PI 차이콥스키: 가시를 뚫고 별까지

    오래 전, 러시아 남서부 국경, 우크라이나 대초원에 자유를 사랑하는 한 사람이 살았습니다. 아름다운 성을 지닌 차이카(Chaika) 가문의 코사크 가문. 이 가족의 역사는 슬라브 부족이 비옥한 대초원 땅을 개발했고 몽골-타타르 무리의 침공 이후 아직 러시아인, 우크라이나인, 벨로루시인으로 나뉘지 않았던 수세기 전으로 거슬러 올라갑니다.

    차이코프스키 가족은 증조부 표도르 아파나시예비치(Fyodor Afanasyevich)의 영웅적인 삶을 기억하는 것을 좋아했습니다. 백부장 직급으로 폴 타바 (1695) 근처에서 러시아 군대에 의한 스웨덴 패배에 적극적으로 참여한 차이 카 (1767-1709). 그 전투에서 Fyodor Afanasyevich는 심각한 부상을 입었습니다.

같은 시기에 러시아 정부는 각 가족을 배정하기 시작했습니다. 별명 대신 영구 성(세례명이 아닌 이름). 작곡가의 할아버지는 가족을 위해 차이코프스키라는 성을 선택했습니다. 하늘로 끝나는 이런 종류의 성은 귀족 가문에 주어졌기 때문에 귀족으로 여겨졌다. 그리고 "조국에 대한 충실한 봉사"로 할아버지에게 귀족이라는 칭호가 수여되었습니다. 러시아-터키 전쟁 중에 그는 가장 인도적인 임무를 수행했습니다. 그는 군의관이었습니다. 표트르 일리치의 아버지 Ilya Petrovich Tchaikovsky(1795-1854)는 유명한 광산 기술자였습니다.

     한편, 프랑스에는 옛날부터 아시에(Assier)라는 성을 지닌 가족이 살고 있었습니다. 지구상에 누가 있나요? 그렇다면 프랑크인들은 몇 세기 후에 춥고 머나먼 모스크바에서 그들의 후손이 될 것이라고 생각했을 것입니다. 세계적으로 유명한 스타는 수세기 동안 차이코프스키와 아시에 가문을 영광스럽게 할 것입니다.

     미래의 위대한 작곡가 Alexandra Andreevna Tchaikovskaya의 어머니, 결혼 전 이름 Assier라는 성을 지녔으며(1813-1854), 종종 아들에게 유명한 프랑스 조각가였던 할아버지 Michel-Victor Assier와 1800년에 살았던 그의 아버지에 대해 이야기했습니다. 독일 사람).

운명은 이 두 가족을 하나로 모았습니다. 그리고 25년 1840월 XNUMX일 당시 작은 마을의 우랄에서 Peter는 Kama-Votkinsk 공장에서 태어났습니다. 이제 이것은 Udmurtia의 Votkinsk 도시입니다.

     우리 부모님은 음악을 좋아하셨어요. 엄마는 피아노를 쳤어요. 상. 아버지는 플루트 연주를 좋아하셨습니다. 아마추어 음악의 밤이 집에서 열렸습니다. 음악은 일찍부터 소년의 의식에 들어왔고, 그를 사로잡았습니다. 어린 Peter (그의 성은 Pierre Petrusha였습니다)에 대한 특히 강한 인상은 그의 아버지가 구입 한 오케스트라, 회전하여 음악을 생성하는 샤프트가 장착 된 기계 오르간에 의해 만들어졌습니다. 모차르트의 오페라 '돈 조반니'에 나오는 체를리나의 아리아와 도니제티와 로시니의 오페라에 나오는 아리아가 연주되었습니다. 다섯 살 때 피터는 피아노에 대한 환상에 이러한 음악 작품의 주제를 사용했습니다.

     소년은 어릴 때부터 지울 수 없는 슬픔의 여운을 남겼다. 주변 지역의 조용한 여름 저녁에 들을 수 있는 민요 보트킨스크 공장.

