 누른 것과 정확히 같은 이름이 지정됩니다. 따라서 우리가 이동하는 방향에 따라 비슷한 사운드를 생성하지만 높이의 두 배 또는 그 미만입니다. 피아노의 정확한 튜닝 주파수는 특별 테이블에서 찾을 수 있습니다.

여기서 용어에 대한 설명이 한 번 더 필요합니다. 옥타브는 높이가 2배 차이 나는 유사한 소리(음계 간격) 사이의 거리뿐만 아니라 "~까지" 음에서 12개의 반음까지 의미합니다.

음악 이론에서 사용되는 "옥타브"라는 용어의 다른 정의를 찾을 수 있습니다. 그러나 우리 과정의 목적은 음악적 소양의 기초를 제공하는 것이기 때문에 이론에 대해 깊이 들어가지 않고 음악과 보컬을 배우는 데 필요한 실용적인 지식으로 우리 자신을 제한할 것입니다.

용어의 적용 의미에 대한 명확성과 설명을 위해 다시 피아노 건반을 사용하여 옥타브가 7개의 흰색 건반과 5개의 검은색 건반임을 알 수 있습니다.

피아노에 검은 건반이 필요한 이유

여기서 우리는 앞에서 약속한 것처럼 피아노에 흰색 건반이 52개 있고 검은 건반이 36개뿐인 이유를 설명합니다. 이렇게 하면 음계와 반음의 단계를 더 잘 이해하는 데 도움이 됩니다. 사실 스케일의 주요 단계 사이의 반음 단위의 거리가 다릅니다. 예를 들어, "to"와 "re", "re"와 "mi" 단계(음표) 사이에는 2개의 반음이 표시됩니다. 반음, 즉 흰색 건반은 연속적입니다. 마찬가지로 "si"와 "do" 단계 사이에는 반음이 1개뿐입니다.

총 5단계(음표)의 간격은 2반음이고 1단계(음표)의 간격은 XNUMX반음입니다. 그것은 밝혀 다음 산술:

그래서 우리는 한 옥타브에서 12개의 반음을 얻었습니다. 피아노 건반은 7개의 전체 옥타브와 4개의 반음이 더 있습니다. 왼쪽에 3개(가장 낮은 소리)와 오른쪽에 1개(높은 소리). 우리는 모든 것을 계산합니다 반음과 키그들에 대한 책임:

그래서 우리는 피아노 건반의 총 수를 얻었습니다. 우리는 더 이해합니다. 우리는 이미 각 옥타브에 7개의 흰색 건반과 5개의 검은색 건반이 있다는 것을 배웠습니다. 전체 7옥타브 외에도 흰색 건반 3개와 검은색 건반 1개가 더 있습니다. 우리가 먼저 계산 흰색 키:

이제 우리는 계산합니다 검은색 키:

36개의 검은색 건반과 52개의 흰색 건반이 있습니다.

스케일, 옥타브, 톤 및 반음의 단계를 파악한 것 같습니다. 이 정보는 다음 레슨에서 음악 표기법에 대한 자세한 연구로 넘어갈 때 유용할 것이므로 기억하십시오. 그리고 이 정보는 마지막 레슨에서 피아노 연주를 배울 때 필요합니다.

한 가지 더 명확히 합시다. 음계를 만드는 규칙은 피아노, 기타 또는 노래하는 목소리를 사용하여 추출한 모든 음악 소리에 대해 동일합니다. 더 명확하기 때문에 피아노 건반을 사용하여 자료를 설명했습니다.

같은 방법으로 피아노를 사용하여 음표-옥타브 체계를 더 자세히 이해합니다. 이것은 오늘 수업에서 해야 하기 때문입니다. 다음 시간에는 오선의 음표 표기법과 악보 표기법으로 넘어갈 것입니다.

음-옥타브 시스템

일반적으로 사람의 귀가 들을 수 있는 소리의 범위는 거의 11옥타브입니다. 우리 과정은 음악적 문해력에 전념하기 때문에 우리는 음악적 소리, 즉 약 9옥타브에만 관심이 있습니다. 옥타브와 해당 피치 범위를 더 쉽게 기억할 수 있도록 위에서 아래로, 즉 소리의 높은 범위에서 낮은 범위로 이동하는 것이 좋습니다. 각 옥타브의 음높이는 기억하기 쉽도록 이진법으로 표시됩니다.

