Martti Talvela (마르티 탈벨라) |

마르티 탈벨라

핀란드는 전설적인 Aino Akte에서 스타 Karita Mattila에 이르기까지 많은 가수와 가수를 세계에 제공했습니다. 그러나 핀란드 가수는 무엇보다도 베이스이며, Kim Borg의 핀란드 노래 전통은 베이스와 함께 대대로 이어집니다. 지중해의 "세 명의 테너"에 대항하여 네덜란드는 세 명의 카운터테너를, 핀란드는 세 명의 베이스인 Matti Salminen, Jaakko Ryuhanen, Johan Tilly가 함께 비슷한 디스크를 녹음했습니다. 이 전통 사슬에서 Martti Talvela는 황금 고리입니다.

외모, 음색, 레퍼토리 면에서 고전적인 핀란드 베이스, 그가 죽은 지 XNUMX년이 지난 오늘, 그는 이미 핀란드 오페라의 전설입니다.

Martti Olavi Talvela는 4년 1935월 1939일 Hiitol의 Karelia에서 태어났습니다. 그러나 그의 가족은 1940-1976 년의 "겨울 전쟁"의 결과로 카렐 리야의이 부분이 소비에트 연방 영토의 폐쇄 된 국경 지역으로 바뀌었기 때문에 오랫동안 그곳에 살지 않았습니다. 가수는 러시아를 한 번 이상 방문했지만 다시는 고향을 방문하지 못했습니다. 모스크바에서 그는 200년 볼쇼이 극장 XNUMX주년 기념 콘서트에서 공연했을 때 그의 목소리를 들었다. 그런 다음 XNUMX 년 후 그는 다시 와서 Boris와 Philip의 두 군주 극장 공연에서 노래를 불렀습니다.

Talvela의 첫 번째 직업은 교사입니다. 운명의 의지에 따라 그는 Savonlinna시에서 교사 졸업장을 받았으며 앞으로 그는 많은 노래를 부르고 오랫동안 스칸디나비아에서 가장 큰 오페라 축제를 이끌어야했습니다. 그의 노래 경력은 1960년 바사(Vasa) 시에서 열린 콩쿠르에서 우승하면서 시작되었습니다. 같은 해 스톡홀름에서 Sparafucile로 데뷔한 Talvela는 학업을 계속하면서 XNUMX년 동안 Royal Opera에서 노래를 불렀습니다.

Martti Talvela의 국제적 경력은 빠르게 시작되었습니다. 핀란드 거인은 즉시 국제적인 센세이션을 일으켰습니다. 1962년에 그는 바이로이트에서 티투렐로 공연했으며 바이로이트는 그의 주요 여름 거주지 중 하나가 되었습니다. 1963년에 그는 La Scala의 Grand Inquisitor, 1965년에는 Vienna Staatsoper의 King Heinrich, 19년에는 잘츠부르크의 Hunding, 7년에는 Met의 Grand Inquisitor였습니다. 지금부터 XNUMX년 이상 그의 주요 극장은 도이치오페라와 메트로폴리탄오페라이며, 주요부분은 바그너왕의 마르크와 달란트, 베르디의 필립과 피에스코, 모차르트의 자라스트로이다.

Talvela는 Karajan, Solti, Knappertsbusch, Levine, Abbado와 같은 당대의 모든 주요 지휘자들과 함께 노래를 불렀습니다. Karl Böhm은 특히 뽑혀야 합니다. Talvela는 정당하게 Böhm 가수라고 불릴 수 있습니다. Fidelio와 Gwyneth Jones, The Four Seasons with Gundula Janowitz, Don Giovanni와 Fischer-Dieskau, Birgit Nilsson과 Martina Arroyo, Rhine Gold와 같은 핀란드 베이스 연주자가 Böhm과 함께 자주 연주했고 그와 함께 최고의 오페라와 오라토리오 녹음을 많이 했기 때문만은 아닙니다. , Birgit Nilsson, Wolfgang Windgassen 및 Christa Ludwig와 함께하는 Tristan und Isolde. 두 음악가는 공연 스타일, 표현 유형, 에너지와 절제의 조합, 고전주의에 대한 타고난 갈망, 흠 잡을 데 없이 조화로운 공연 극작술에 대한 각 사람이 스스로 구축한 것을 정확하게 발견했습니다. 지역.