     그런 다음 그는 사랑하는 가정교사와 함께 여동생 및 형제들과 함께 산책하는 것을 좋아했습니다. 프랑스 여성 파니 뒤르바흐(Fanny Durbach). 우리는 "노인과 노부인"이라는 멋진 이름을 가진 그림 같은 바위에 자주갔습니다. 그곳에서 신비한 메아리가 들렸습니다… 우리는 나트바 강으로 보트를 타러 갔습니다. 아마도 이러한 산책은 가능할 때마다, 날씨에 관계없이, 비와 서리 속에서도 매일 여러 시간 걷는 습관을 갖게 되었을 것입니다. 이미 성인이 된 세계적으로 유명한 작곡가는 자연 속에서 산책하면서 영감을 얻고, 정신적으로 작곡된 음악을 얻었으며, 평생 그를 괴롭혔던 문제들로부터 평화를 찾았습니다.

      자연을 이해하는 능력과 창의적 능력 사이의 연관성은 오랫동안 주목되어 왔습니다. 2000년 전에 살았던 유명한 로마 철학자 세네카는 이렇게 말했습니다. “Omnis ars naturae imitatio est” – “모든 예술은 자연의 모방이다.” 차이코프스키는 자연에 대한 민감한 인식과 세련된 사색을 통해 다른 사람들이 접근할 수 없는 것을 볼 수 있는 능력을 점차 형성했습니다. 그리고 우리가 알고 있듯이 이것 없이는 보이는 것을 완전히 이해하고 그것을 음악으로 구체화하는 것이 불가능합니다. 그 아이의 특별한 감수성, 감수성, 취약성 때문에 교사는 피터를 “유리 소년”이라고 불렀습니다. 종종 기쁨이나 슬픔으로 인해 그는 특별히 고양된 상태에 빠졌고 심지어 울기 시작했습니다. 그는 한때 형에게 이렇게 말했습니다. “1분, 1시간 전에 정원 옆 밀밭 한가운데서 나는 너무 기뻐서 무릎을 꿇고 모든 일에 대해 하나님께 감사했습니다. 내가 경험한 행복의 깊이.” 그리고 그의 성숙한 시절에는 여섯 번째 교향곡을 작곡하는 동안 일어난 일과 비슷한 경우가 종종 있었는데, 걷고, 정신적으로 구성하고, 중요한 음악적 단편을 그리는 동안 그의 눈에는 눈물이 흘렀습니다.

     영웅적이고 극적인 운명을 다룬 오페라 '오를레앙의 아가씨' 작곡 준비 중

Joan of Arc는 그녀에 대한 역사적 자료를 연구하면서 다음과 같이 인정했습니다. “... 너무 많은 영감을 경험했습니다... 자료는 너무 많지만 인간의 힘과 시간은 너무 적기 때문에 3일 동안 고통받고 괴로워했습니다! 잔다르크에 관한 책을 읽고, 포기(포기) 과정과 처형 그 자체에 이르기까지… 몹시 울었습니다. 나는 갑자기 너무나 끔찍한 기분을 느꼈고, 온 인류에게 상처를 입혔으며, 말로 표현할 수 없는 우울함을 느꼈습니다!”

     천재의 전제 조건을 논할 때 폭력과 같은 피터의 특성에 주목하지 않을 수 없습니다. 환상. 그는 자신 외에는 누구도 느낄 수 없는 환상과 감각을 가지고 있었습니다. 상상의 음악 소리는 그의 존재 전체를 쉽게 정복하고 완전히 사로 잡았으며 그의 의식에 침투하여 오랫동안 그를 떠나지 않았습니다. 어린 시절, 축제 저녁을 보낸 후 (아마도 모차르트의 오페라 "돈 조반니"의 멜로디를 듣고 이런 일이 일어났을 것입니다) 그는 이러한 소리에 너무 빠져 밤에 매우 흥분하여 오랫동안 울면서 다음과 같이 외쳤습니다. 아, 이 음악, 이 음악!” 그를 위로하려고 그들이 그에게 오르간이 조용하고 “오랫동안 자고 있었다”고 설명했을 때, 피터는 계속 울면서 머리를 움켜쥐고 반복했습니다. “여기, 여기 음악이 있어요. 그녀는 나에게 평화를 주지 않습니다!”

     어린 시절에는 그러한 그림을 자주 볼 수 있었습니다. 박탈당한 작은 Petya 피아노를 칠 기회가 생기자 그는 너무 흥분할까 봐 손가락으로 탁자나 손에 닿은 다른 물건을 멜로디 있게 두드렸다.