옥타브(이름) 및 범위:

음악적 사운드의 맥락에서 다른 옥타브를 고려하는 것은 이치에 맞지 않습니다. 따라서 남성의 최고음은 5옥타브의 F샤프(5989Hz)이며, 이 기록은 31년 2019월 2019일 테헤란(이란)에서 Amirhossein Molai가 세운 기록이다[기네스 세계 기록, 5]. 카자흐스탄의 가수 Dimash는 4698 옥타브(16Hz)에서 음표 "re"에 도달합니다. 그리고 XNUMXHz 미만의 소리는 인간의 귀로 인식할 수 없습니다. 주파수 및 옥타브에 대한 음표의 전체 표를 연구할 수 있습니다. 다음 그림:

첫 번째 옥타브의 첫 번째 음표는 보라색으로 강조 표시됩니다. 즉, 음표 "do"와 녹색 - 첫 번째 옥타브의 음표 "la"입니다. 그것은 그녀에게, 즉 1Hz의 주파수에 있었고 기본적으로 피치를 측정하기 위한 모든 튜너가 사전 설치되어 있습니다.

옥타브 음표: 지정 옵션

오늘날에는 음표(음높이)가 다른 옥타브에 속해 있음을 나타내기 위해 다른 방법이 사용됩니다. 가장 쉬운 방법은 "do", "re", "mi", "fa", "sol", "la", "si"와 같이 음표의 이름을 기록하는 것입니다.

두 번째 옵션은 소위 "Helmholtz 표기법"입니다. 이 방법은 라틴 문자로 음표를 지정하고 옥타브에 속하는 숫자로 지정합니다. 메모부터 시작하겠습니다.

헬름홀츠 악보:

또한 음표 "si"는 문자 B가 아닌 문자 H로 표시될 수 있다는 점에 유의하는 것도 중요합니다. 문자 H는 클래식 음악에 대한 전통적이며 문자 B는 보다 현대적인 옵션으로 간주됩니다. 우리 과정에서 두 가지 변형을 모두 찾을 수 있으므로 B와 H는 모두 "si"를 나타냅니다.

이제 옥타브까지. 첫 번째에서 다섯 번째 옥타브의 음표는 작은 라틴 문자로 작성되며 1에서 5까지의 숫자로 표시됩니다. 작은 옥타브의 음표는 숫자가 없는 작은 라틴 문자로 표시됩니다. 연관을 기억하십시오: 작은 옥타브 – 소문자. 큰 옥타브의 음표는 대문자 라틴 문자로 작성됩니다. 기억하십시오: 큰 옥타브 – 큰 글자. 콘트라 옥타브와 하위 콘트라 옥타브의 음표는 각각 대문자와 숫자 1과 2로 작성됩니다.

Helmholtz에 따른 옥타브 음표:

옥타브의 첫 번째 음표가 라틴 알파벳의 첫 글자로 표시되지 않는 이유에 대해 놀란 사람이 있다면 옛날 옛적에 A라는 이름이 붙은 음표 "la"로 카운트다운이 시작되었다고 말할 것입니다. 그러나 그들은 이미 C로 지정되어있는 음표 "to"에서 옥타브 계산을 시작하기로 결정했습니다. 음표의 혼란을 피하기 위해 음표의 문자 지정을 그대로 유지하기로 결정했습니다.

Helmholtz의 표기법 및 기타 아이디어에 대한 자세한 내용은 "음악 이론의 생리학적 기초로서의 청각 감각의 교리"라는 제목으로 러시아어로 제공되는 그의 작업에서 찾을 수 있습니다. [G. 헬름홀츠, 2013].

마지막으로, 1939년 미국 음향 학회에서 개발한 과학적 표기법은 오늘날에도 적용됩니다. 음표는 라틴 대문자로 표시되며 옥타브에 속하는 0에서 8 사이의 숫자로 표시됩니다.

과학적 표기법:

숫자는 첫 번째부터 다섯 번째까지의 옥타브 이름과 일치하지 않습니다. 이러한 상황은 종종 음악가를 위한 전문 프로그램 제조업체조차 오도하는 경우가 많습니다. 따라서 의심스러운 경우 항상 튜너로 음표의 소리와 피치를 확인하십시오. 이렇게 하려면 Pano Tuner 모바일 애플리케이션을 다운로드하고 마이크에 대한 액세스를 허용하십시오.

과학적 표기법 체계가 최초로 Journal of the Acoustic Society of America (Journal of the Acoustic Society of America) [The Journal of the Acoustic Society of America, 1939] XNUMX월호에 실렸습니다. .

이제 각 옥타브에 대해 현재 허용되는 모든 음표 표기법을 요약해 보겠습니다. 이를 위해 피아노 건반과 스케일 단계 지정(음표)으로 이미 익숙한 그림을 다시 한 번 복제하지만 다음 사항에 주의할 것을 권장합니다. 숫자 및 알파벳 지정:

그리고 마지막으로 음악 이론의 기본 정보를 가장 완벽하게 이해하기 위해서는 성조와 반음의 종류를 이해해야 합니다.