Talvela의 외국 승리는 저명한 동포에 대한 맹목적인 존경 이상의 의미로 집에서 응답했습니다. 핀란드의 경우 Talvela의 활동 기간은 "오페라 붐"의 기간입니다. 이것은 듣고 보는 대중의 성장, 많은 도시와 마을의 작은 준 민영 준 국영 회사의 탄생, 성악 학교의 번성, 전 세대의 오페라 지휘자의 데뷔 일뿐입니다. 이는 이미 익숙하고 자명한 작곡가의 생산성이기도 하다. 2000년, 인구 5만 명의 나라에서 16편의 새로운 오페라 초연이 열렸습니다. 부러움을 불러일으키는 기적입니다. 그 일이 일어난 사실에서 Martti Talvela는 그의 모범, 그의 인기, Savonlinna에서의 그의 현명한 정책을 통해 중요한 역할을 했습니다.

Savonlinna 마을로 둘러싸인 500년 된 Olavinlinna 요새의 여름 오페라 축제는 Aino Akte에 의해 1907년에 시작되었습니다. 이후 중단되었다가 다시 재개되어 비와 바람(작년 여름까지 공연이 열리는 성곽 뜰에는 지붕이 없었음)과 끊임없는 재정난에 시달리며 많은 오페라 관객을 모으기가 쉽지 않다. 숲과 호수 사이. Tavela는 1972년에 페스티벌을 맡아 XNUMX년 동안 감독했습니다. 이것은 결정적인 시기였습니다. Savonlinna는 그 이후로 스칸디나비아의 오페라 메카였습니다. Talvela는 여기에서 극작가로 활동했고 축제에 국제적인 차원을 부여했으며 세계 오페라 맥락에 포함시켰습니다. 이 정책의 결과는 오늘날 축제의 안정적인 존재를 보장하는 관광객의 유입 인 핀란드 국경 너머 요새에서의 공연의 인기입니다.

Savonlinna에서 Talvela는 Jonas Kokkonen의 The Last Temptation에서 예언자 Paavo 인 Boris Godunov와 같은 최고의 역할을 많이 불렀습니다. 그리고 또 다른 상징적인 역할인 자라스트로. 감독 August Everding과 지휘자 Ulf Söderblom이 1973년 Savonlinna에서 상연한 The Magic Flute의 제작은 이후 축제의 상징 중 하나가 되었습니다. 오늘날 레퍼토리에서 The Flute는 여전히 부활하고있는 가장 유서 깊은 공연입니다 (희귀 한 작품이 38 ~ 27 년 이상 이곳에 살고 있다는 사실에도 불구하고). 주황색 로브를 입고 가슴에 태양이 있는 당당한 Talvela-Sarastro는 이제 Savonlinna의 전설적인 족장으로 간주되며 당시 1960세였습니다(그는 1983세에 Titurel을 처음 불렀습니다)! 수년에 걸쳐 Talvel의 아이디어는 마치 Olavinlinna의 벽과 탑과 관련된 것처럼 기념비적이고 움직일 수 없는 블록으로 형성되었습니다. 개념은 거짓입니다. 다행스럽게도 빠르고 즉각적인 반응을 보이는 민첩하고 민첩한 아티스트의 비디오가 있습니다. 그리고 특히 실내 레퍼토리에서 가수의 진정한 이미지를 제공하는 오디오 녹음이 있습니다. Martti Talvela는 때때로 연극 참여 사이에 실내악을 불렀지 만 지속적으로 전 세계에서 콘서트를 계속했습니다. 그의 레퍼토리에는 Sibelius, Brahms, Wolf, Mussorgsky, Rachmaninoff의 노래가 포함되었습니다. 그리고 XNUMX년대 중반 슈베르트의 노래로 비엔나를 정복하기 위해 어떻게 노래를 해야 했을까? 아마도 그가 나중에 피아니스트 Ralph Gotoni(XNUMX)와 함께 The Winter Journey를 녹음한 방식일 것입니다. Talvela는 여기에서 고양이의 억양 유연성, 놀라운 감도 및 음악 텍스트의 가장 작은 세부 사항에 대한 놀라운 반응 속도를 보여줍니다. 그리고 엄청난 에너지. 이 녹음을 들으면 그가 피아니스트를 어떻게 이끌고 있는지 몸으로 느낄 수 있습니다. 그의 배후에 있는 이니셔티브, 읽기, 하위 텍스트, 형식 및 극작술은 그에게서 비롯되었으며, 이 흥미진진한 서정적 해석의 모든 음표에서 항상 Talvela를 구별해 온 현명한 지식주의를 느낄 수 있습니다.