      그의 어머니는 그가 다섯 살이었을 때 그에게 첫 음악 수업을 가르쳤습니다. 그녀는 그에게 음악을 가르쳤다 읽기 쓰기 능력 6세 때 그는 자신있게 피아노를 연주하기 시작했지만, 물론 집에서는 전문적으로 연주하는 것이 아니라 춤과 노래에 맞춰 "자신을 위해" 연주하는 법을 배웠습니다. 5살 때부터 Peter는 가정용 기계 오르간에서 듣는 멜로디의 주제를 포함하여 피아노에 대한 "환상"을 좋아했습니다. 그는 연주를 배우자마자 작곡을 시작한 것 같았다.

     다행히도 피터의 음악가로서의 발전은 그에 대한 과소평가로 인해 방해를 받지 않았습니다. 유아기와 청소년기에 발생한 음악적 능력. 부모는 음악에 대한 아이의 명백한 갈망에도 불구하고 (평신도가 그렇게 할 수 있더라도) 그의 재능의 깊이를 인식하지 못했고 실제로 그의 음악 경력에 기여하지 않았습니다.

     어린 시절부터 피터는 가족의 사랑과 보살핌으로 둘러싸여있었습니다. 그의 아버지는 그를 가장 좋아하는 사람이라고 불렀습니다. 가족의 진주. 그리고 물론 집의 온실 환경에 있었기 때문에 그는 익숙하지 않았습니다. 가혹한 현실, 내 집의 벽 밖에서 군림하는 '삶의 진실'. 무관심, 속임수, 배신, 괴롭힘, 굴욕 등은 "유리"에 익숙하지 않았습니다. 소년." 그리고 갑자기 모든 것이 바뀌었습니다. 열 살 때 소년의 부모는 그를 사랑하는 어머니도, 가족도 없이 1년이 넘는 시간을 보내야 했던 기숙학교… 이런 운명의 전환은 아이의 세련된 성격에 큰 타격을 준 것 같다. 아, 엄마, 엄마!

     1850년 기숙학교에 입학한 직후, 피터는 아버지의 권유로 제국학교에 입학했습니다. 법률학. 그는 그곳에서 1859년 동안 법학(무엇을 할 수 있고 어떤 행동이 처벌될 것인지를 결정하는 법학)을 공부했습니다. 법률교육을 받았습니다. XNUMX년 대학을 졸업한 후 법무부에서 일하기 시작했습니다. 많은 사람들이 혼란스러워할 수도 있지만, 음악은 어떻습니까? 예, 일반적으로 회사원이나 훌륭한 음악가에 대해 이야기하고 있습니까? 우리는 당신을 안심시키기 위해 서두르고 있습니다. 뮤지컬 청년에게는 학교에 머문 수년이 헛되지 않았습니다. 사실 이 교육 기관에는 음악 수업이 있었습니다. 교육은 필수는 아니지만 선택 사항이었습니다. 피터는 이 기회를 최대한 활용하려고 노력했습니다.

    1852년부터 피터는 음악을 진지하게 공부하기 시작했습니다. 처음에 그는 이탈리아 사람에게서 수업을 받았습니다. 피치올리. 1855년부터 피아니스트 루돌프 쿤딩거(Rudolf Kündinger)와 함께 공부했습니다. 그 전에 음악 교사는 젊은 차이코프스키의 재능을 보지 못했습니다. Kündinger는 학생의 뛰어난 능력을 가장 먼저 알아차렸을 것입니다. "... 청각, 기억력, 뛰어난 손의 놀라운 섬세함." 그러나 그는 특히 즉흥적으로 연주하는 능력에 깊은 인상을 받았습니다. 선생님은 피터의 조화로운 본능에 놀랐습니다. Kündinger는 음악 이론에 익숙하지 않은 학생이 "나에게 화성에 대한 조언을 여러 번 해줬는데 대부분의 경우 실용적이었습니다"라고 언급했습니다.

     피아노를 배우는 것 외에도 청년은 학교 교회 합창단에 참여했습니다. 1854년에는 희극 오페라 '과장(Hyperbole)'을 작곡했다.

