뮤지컬 텍스트의 수수께끼와 연주자의 창의적인 답변
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뮤지컬 텍스트의 수수께끼와 연주자의 창의적인 답변

뮤지컬 텍스트의 수수께끼와 연주자의 창의적인 답변연주의 역사를 통틀어 일부 음악가는 자신의 직관을 믿고 작곡가의 아이디어를 창의적으로 연주한 반면, 다른 연주자는 작가의 모든 지시를 주의 깊게 따랐습니다. 한 가지는 모든 것에서 논쟁의 여지가 없습니다. 작가의 음악 텍스트를 유능하게 읽는 전통을 깨는 것은 불가능합니다.

연주자는 마음대로 음색의 즐거움을 찾고, 템포와 동적 뉘앙스 수준을 약간 조정하고, 개별적인 터치를 유지하면서 멜로디에 의미론적 악센트를 변경하고 독립적으로 배치할 수 있습니다. 이것은 더 이상 해석이 아니며 공동 저작물입니다!

청취자는 음악을 구성하는 특정 방식에 익숙해집니다. 클래식을 좋아하는 많은 사람들은 자신이 좋아하는 음악 작품의 아름다움을 라이브로 즐기기 위해 특별히 필하모닉 콘서트에 참석하며, 세계 음악 걸작의 진정한 의미를 왜곡하는 진보적인 연주 여담을 전혀 듣고 싶지 않습니다. 보수주의는 고전에 있어 중요한 개념이다. 그렇기 때문에 그녀는 그렇습니다!

음악 공연에서는 전체 공연 과정의 기초가 되는 두 가지 개념이 불가분의 관계로 인접해 있습니다.

  1. 함유량
  2. 기술적인 측면.

음악을 추측(연주)하고 그 진정한(작가의) 의미를 밝히기 위해서는 이 두 순간이 유기적으로 얽혀야 합니다.

수수께끼 1번 – 내용

이 수수께끼는 유능하고 교육받은 음악가에게는 그런 수수께끼가 아닙니다. 음악의 내용을 해결하는 것은 수년 동안 학교, 대학에서 가르쳐 왔습니다. 연주하기 전에 음표가 아니라 글자를 주의 깊게 공부해야 한다는 것은 비밀이 아닙니다. 먼저 말씀이 있었습니다!

저자는 누구입니까?!

작곡가가 가장 먼저 주목해야 할 대상이다. 작곡가는 신 그 자체이고, 의미 그 자체이고, 아이디어 그 자체이다. 악보 페이지 오른쪽 상단의 이름과 성은 내용 공개에 대한 올바른 검색을 안내해 드립니다. 우리는 누구의 음악을 연주하고 있습니까? 모차르트, 멘델스존, 차이코프스키 – 이것이 우리가 가장 먼저 주목해야 할 것입니다. 작곡가의 스타일과 작품이 만들어진 시대의 미학은 작가의 텍스트를 제대로 읽는 첫 번째 열쇠입니다.

우리는 무엇을하고 있습니까? 작품 이미지

연극의 제목은 작품의 아이디어를 반영한 ​​것입니다. 가장 직접적인 내용입니다. 비엔나 소나타는 실내악 오케스트라의 구현이고, 바로크 전주곡은 오르간 연주자의 유성 즉흥 연주이며, 로맨틱 발라드는 마음에서 우러나오는 감각적인 이야기 등입니다. 프로그램 음악, 즉 특정 이름의 음악을 해석하면 모든 것이 훨씬 더 간단해집니다. . F. Liszt의 "Round Dance of the Dwarves"나 Debussy의 "Moonlight"를 본다면 내용의 신비를 풀어내는 것이 기쁨일 것입니다.

많은 사람들이 음악의 이미지에 대한 이해와 그 구현 수단을 혼동합니다. 음악의 이미지와 작곡가의 스타일을 100% 이해한다고 생각한다고 해서 그만큼 능숙하게 연주할 수 있다는 의미는 아닙니다.

수수께끼 2번 - 구현

음악가의 손가락 아래에서 음악이 생생하게 살아납니다. 참고 기호가 소리로 변합니다. 음악의 소리나는 이미지는 특정 구절이나 에피소드가 발음되는 방식, 의미론적으로 강조된 부분, 모호한 부분에서 탄생합니다. 동시에 이것은 연주자의 특정 스타일을 합산하여 탄생시킵니다. 믿거나 말거나, 이 기사의 저자는 이미 쇼팽 연습곡의 첫 번째 사운드에서 M. Yudina, V. Horowitz 또는 N. Sofronitsky를 연주하고 있는지 확인할 수 있습니다.

음악적 구조는 억양으로 구성되어 있으며 연주자의 기술과 그의 기술 무기고는 이러한 억양이 어떻게 표현되는지에 따라 다르지만 무기고는 기술적인 것보다 영적인 것입니다. 왜?

뛰어난 교사인 G. Neuhaus는 학생들에게 놀라운 시험을 제안했습니다. 이 작업에서는 "C"와 같은 한 음표를 다른 억양으로 연주해야 했습니다.

이러한 테스트는 음악과 억양의 의미에 대한 내면의 이해 없이는 음악가의 가장 진보된 기술적 측면이 중요하지 않다는 것을 증명합니다. 그런 다음 서투른 악절로는 "흥분"을 전달하기 어렵다는 것을 이해하면 스케일, 코드 및 작은 구슬 기술의 사운드가 균일하도록 모든 노력을 기울일 것입니다. 일하세요, 여러분, 일만 하세요! 그게 전체 미스터리입니다!

내면으로부터 자신을 가르치고, 자신을 향상시키며, 다양한 감정, 인상, 정보로 자신을 채워보세요. 기억하세요 – 악기가 아닌 연주자가 연주합니다!

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