가수의 최고의 초상화 중 하나는 그의 친구이자 동료 인 Yevgeny Nesterenko의 것입니다. Nesterenko가 Inkilyanhovi에있는 그의 집에서 Finnish bass를 방문했습니다. 그곳 호숫가에는 약 150년 전에 지어진 '검은 목욕탕'이 있었습니다. 우리는 벌거벗은 두 남자와 함께 바위 위에 앉아 있습니다. 그리고 우리는 이야기하고 있습니다. 무엇에 대해? 그것이 중요한 것입니다! 예를 들어 마르티는 내가 쇼스타코비치의 교향곡 XNUMX번을 어떻게 해석하는지 묻습니다. 그리고 여기 무소르그스키의 죽음의 노래와 춤이 있습니다. 두 개의 녹음이 있습니다. 첫 번째는 이런 방식으로, 두 번째는 다른 방식으로 녹음했습니다. 왜, 무엇을 설명합니다. 등등. 살아오면서 가수들과 예술에 대해 이야기할 기회가 없었다고 고백한다. 우리는 무엇이든 이야기하지만 예술의 문제에 대해서는 이야기하지 않습니다. 그러나 Martti와 우리는 예술에 대해 많은 이야기를 나누었습니다! 게다가 우리는 어떤 것을 기술적으로 더 좋거나 더 나쁘게 수행하는 방법에 대해 이야기한 것이 아니라 내용에 대해 이야기했습니다. 이것이 우리가 목욕 후 시간을 보내는 방법입니다.”

아마도 이것이 가장 정확하게 캡처된 이미지일 것입니다. 핀란드 목욕탕에서 쇼스타코비치 교향곡에 대한 대화입니다. 그의 노래에서 가장 넓은 지평과 훌륭한 문화를 가진 Martti Talvela는 텍스트 표현의 독일 세심함과 이탈리아 칸틸레나를 결합했기 때문에 오페라 세계에서 다소 이국적인 인물로 남아있었습니다. 그의 이 이미지는 Talvela가 Osmina를 노래하는 August Everding이 감독한 "Abduction from the Seraglio"에서 훌륭하게 사용됩니다. 터키와 카렐리야의 공통점은 무엇입니까? 이국적인. Osmin Talvely에는 원초적이고 강력하며 생생하고 어색한 것이 있습니다. Blondchen과의 장면은 걸작입니다.

가수와 함께 숨어있는 서양의 야만적 이미지는 수년 동안 사라지지 않았습니다. 오히려 점점 더 선명하게 부각되었고, 바그너, 모차르트, 베르디의 역할에 이어 '러시안 베이스'의 역할이 강화됐다. 1960년대 또는 1970년대에 Talvela는 거의 모든 레퍼토리로 메트로폴리탄 오페라에서 들을 수 있었습니다. 때때로 그는 Abbado의 지휘 아래 Don Carlos의 Grand Inquisitor였습니다(Philippa는 Nikolai Gyaurov가 불렀고 그들의 베이스 듀엣은 만장일치로 클래식) 그런 다음 그는 Teresa Stratas 및 Nikolai Gedda와 함께 Levine이 감독 한 The Bartered Bride에 출연합니다. 그러나 지난 XNUMX 시즌 동안 Talvela는 Khovanshchina (Neeme Jarvi 포함), Parsifal (Levine 포함), Khovanshchina 다시 및 Boris Godunov (Conlon 포함)의 세 가지 타이틀을 위해 뉴욕에 왔습니다. 도시테우스, 티투렐, 보리스. "Met"와의 XNUMX년 이상의 협력은 두 개의 러시아 정당으로 끝납니다.

16년 1974월 XNUMX일, 탈벨라는 메트로폴리탄 오페라에서 보리스 고두노프를 의기양양하게 불렀습니다. 그런 다음 극장은 처음으로 Mussorgsky의 원래 오케스트레이션으로 전환했습니다 (Thomas Schippers 지휘). XNUMX년 후, 이 에디션은 Jerzy Semkow의 지휘로 카토비체에서 처음으로 녹음되었습니다. 폴란드 극단에 둘러싸인 Martti Talvela는 Boris를 불렀고 Nikolai Gedda는 Pretender를 불렀습니다.