     1859년에 그는 대학을 졸업하고 법무부에서 일하기 시작했습니다. 많은 사람들이 그렇게 믿습니다. 음악과 관련 없는 지식을 얻기 위해 들인 노력은 완전히 헛된 것입니다. 우리는 아마도 단 한 가지 주의사항으로 이에 동의할 수 있습니다. 법률 교육은 그 당시 러시아에서 일어난 사회 과정에 대한 차이콥스키의 합리주의적 견해 형성에 기여했습니다. 전문가들 사이에서는 작곡가, 예술가, 시인이 기꺼이 또는 비자발적으로 자신의 작품에 특별하고 독특한 특징으로 현대 시대를 반영한다는 의견이 있습니다. 그리고 예술가의 지식이 깊을수록 그의 시야는 넓어지고 세상에 대한 그의 비전은 더욱 명확해지고 현실화됩니다.

     법인가, 음악인가, 가족에 대한 의무인가, 어린 시절의 꿈인가? 차이코프스키는 그의 나는 21년 동안 갈림길에 서 있었습니다. 왼쪽으로 가는 것은 부자가 된다는 뜻이다. 오른쪽으로 가면 매혹적이지만 예측할 수 없는 음악의 삶으로 한 발짝 더 나아가게 된다. 피터는 음악을 선택하면 아버지와 가족의 뜻에 어긋난다는 것을 깨달았습니다. 그의 삼촌은 조카의 결정에 대해 이렇게 말했습니다. “오, Petya, Petya, 정말 안타깝습니다! 법학을 파이프로 바꾸었습니다!” 여러분과 나는 XNUMX세기를 바라보며 아버지 일리아 페트로비치가 매우 신중하게 행동할 것임을 알고 있습니다. 그는 자신의 선택에 대해 아들을 비난하지 않을 것입니다. 반대로 그는 피터를 지원할 것입니다.

     음악에 기대어 미래의 작곡가는 조심스럽게 그의 그림을 그렸습니다. 미래. 형에게 보낸 편지에서 그는 이렇게 예측했다. “나는 글린카와 비교할 수 없을지 모르지만, 당신은 나와 친척이라는 사실을 자랑스러워하게 될 것입니다.” 불과 몇 년 후, 가장 큰 사건 중 하나가 러시아의 유명한 음악 평론가들은 차이코프스키를 "가장 위대한 재능"이라고 부를 것입니다. 러시아 ".

      우리 각자도 때때로 선택을 해야 합니다. 물론 우리는 단순한 것에 대해 말하는 것이 아닙니다. 일상적인 결정: 초콜릿이나 칩을 먹습니다. 우리는 당신의 첫 번째 선택에 대해 이야기하고 있지만 아마도 가장 심각한 선택은 당신의 전체 미래 운명을 미리 결정할 수 있습니다. "먼저 무엇을 해야 합니까, 만화를 보거나 숙제를 해야 합니까?" 목표를 선택할 때 우선 순위를 올바르게 결정하고 합리적으로 시간을 보내는 능력은 인생에서 심각한 결과를 달성하는지 여부에 달려 있다는 것을 이해했을 것입니다.”

     우리는 차이코프스키가 어떤 길을 택했는지 알고 있습니다. 그러나 그의 선택은 무작위였는가? 자연스러운. 언뜻 보면 부드럽고 섬세하며 순종적인 아들이 진정으로 용감한 행동을 한 이유가 명확하지 않습니다. 그는 아버지의 뜻을 어겼습니다. 심리학자들(그들은 우리 행동의 동기에 대해 많이 알고 있음)은 사람의 선택이 개인적인 자질, 성격, 열정, 삶의 목표 및 꿈을 포함한 많은 요인에 달려 있다고 주장합니다. 어릴 때부터 음악을 사랑하고, 호흡하고, 생각하고, 다르게 행동할 수 있었던 사람이 어떻게 그럴 수 있겠는가? 우화, 소리? 그의 미묘한 감각적 본성은 침투하지 못한 곳에 맴돌았다. 음악에 대한 물질적 이해. 위대한 하이네는 이렇게 말했습니다. “말이 끝나는 곳에 음악이 시작된다”… 젊은 차이콥스키는 인간의 생각과 조화로운 평화의 느낌. 그의 영혼은 이 대체로 비합리적인 물질(손으로 만질 수 없고 공식으로 설명할 수 없음)과 대화하는 방법을 알고 있었습니다. 그는 음악 탄생의 비밀을 거의 이해하고 있었습니다. 많은 사람들이 접근할 수 없는 이 마법의 세계가 그를 유혹했습니다.

