뮤지컬 작품의 성격
음악은 소리와 시간의 침묵이 뒤섞인 최종 결과로서 그것을 쓴 사람의 감정적인 분위기, 미묘한 감정을 전달합니다.
일부 과학자들의 연구에 따르면 음악은 사람의 심리적, 육체적 상태 모두에 영향을 미치는 능력이 있습니다. 당연히 그러한 음악 작품에는 창작자가 의도적으로 또는 무의식적으로 설정한 고유한 특성이 있습니다.
템포와 사운드로 음악의 성격을 결정합니다.
러시아 음악가이자 교육 심리학자인 VI Petrushin의 작품에서 작품의 음악적 성격에 대한 다음과 같은 기본 원칙을 확인할 수 있습니다.
- 마이너 키 사운드와 느린 템포가 애절한 감정을 전한다. 그러한 음악은 슬프고 슬픔과 낙담을 전달하며 돌이킬 수 없는 밝은 과거에 대한 후회를 담고 있는 것으로 묘사될 수 있습니다.
- 큰 사운드와 느린 템포는 평화와 만족의 상태를 전달합니다. 이 경우 음악 작품의 성격은 평온함, 묵상, 균형을 구현합니다.
- 마이너 키 사운드와 빠른 템포가 분노의 감정을 암시한다. 음악의 성격은 열정적이고, 신나고, 극도로 드라마틱하다고 설명할 수 있습니다.
- 주요 컬러링과 빠른 템포는 의심할 여지 없이 낙관적이고 삶을 긍정하며 명랑하고 환희에 찬 성격으로 표현되는 기쁨의 감정을 전달합니다.
리듬, 강약, 음색 및 조화 수단과 같은 음악 표현 요소는 감정을 반영하는 데 매우 중요하다는 점을 강조해야 합니다. 작품에서 음악적 성격의 전달의 밝기는 그들에게 크게 좌우됩니다. 실험을 통해 동일한 멜로디를 장조와 단조, 빠르거나 느린 템포로 연주하면 멜로디가 완전히 다른 감정을 전달하고 그에 따라 음악 작품의 일반적인 성격이 바뀔 것입니다.
음악의 성격과 청취자의 기질 사이의 관계.
고전 작곡가들의 작품과 현대 거장들의 작품을 비교해 보면 음악적 색채의 발전에서 어떤 경향을 추적할 수 있습니다. 점점 더 복잡해지고 다면적으로 변해가지만, 감정적인 배경과 성격은 크게 변하지 않습니다. 결과적으로 음악 작품의 본질은 시간이 지나도 변하지 않는 상수입니다. 2~3세기 전에 쓰여진 작품은 동시대 사람들 사이에서 인기를 얻었던 시기와 마찬가지로 청취자에게 동일한 영향을 미칩니다.
사람은 자신의 기분뿐만 아니라 무의식적으로 자신의 기질을 고려하여 음악을 선택하는 것으로 나타났습니다.
- Melancholic – 느린 단조 음악, 감정 – 슬픔.
- Choleric – 사소하고 빠른 음악 – 감정 – 분노.
- 담담함 – 느린 주요 음악 – 감정 – 차분함.
- Sanguine – 메이저 키, 빠른 음악 – 감정 – 기쁨.
물론 모든 음악 작품에는 고유한 성격과 기질이 있습니다. 그것들은 원래 작가가 창조 당시의 감정과 감정에 따라 정해졌습니다. 그러나 지각은 주관적이며 개인적인 기질에 따라 청취자의 감각과 감정의 프리즘을 통과하기 때문에 청취자는 작가가 전달하려는 내용을 항상 정확하게 해독할 수는 없습니다.
그런데, 작곡가들이 자신의 작품이 의도한 성격을 연주자에게 전달하기 위해 어떻게, 어떤 수단과 단어를 사용하여 악보를 전달하는지 알고 싶으십니까? 짧은 기사를 읽고 악보표를 다운로드하세요.
