음악 콘서트 |

뮤지컬 콘서트 – 미리 발표된 프로그램에 따라 특수 장비를 갖춘 방에서 한 명 이상의 음악가가 공개적으로 유료로 음악을 연주합니다. 18세기 승인. 에게. 사회의 형태로. 음악을 연주하는 것은 산의 성장 때문이었습니다. 부르주아 민주주의 예술. 문화. instr에 대한 대중의 관심 증가. 그때까지 배제를 포기한 음악. 오페라에 대한 선호는 극장 환경에 의해 촉진된 새로운 콘서트 청중의 형성으로 이어졌습니다. 그해의 공연 – 오페라 중간 휴식 시간, 때로는 드라마. 공연은 instr. virtuosos (이러한 공연은 80 년대까지 살아 남았습니다. 19세기), 개별 교회 간에도 마찬가지입니다. 서비스, ​​설교 (Zap에서 더 자주. 유럽). 세속 음악과의 싸움. 문화, 성직자는 17 세기부터 사용되었습니다. 오르간 및 합창단 skr과 함께. 음악, conc의 모양을 만듭니다. 종교 예배 중. 설정. 솔로 악기 및 skr로 바이올린. 앙상블은 가톨릭 디자인에서 중요한 위치를 차지했습니다. 대중, 그 결과 이탈리아어로. 악기 음악은 특별하게 개발되었습니다. 상황의 독창성을 제공하는 얼음 장르와 형식(교회. 소나타, 협주곡 그로소). 17세기 내내 그리고 거의 18세기 내내. 형용사 생활, 귀족 살롱, 당시 널리 퍼진 아카데미, collegium musicum은 Ch. 아. 일반적으로 소위 닫힌 음악. 에게. 제한하도록 설계되었습니다. 특별히 초대받은 사람들의 원. VC. 종종 자신의 악기를 가지고 있던 하나 또는 다른 고귀한 예술 후원자를 섬기는 음악가가 일반적으로 참여했습니다. 그리고 합창단. 채플 (청취자에게 무료로 제공). 청중의 선택된 구성과 작은 규모의 건물이 그러한 콘서트의 내용을 결정했으며 대부분 실내악 앙상블 음악 제작의 성격을 지녔습니다. 이와 함께 18세기. K의 또 다른 형태가 있습니다. – 더 넓고 민주적으로 설계된 음악가의 공개 유료 공연. 청중. 첫 공개 유료 K. 바이올리니스트 J. 자신의 난간. 집; 청취자는 프로그램을 선택할 권리가 주어졌습니다. 1678-1714년에 유명한 조직가 K. 런던에서는 T. 브리튼. 1690-93년에 K. R에 의해 편곡. 킹 조인트. 그와 함께. 오페라 사업가 I. 에. Frank, 또한 자신의 conc. 홀. 당시 구독 K. 그리고 K. 구독으로. 1765-82년에 구독 카드는 런던에서 인기가 있었습니다. 그리고. 에게. 바흐 합동. K와 함께 F. Abel, 구독 K., OSN. 저술가 나. AP 졸로몬(Y. Haydn은 그의 소위를 썼습니다. 런던 심포니). 프랑스에서는 "영적 콘서트"(1725-91), osn이있었습니다. comp. F. A. 필리도르; 그 안에서 컬트 음악과 함께 세속 악기도 연주되었습니다. 앙상블, 교향곡, 솔로 op. 그들의 예를 따르면 K와 비슷합니다. 라이프치히, 비엔나, 스톡홀름에서 조직되었습니다. 말과 함께. 18 인치 소위. 아카데미 – copyright K., 작곡가가 자신의 연주를 연주할 때. 작전. (에. A. 모차르트, L. 베토벤 등). 러시아에서는 40년대에 최초의 공개 콘서트가 열렸습니다. 18 인치 70년대 상트페테르부르크. 그들은 체계적으로 습득합니다. 캐릭터 (모스크바 – 80년대). 그러나 위대한 프랑스어 이후에만. 혁명 기간 동안 이미 비용을 지불한 공공 영화의 형식이 사회에서 일어난 사회적 변화에 상응하는 미리 편집된 프로그램과 함께 최종 승인되었습니다. 새로운 유형의 연주자, "콘서트" 거장이 형성되고 있습니다. 그의 공개 공연 형식 인 솔로 k. 가 만들어지고 있습니다. k 전체에 걸쳐 수행되는 프로그램의 유형. 피아노 반주가 있는 솔리스트 그러나 전반부. 19 인치 K의 혼합 프로그램. 솔리스트 – 오케스트라가 참여한 거장 기악 연주자 또는 가수 등 공연자(즉. 씨. 측근자). 이 형식은 극장이 중단되는 동안 교회에서 미사, 오라토리오 또는 t-re의 일부 사이에서 솔리스트의 공연에서 과도기적이었습니다. 그의 독립 K. — 피아노-바이올린-리더-아벤둠(독일어. 피아노-바이올린-노래-저녁). 30대 후반으로 돌아갑니다. 19 인치 심지어 N. Paganini는 측근에서 공연했습니다. 40대에만. F. Liszt는 다른 사람의 참여 없이 솔로 K.를 처음으로 제공했습니다. 공연자. 음악 성장. art-va와 공연문화, K.의 확산, 뮤즈의 발전. 국가 간의 관계는 새로운 자본주의의 출현에 기여했습니다. 조직의 형태 conc. 삶. 1880년 베를린 G. Wolf는 최초의 conc를 설립했습니다. 특정 물질적 조건에서 아티스트의 공연을 조직하기 시작한 에이전시. 이것은 현대 conc의 시작을 표시했습니다. 엄청난 양의 conc가있는 미국에서 특히 큰 발전을 이룬 "산업". K.를 조직하는 대행사, 임프 레사 리오 및 관리자, 해외 여행. 예술가들. 19세기 내내 TO. (심포닉, 챔버, 솔로)가 점점 더 널리 퍼지고 있으며 XNUMX 월의 활동이 있습니다. 모든 주요 유럽에 존재했던 일종의 음악 사회. 문화 센터. 19인치에서 가장 큰 명성은 영구 교향곡으로 획득되었습니다. 에게. 파리 음악원 콘서트 소사이어티(메인. 1828년), K. 비엔나 라이프치히 게반트하우스(메인. 1842년) 및 베를린(main. 1882년) 필하모닉. 오케스트라, Lamoureux Concerts in Paris (메인. 1881년), 런던 프롬나드 콘서트 등; 20세기에 - K. 보스턴(메인. 1881년) 및 필라델피아(main. 1900년) 오케스트라, BBC 오케스트라(런던), 파리 오케스트라 등 후반부에. 20 인치 기호가 널리 사용됩니다. 그리고 국제적인 틀 내에서 조직된 실내악 콘서트. 얼음 축제. Zarub이 일반화되었습니다. 주요 연주자 투어. 컬렉티브(오페라 티도랑, 심포니. 오케스트라, 실내악 앙상블 등). 많은 국가에서 수많은 청중을 수용할 수 있는 콘서트홀을 짓고 있습니다. 혁명 이전 러시아에서는 conc의 발전에 매우 중요합니다. 삶과 조직 symph. 그리고 체임벌린 K. 세인트를 가졌다. Petersburg Philharmonic Society, Moscow Philharmonic Society, 특히 Russian Musical Society 및 그러한 conc. “Concerts S. A. 쿠세비츠키(Koussevitzky, 1909-1914), "콘서트 by A.