     음악에는 차이코프스키가 필요합니다 – 내면의 영적을 이해할 수 있는 심리학자 인간 세계를 작품에 반영합니다. 그리고 실제로 그의 음악(예를 들어 "Iolanta")은 등장인물의 심리적 드라마로 가득 차 있습니다. 차이코프스키가 사람의 내면 세계에 침투하는 정도 측면에서 그는 도스토예프스키와 비교되었습니다.       차이코프스키가 자신의 영웅들에게 부여한 심리적인 음악적 특성은 평면적인 전시와는 거리가 멀다. 오히려 생성된 이미지는 입체적이고 입체적이며 사실적입니다. 그것들은 고정된 고정관념의 형태가 아니라 역학적으로 플롯 왜곡과 정확히 일치하여 표시됩니다.

     비인간적인 노력 없이는 교향곡을 작곡하는 것이 불가능합니다. 그러므로 음악은 피터는 이렇게 물었습니다. “일하지 않으면 인생은 나에게 의미가 없습니다.” 러시아 음악평론가 GA 라로슈는 "차이코프스키는 매일 쉬지 않고 일했다. 그는 창조의 달콤한 고통을 경험했다. 일하지 않고 하루도 거르지 않고, 정해진 시간에 글을 쓰는 것이 그에게는 어릴 때부터 법칙이 됐다"고 말했다. 표트르 일리치는 자신에 대해 이렇게 말했습니다. "나는 죄수처럼 일합니다." 한 작품을 끝낼 시간이 없어서 그는 다른 작품을 시작했습니다. 차이콥스키는 "영감이란 게으른 사람을 방문하는 것을 좋아하지 않는 손님이다"라고 말했습니다.     

예를 들어, 차이콥스키의 노력과 재능은 얼마나 되는지에 따라 판단할 수 있습니다. 그는 AG Rubinstein이 그에게 부여한 임무에 책임감 있게 접근했습니다. Conservatory of Composition)은 주어진 주제에 대한 대위법 변주곡을 씁니다. 선생님 10~20개의 변주곡이 나올 것으로 예상했지만 표트르 일리치가 발표했을 때 기분 좋게 놀랐습니다. 200개 이상이에요!” Nihil Volenti difficile est'(원하는 자에게는 어려운 일이 없다).

     이미 젊었을 때 차이코프스키의 작품은 그 일은 "좋은 마음 상태"를 위해 "순전한 즐거움"이 되었습니다. 작곡가 차이코프스키는 우화법에 능통하여 큰 도움을 받았다. (추상적인 아이디어에 대한 우화적이고 비유적인 묘사). 이 방법은 발레 "호두까기 인형", 특히 설탕 자두 요정의 춤으로 시작된 휴일 발표에서 특히 생생하게 사용되었습니다. Divertimento – 모음곡에는 초콜릿 댄스(활기차고 빠른 스페인 댄스), 커피 댄스(자장가와 함께 여유로운 아랍 댄스), 티 댄스(기괴한 중국 댄스)가 포함되어 있습니다. 다양화 뒤에는 봄을 비유하고 자연을 깨우는 즐거움인 "꽃의 왈츠" 춤이 이어집니다.

     표트르 일리치의 창의적인 상승은 자기비판의 도움을 받았는데, 그것 없이는 완벽함을 향한 길 사실상 불가능합니다. 이미 성숙한 나이에 그는 어떻게 든 개인 도서관에서 자신의 모든 작품을보고 이렇게 외쳤습니다. "주님, 제가 얼마나 많이 썼는데이 모든 것이 아직 완벽하지 않고 약하며 능숙하게 이루어지지 않았습니다." 수년에 걸쳐 그는 그의 작품 중 일부를 근본적으로 변경했습니다. 나는 다른 사람의 작품을 감상하려고 노력했다. 그는 자신을 평가하면서 자제력을 보였다. 한 번은 "Peter Ilyich, 당신은 이미 칭찬에 지쳐서 단순히주의를 기울이지 않고 있습니까? "라는 질문에 대해 답했습니다. 작곡가는 이렇게 대답했습니다. "예, 대중은 나에게 매우 친절합니다. 어쩌면 내가 마땅히 받아야 할 것보다 훨씬 더…" 차이코프스키의 모토는 "일, 지식, 겸손"이었습니다.

