블루스의 역사에서: 농장에서 스튜디오까지
놀라운 성공을 거둔 다른 모든 것과 마찬가지로 블루스는 수십 년 동안 언더그라운드 음악 운동을 이어왔습니다. 백인 사회는 농장에서 일하는 아프리카계 미국인의 음악을 받아들일 수 없었고, 심지어 그것을 듣는 것조차 부끄러웠기 때문에 이는 이해할 수 있는 일이다.
그러한 음악은 급진적이고 심지어 폭력을 선동하는 것으로 간주되었습니다. 사회의 위선은 지난 세기 20대가 되어서야 사라졌습니다. 블루스의 역사는 창작자와 마찬가지로 부정적이고 우울한 성격을 띠는 것이 특징입니다. 그리고 멜랑콜리와 마찬가지로 블루스도 천재적일 정도로 단순합니다.
많은 공연자들이 죽을 때까지 힘든 육체 노동에 종사했습니다. 그들은 방랑자였고 이상한 직업을 가지고 있었습니다. 이것이 바로 20세기 초 미국의 흑인 인구 대부분이 살았던 방식입니다. 블루스 역사에 가장 빛나는 족적을 남긴 프리 뮤지션 중에는 Huddy "Leadbelly" Ledbetter와 Blind Lemon Jefferson이 있습니다.
블루스의 음악적, 기술적 특징
이 악장을 창조한 즉흥 연주자들의 단순함과 함께 블루스는 음악적으로 복잡하지 않습니다. 이 음악은 다른 악기의 독주 부분이 연결되어 있는 것처럼 보이는 틀입니다. 후자에서는 "대화"를 들을 수 있습니다. 소리가 서로 울리는 것처럼 보입니다. 비슷한 기법이 일반적으로 블루스 가사에서 볼 수 있습니다. 시는 "질문-답변" 구조에 따라 구성됩니다.
블루스가 아무리 단순하고 즉흥적으로 보일지라도 블루스는 나름의 이론을 가지고 있습니다. 대부분의 경우 구성 형식은 12마디이며, 이는 소위 다음과 같습니다.
- 토닉 하모니의 네 마디;
- 하위 도미넌트의 두 가지 측정값;
- 강장제 막대 2개;
- 지배적인 두 가지 조치;
- 토닉에 막대 2개.
블루스의 우울한 분위기를 표현하기 위해 사용되는 악기는 전통적으로 어쿠스틱 기타이다. 당연히 시간이 지남에 따라 앙상블에는 드럼과 키보드가 추가되기 시작했습니다. 현대인의 귀에 점점 익숙해지는 소리입니다.
아프리카계 미국인 노동자들은 때때로 악기 부족(농장 조건)으로 인해 방해를 받지 않았으며 블루스만 불렀습니다. 게임 대신 현장에서 일하는 노동자들이 내는 것과 비슷한 리드미컬한 함성만 있을 뿐이다.
현대 세계의 블루스
블루스의 역사는 지친 세상이 새롭고 특이한 것을 기다리고 있던 70세기 중반에 정점에 이르렀습니다. 그 때 그는 녹음실에 뛰어 들었습니다. 블루스는 XNUMX년대의 주요 팝 트렌드인 로큰롤, 메탈, 재즈, 레게, 팝에 심각한 영향을 미쳤습니다.
그러나 훨씬 이전에는 클래식 음악을 작곡한 학술 작곡가들이 블루스를 높이 평가했습니다. 예를 들어, 모리스 라벨(Maurice Ravel)의 피아노 협주곡에서 블루스의 울림을 들을 수 있으며, 조지 거슈윈(George Gershwin)은 피아노와 오케스트라를 위한 자신의 작품 중 하나를 "랩소디 인 블루(Rhapsody in Blue)"라고 부르기도 했습니다.
블루스는 변하지 않고 이상적이고 완벽한 템플릿으로 오늘날까지 살아 남았습니다. 그러나 여전히 관련성이 높으며 추종자가 많습니다. 그것은 여전히 심각한 영적 부담을 담고 있습니다. 가장 신선한 작곡의 음표에서도시의 언어가 명확하지 않더라도 운명의 무거움과 끝없는 슬픔을들을 수 있습니다. 블루스 음악의 놀라운 점은 바로 청취자와 대화하는 것입니다.