농도의 근본적인 변화. 활동은 conc의 조직과 리더십이있는 소련에서 발생했습니다. 생명은 사회주의자의 손에 달려 있다. state-va. 혁명 이후 최초의 수년 동안 레닌 그라드 모스크바에서 "예술가 협회 – 볼쇼이 트라 솔리스트"라는 콘서트 회의와 같은 새로운 대규모 콘서트 형태가 나타났습니다. 성가대. 산악 올림피아드. 음악 아마추어 공연 (첫 번째는 1927 년에 열렸으며 일부에는 최대 100000 명의 뮤지션이 참여했습니다). 가이드 농도 소련의 삶은 국가에 집중되어 있습니다. 콘서트 조직 – Soyuzconcert, Rosconcert, Ukrconcert 및 기타, 공화당, 지역 및 도시. 필하모닉. 그의 작품에서 owls conc. 조직은 새로운 원칙을 기반으로 합니다. 음악 교육 및 문화 활동이 전면에 등장합니다. 에게. conc에서만 구성되지 않습니다. 대도시의 홀뿐만 아니라 작은 마을, 클럽, 문화의 집, 식물과 공장의 작업장, 주 농장, 집단 농장. 필하모닉 소사이어티는 청취자 사이에서 많은 음악적, 교육적 작업을 수행하고 있습니다. 주석이 달린 K. 프로그램이 게시되고 브로셔가 (청취자를 돕기 위해) 게시되며 다른 많은 사람들과 함께 게시됩니다. Philharmonics에는 영구 강의실이 있습니다. 필 하모닉 소사이어티에는 소련 주립 심포니 오케스트라, 모스크바 모스크바 필 하모닉 심포니 오케스트라와 같이 세계적으로 명성을 얻은 일류 솔리스트와 공연 그룹이 있습니다. 챔버 오케스트라(1956년 창단), 레닌그라드 필하모닉 심포니 오케스트라, 소련 국립 아카데믹 러시아 합창단, 공화당 러시아 합창단, 현악 사중주단. 보로딘(1945년 설립);

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