     그는 자신에게 엄격했지만 친절하고 동정심이 많으며 다른 사람들에게 반응이 좋았습니다. 그는 결코 그렇지 않았습니다 다른 사람의 문제와 어려움에 무관심합니다. 그의 마음은 사람들에게 열려 있었습니다. 그는 형제들과 다른 친척들에게 많은 관심을 보였습니다. 그의 조카 Tanya Davydova가 병에 걸렸을 때 그는 몇 달 동안 그녀와 함께 있었고 그녀가 회복되었을 때만 그녀를 떠났습니다. 특히 그의 친절은 그가 할 수 있을 때 연금과 수입을 기부했다는 사실에서 드러났습니다. 먼 친척을 포함한 친척과 그 가족.

     동시에 작업 중, 예를 들어 오케스트라와의 리허설에서도 그는 단호함을 보여 주었고, 각 악기의 명확하고 정확한 사운드를 달성합니다. 표트르 일리치의 성격에 대해 몇 가지 더 언급하지 않으면 불완전할 것입니다. 자질 그의 성격은 때때로 명랑했지만, 더 자주 그는 슬픔과 우울함을 느끼는 경향이 있었습니다. 그러므로 그의 작품은 사소하고 슬픈 음표가 지배적이었습니다. 폐쇄되었습니다. 고독을 좋아했습니다. 이상하게 보일지 모르지만 외로움은 음악에 대한 그의 매력에 기여했습니다. 그녀는 평생 친구가되어 그를 슬픔에서 구했습니다.

     모두가 그를 매우 겸손하고 수줍음이 많은 사람으로 알고 있었습니다. 그는 솔직하고, 정직하고, 진실했습니다. 그의 동시대 사람들 중 다수는 표트르 일리치를 매우 교육받은 사람으로 여겼습니다. 드물게 휴식의 순간에 그는 책을 읽고, 콘서트에 참석하고, 자신이 가장 좋아하는 모차르트, 베토벤 및 기타 음악가들의 작품을 연주하는 것을 좋아했습니다. 7세 때 그는 독일어와 프랑스어로 말하고 쓸 수 있었습니다. 나중에 그는 이탈리아어를 배웠습니다.

     위대한 음악가가 되기 위해 필요한 개인적, 직업적 자질을 갖춘 차이코프스키는 변호사로서의 경력에서 음악으로 마지막 전환을 이루었습니다.

     표트르 일리치 앞에는 비록 매우 어렵지만 정상으로 향하는 직접적인 길이 열렸습니다. 음악적 재능. “Per aspera ad astra”(가시를 통과하여 별까지).

      1861년, 스물한 살이 되던 해에 그는 러시아 음악원에 입학했다. 3년 후 상트페테르부르크로 변모한 음악 협회 온실. 그는 유명한 음악가이자 교사인 Anton Grigorievich Rubinstein(악기 및 작곡)의 학생이었습니다. 경험이 풍부한 교사는 표트르 일리치의 뛰어난 재능을 즉시 알아보았습니다. 선생님의 엄청난 권위의 영향으로 차이코프스키는 처음으로 자신의 능력에 대한 자신감을 얻었고 열정적으로 세 배의 에너지와 영감으로 음악 창의성의 법칙을 이해하기 시작했습니다.

     "유리 소년"의 꿈은 1865년에 이루어졌습니다. 더 높은 수준의 음악 교육을 받았습니다.

표트르 일리치(Pyotr Ilyich)는 큰 은메달을 받았습니다. 모스크바에서 강의하도록 초청받았습니다. 온실. 자유 작곡, 화성, 이론 및 교수직을 역임함 수단.

     자신의 소중한 목표를 향해 나아가는 표트르 일리치는 궁극적으로 세계 최초의 스타가 될 수 있었습니다. 세계의 음악적 창공. 러시아 문화에서 그의 이름은 이름과 동등합니다.