이 항목은 매우 흥미 롭습니다. 그들은 이미 단호하고 돌이킬 수 없게 저자의 버전으로 돌아 왔지만 여전히 악보가 Rimsky-Korsakov의 손으로 쓰여진 것처럼 노래하고 연주합니다. 합창단과 오케스트라의 소리는 매우 아름답게 빗어지고 꽉 차며 완벽하며 칸틸레나는 매우 잘 불리며 Semkov는 종종 특히 폴란드 장면에서 모든 것을 끌어내고 템포를 끌어냅니다. 학문적 "중앙 유럽" 웰빙은 다름 아닌 Martti Talvela를 폭발시킵니다. 그는 극작가처럼 자신의 역할을 다시 구축하고 있습니다. 대관식 장면에서는 장엄한 저음이 깊고 어둡고 볼륨감 있게 들립니다. 그리고 약간의 "국가적 색채": "그리고 거기 사람들을 잔치에 부르기 위해"라는 문구에서 약간의 대담한 억양 – 용감한 기량. 그러나 Talvela는 왕족과 대담함 모두를 쉽고 후회하지 않고 헤어졌습니다. Boris가 Shuisky와 대면하자마자 방식이 극적으로 바뀝니다. 이것은 Chaliapin의 "이야기"도 아니고 Talvela의 극적인 노래도 아닙니다. 오히려 Sprechgesang입니다. Talvela는 즉시 열을 약화시키는 것이 아니라 가장 높은 힘을 발휘하는 Shuisky와 함께 장면을 시작합니다. 다음에 무슨 일이 일어 날까? 또한 종소리가 울리기 시작하면 표현주의 정신의 완벽한 판타스마고리아가 시작되고, 탈벨라-보리스와 함께 장면에서 인식할 수 없을 정도로 변화하는 Jerzy Semkov는 오늘날 우리가 알고 있는 무소르그스키를 조금의 손도 대지 않고 우리에게 선사할 것입니다. 학문적 평균성.

이 장면 주변에는 Xenia와 Theodore가있는 방의 장면과 Talvela가 그의 목소리의 음색, 그 특별한 따뜻함, 그 비밀이있는 비정상적으로 서로를 모으는 죽음의 장면 (다시 Theodore와 함께)이 있습니다. 그는 소유했다. 아이들과 함께 보리스의 두 장면을 골라내고 서로 연결함으로써 그는 차르에게 자신의 성격 특성을 부여하는 것 같습니다. 그리고 결론적으로 그는 이미지의 진실성을 위해 상부 "E"(그가 가졌던 웅장하고 동시에 가볍고 충만 함)의 아름다움과 충만 함을 희생합니다 ... 그리고 보리스의 연설을 통해 아니, 아니, 예, Wagner의 "이야기"를 엿볼 수 있습니다. Mussorgsky가 Wotan이 Brunnhilde와 작별하는 장면을 마음으로 연주했다는 것을 우연히 회상합니다.

Mussorgsky를 많이 부르는 오늘날의 서양 베이시스트 중에서 Robert Hall은 아마도 Talvela에 가장 가깝습니다. Talvela의 지성주의는 그가 역할의 모든 세부 사항을 분석적으로 확인하도록 강요했습니다.

러시아 베이스가 서양에서 여전히 거의 연주되지 않을 때, Martti Talvela는 그의 시그니처 러시아 파트에서 베이스를 대체하는 것처럼 보였습니다. 그는 이것에 대한 고유한 데이터를 가지고 있었습니다. 거대한 성장, 강력한 빌드, 거대하고 어두운 목소리. 그의 해석은 그가 Chaliapin의 비밀을 어느 정도 침투했는지 증언합니다. Yevgeny Nesterenko는 이미 Martti Talvela가 동료의 녹음을들을 수 있었던 방법을 우리에게 말했습니다. 유럽 ​​문화의 남자이자 보편적인 유럽 기술을 훌륭하게 마스터한 가수인 Talvela는 이상적인 러시안 베이스에 대한 우리의 꿈을 우리 동포들이 할 수 있는 것보다 더 좋고 더 완벽한 것으로 구현했을 수 있습니다. 그리고 결국 그는이 땅이 핀란드였던 짧은 역사적시기에 구 러시아 제국과 현재 러시아 연방의 영토 인 카렐 리야에서 태어났습니다.

Anna Bulycheva, 볼쇼이 극장의 Big Magazine, No. 2, 2001