서정적인 음악 작품

모든 서정 작품의 중심은 개인(예를 들어 작가나 인물)의 감정과 경험입니다. 작품이 사건과 대상을 묘사할 때에도 이 묘사는 작가나 서정적 영웅의 분위기라는 프리즘을 통과하는 반면, 서사시와 드라마는 더 큰 객관성을 암시하고 요구합니다.

서사시의 임무는 사건을 설명하는 것이며, 이 경우 작가의 견해는 외부의 공정한 관찰자의 견해입니다. 드라마의 작가는 자신의 '자신의' 목소리가 전혀 없다. 그가 관객(독자)에게 전하고 싶은 모든 것은 작품 속 등장인물의 말과 행동에서 명확해야 한다.

따라서 전통적으로 구분되는 세 가지 문학 유형(서정, 서사시, 희곡) 중에서 음악에 가장 가까운 것은 서정입니다. 본질적으로 추상적인 경우가 많은 다른 사람의 경험의 세계에 몰입할 수 있는 능력이 필요하지만, 음악은 이름을 지정하지 않고도 감정을 가장 잘 전달할 수 있습니다. 서정적 음악 작품은 여러 유형으로 나뉩니다. 그 중 일부를 간단히 살펴보겠습니다.

보컬 가사

보컬 가사의 가장 일반적인 장르 중 하나는 로맨스입니다. 로맨스는 서정적인 성격의 시(보통 짧은 시)를 바탕으로 쓴 작품입니다. 로망스의 선율은 텍스트와 밀접하게 연관되어 있으며 시의 구조뿐만 아니라 리듬, 억양 등의 수단을 사용하여 시의 개별 이미지를 반영합니다. 작곡가들은 때때로 자신의 로맨스를 전체 보컬 사이클로 결합합니다(베토벤의 "To a Distant Beloved", 슈베르트 등의 "Winterreise" 및 "The Beautiful Miller's Wife").

실내악 가사

실내악은 작은 공간에서 소수의 연주자들이 공연하도록 의도되었으며 개인의 개성에 더 많은 관심을 기울이는 것이 특징입니다. 이러한 특징으로 인해 실내악은 서정적인 이미지를 전달하는 데 매우 적합합니다. 실내악의 서정적 원리는 특히 낭만주의 작곡가들의 작품(F. Mendelssohn의 "말 없는 노래")에서 강하게 나타났습니다.

서사적 교향곡

또 다른 유형의 서정적 음악 작품은 서정적 서사적 교향곡으로, 이는 오스트리아-독일 음악에서 유래했으며 그 창시자는 슈베르트(C장조 교향곡)로 간주됩니다. 이런 종류의 작품에서는 사건의 서술이 서술자의 정서적 경험과 결합된다.

서정적이고 극적인 교향곡

음악의 가사는 서사시뿐만 아니라 드라마(예: 모차르트 교향곡 40번)와도 결합될 수 있습니다. 이러한 작품에서의 드라마는 마치 음악이 본래 갖고 있는 서정성에 더해 가사를 변형시켜 자신만의 목적에 맞게 활용하는 것처럼 나타난다. 서정적이고 극적인 교향곡은 낭만주의 작곡가들에 의해 발전되었고 그 다음에는 차이코프스키의 작품에서 발전되었습니다.

보시다시피, 서정적인 음악 작품은 다양한 형태를 취할 수 있으며, 각각은 고유한 특성을 갖고 있으며 청취자와 음악학자 모두의 관심을 끌고 있습니다.

오른쪽을 보면 이미 얼마나 많은 사람들이 우리 그룹에 연락을 하고 있는지 알 수 있습니다. 그들은 음악을 사랑하고 의사소통을 원합니다. 우리도 함께해요! 그리고… 음악 가사도 들어보세요… 예를 들어 세르게이 라흐마니노프의 멋진 봄 로맨스를 들어보세요.

Sergei Rachmaninov “샘물” – Fyodor Tyutchev의 시