음색 및 반음의 종류

즉시 적용되는 관점에서 이 정보는 악기를 연주하거나 보컬을 가르치는 데 특히 유용하지 않을 것이라고 가정해 보겠습니다. 그러나 성조 및 반음의 유형을 나타내는 용어는 전문 문헌에서 찾을 수 있습니다. 따라서 문학을 읽거나 음악 자료에 대한 심층적 인 연구에서 이해할 수없는 순간에 머물지 않도록 그것에 대한 아이디어가 필요합니다.

음색(종류):

하프톤(종류):

보시다시피 이름이 반복되어 기억하기 어렵지 않을 것입니다. 그래서, 그것을 알아 봅시다!

온음 반음(유형):

당신이 볼 수있는 몇 가지 예 사진에:

반음계(유형):

온음계(유형):

반음계(유형):

예제는 Varfolomey Vakhromeev "초등 음악 이론"의 교과서에서 가져온 것이며 명확성을 위해 피아노 건반에 표시되어 있기 때문입니다. 우리는 다음 레슨에서만 오선을 공부할 것이고, 우리는 이미 톤과 반음의 개념이 지금 필요합니다 [V. Vakhromeev, 1961]. 일반적으로 우리는 과정 전반에 걸쳐 이 위대한 러시아 교사이자 음악학자의 작품을 반복해서 언급할 것입니다.

그건 그렇고, 1984 년 그가 죽기 몇 달 전에 Varfolomey Vakhromeev는 신학 학교를 위해 편찬 한 "교회 노래의 교과서"로 2 학년 블라디미르 왕자 평등 사도 훈장을 받았습니다. 러시아 정교회의. 교과서는 그가 사망한 후 여러 차례 재인쇄를 거쳤습니다[V. Vakhromeev, 2013].

2반음의 증가는 더블 샤프 또는 더블 샤프로 표시되고, 2반음의 감소는 더블 플랫 또는 더블 플랫으로 표시됩니다. 더블 샤프의 경우 십자 모양의 특수 아이콘이 있는데, 키보드에서 줍기가 어렵기 때문에 ♯♯나 파운드 기호 ## 2개만 사용할 수 있습니다. 더블 플랫을 사용하면 더 쉽고 XNUMX개의 ♭♭ 기호 또는 라틴 문자 bb를 씁니다.

마지막으로 "소리의 속성" 주제에서 마지막으로 이야기해야 할 것은 소리의 조화입니다. 한 옥타브 내의 반음은 같다는 것을 앞서 배웠습니다. 따라서 주음에 비해 반음 낮아진 소리는 두 반음 낮은 단계에 대해 반음 올린 소리와 피치가 동일합니다.

간단히 말해서 같은 옥타브의 A플랫(A♭)과 G샤프(G♯‎)는 같은 소리를 냅니다. 마찬가지로 한 옥타브 내에서는 G플랫(G♭)과 F샤프(F♯‎), E플랫(E♭)과 D샤프(D♯‎), D플랫(D♭)까지 -sharp(С♯‎) 등. 같은 높이의 소리가 다른 이름을 갖고 다른 기호로 표시되는 현상을 소리의 조화성이라고 합니다.

이해의 편의를 위해 2개의 반음이 있는 단계(음표)의 예에서 이 현상을 시연했습니다. 다른 경우에는 주요 단계 사이에 반음이 1개만 있으면 명확하지 않습니다. 예를 들어 F플랫(F♭)은 순수 E(E)이고 E-샤프(E♯‎)는 순수 F(F)입니다. 그럼에도 불구하고 음악이론에 관한 전문 문헌에서는 F플랫(F♭), E샤프(E♯‎)와 같은 명칭도 찾아볼 수 있다. 이제 그것들이 무엇을 의미하는지 알 것입니다.

오늘은 일반적으로 소리의 기본적인 물리적 특성과 특히 음악적 소리의 특성에 대해 공부했습니다. 당신은 음악 시스템과 스케일, 스케일 단계, 옥타브, 톤 및 반음을 다루었습니다. 당신은 또한 음표-옥타브 체계를 이해했고 이제 우리는 실용적인 관점에서 가장 중요한 질문을 포함하는 수업 자료에 대한 시험을 볼 준비가 되었습니다.

수업이해 테스트

이 수업의 주제에 대한 지식을 테스트하려면 몇 가지 질문으로 구성된 짧은 테스트를 볼 수 있습니다. 각 질문에 대해 하나의 옵션만 맞을 수 있습니다. 옵션 중 하나를 선택하면 시스템이 자동으로 다음 질문으로 넘어갑니다. 귀하가 받는 포인트는 귀하의 답변의 정확성과 통과에 소요된 시간의 영향을 받습니다. 질문은 매번 다르며 옵션이 섞입니다.

이제 우리는 음악 표기법의 분석으로 넘어갑니다.