푸쉬킨, 톨스토이, 도스토옙스키. 세계 뮤지컬 올림푸스에서 그의 창의적인 공헌은 바흐와 베토벤, 모차르트와 슈베르트, 슈만과 바그너, 베를리오즈, 베르디, 로시니, 쇼팽, 드보르작, 리스트의 역할과 비슷합니다.

     세계 음악 문화에 대한 그의 공헌은 엄청납니다. 그의 작품은 특히 강력하다 인본주의 사상, 인간의 높은 운명에 대한 믿음으로 가득 차 있습니다. 표트르 일리치가 노래했다 악과 잔혹의 세력에 대한 행복과 숭고한 사랑의 승리.

     그의 작품은 엄청난 정서적 영향을 미칩니다. 음악은 진심이고, 따뜻함, 우아함, 슬픔, 단조. 다채롭고 로맨틱하며 특이한 멜로디의 풍부함.

     차이코프스키의 작품은 발레 등 매우 다양한 음악 장르로 대표됩니다. 오페라, 교향곡 및 프로그램 교향곡 작품, 콘서트 및 실내악 기악 앙상블, 합창, 성악… 표트르 일리치는 "예브게니 오네긴", "스페이드의 여왕", "이올란타" 등 1812개의 오페라를 작곡했습니다. 그는 발레 <백조의 호수>, <잠자는 숲속의 공주>, <호두까기 인형>을 세상에 선보였습니다. 세계 예술의 보고에는 XNUMX개의 교향곡, 서곡, 즉 셰익스피어의 "로미오와 줄리엣", "햄릿", 관현악 희곡 엄숙 서곡 "XNUMX"를 기반으로 한 환상이 포함되어 있습니다. 그는 피아노와 오케스트라를 위한 협주곡, 바이올린과 오케스트라를 위한 협주곡, 모세르티아나를 포함한 심포니 오케스트라를 위한 모음곡을 작곡했습니다. 계절(Seasons) 사이클과 로망스(Romans)를 포함한 피아노 곡도 세계 고전의 걸작으로 인정받고 있습니다.

     이것이 음악 예술계에 얼마나 큰 손실이었는지 상상하기 어렵습니다. 유년기와 청소년기의 '유리 소년'에게 가해진 운명의 타격을 되돌려주세요. 예술에 무한히 헌신하는 사람만이 그러한 시험을 견딜 수 있습니다.

전쟁이 끝난 지 3개월 만에 표트르 일리치에게 또 다른 운명의 타격이 가해졌습니다. 온실. 음악 평론가 Ts.A. Cui는 당연히 차이코프스키의 능력에 대해 나쁜 평가를 내 렸습니다. 상트페테르부르크 공보에 큰 소리로 실린 부도덕한 말로 작곡가는 마음에 상처를 입었습니다. 몇 년 전에 그의 어머니가 세상을 떠났습니다. 그는 자신이 사랑했던 여자로부터 가장 큰 타격을 받았는데, 그 여자는 그와 약혼한 직후 돈을 위해 다른 사람에게 그를 떠났습니다…

     운명에 대한 다른 시험도있었습니다. 아마도 이것이 그를 괴롭히는 문제에서 숨기려고 표트르 일리치 (Pyotr Ilyich)가 오랫동안 방황하는 생활 방식을 이끌었고 종종 거주지를 바꾸는 이유 일 것입니다.

     운명의 마지막 일격은 치명적이었다…

     음악에 대한 헌신에 대해 표트르 일리치에게 감사드립니다. 그분은 노소를 막론하고 우리에게 인내, 인내, 결단력의 모범을 보여 주셨습니다. 그는 우리 젊은 음악가들에 대해 생각했습니다. 이미 성인 유명 작곡가로서 '어른' 문제에 둘러싸인 그는 우리에게 값진 선물을 주었습니다. 그는 바쁜 일정 속에서도 로베르트 슈만의 저서 '젊은 음악가를 위한 인생의 법칙과 조언'을 러시아어로 번역했다. 38세에 그는 "어린이 앨범"이라는 연극 모음집을 발표했습니다.

     “The Glass Boy”는 우리에게 친절하고 사람들의 아름다움을 보도록 격려했습니다. 그는 우리에게 삶, 자연, 예술에 대한 사랑을 물려주었습니다…