음악적 기이함

음악적 기이함은 넓고 밝고 매우 흥미로운 예술적 현상입니다. 악기로 사용되는 다양한 물체에 대한 음악 연주로 이해됩니다. 프라이팬, 톱, 양동이, 빨래판, 타자기, 병 등 소리가 나는 거의 모든 것이 적합합니다.

작품이 평범한 악기로 연주되지만 놀랍도록 독창적인 연주 기법이 사용된다면, 음악적 기이함의 '폐하'도 여기서 선언됩니다.

그녀는 포크 앙상블, 서커스, 팝 장르에서 자신의 표현을 찾았으며 현대 음악 아방가르드에 자신감을 갖고 있습니다. 존경받는 클래식 작곡가들 사이에서 이를 활용한 사례가 있습니다.

배경

음악 표현 장치로서 기이함의 첫 번째 싹은 아마도 민속 게임, 카니발, 공정한 익살극 등 민속에서 키워졌을 것입니다. 음악적 기이함은 20세기 초에 번성하여 매우 다양하게 나타났지만, 그 요소는 이미 18세기 음악에서 발견되었습니다. 따라서 대중에게 음악적 놀라움을 선사하는 것을 좋아했던 J. Haydn은 이 장르에 비정형적인 "어린이 교향곡"의 악보에 재미있는 어린이 음악 장난감(휘파람, 뿔피리, 딸랑이, 어린이 트럼펫)을 포함시켰으며 의도적으로 소리를 냈습니다. "부적절하게".

J. 하이든 “어린이 교향곡”

“배수관 플루트의 녹턴”

현대 기발한 음악에는 악기가 되는 다양한 것들이 있습니다. 그중에는 우아한 유리잔(17세기부터 알려진 "유리 하프")이 있습니다. 이 이국적인 악기로 복잡한 클래식 작품도 연주됩니다.

안경 게임. AP 보로딘. 오페라 '이고르 왕자'의 노예 합창단.

(앙상블 “크리스탈 하모니”)

유리잔은 스케일을 만들기 위해 신중하게 선택되고 옥타브별로 분류된 다음 용기에 점차적으로 물로 채워져 필요한 피치를 얻습니다(물을 더 많이 부을수록 소리가 높아집니다). 그들은 손가락 끝을 물에 담그고 그러한 수정체를 만지고 가볍고 미끄러지는 움직임으로 안경 소리가납니다.

러시아 명예 예술가 S. Smetanin은 러시아 민속 악기 연주에 뛰어난 기술을 보유했습니다. 음악적 기이함도 이 훌륭한 음악가의 관심사 중 하나였습니다. 스메타닌은 일반 톱을 사용하여 고대 로맨스와 러시아 민요를 훌륭하게 각색했습니다.

고대로맨스 “당신을 만났어요…”

 세르게이 스메타닌, 술 마셨다…

미국 작곡가 L. Andersen에게 기발한 음악은 음악적 농담의 주제가 되었고, 그에게는 눈부신 성공을 거두었습니다. 안데르센은 '타자기와 오케스트라를 위한 작품'을 작곡했습니다. 그 결과 일종의 음악적 걸작이 탄생했습니다. 건반 소리와 마차 엔진의 벨 소리가 오케스트라 소리에 잘 들어맞았습니다.

L. 안데르센. 타자기에 솔로

음악적 장난은 쉬운 일이 아니다

음악적 기이함은 음악적 트릭에 의지하는 연주자가 고급 음악 연주와 악기에 대한 여러 가지 재미있는 조작을 결합한다는 사실로 구별됩니다. 그는 무언극 없이는 할 수 없습니다. 동시에 무언극을 널리 사용하는 음악가에게는 조형적 움직임의 숙달과 뛰어난 연기력이 필요합니다.

파헬벨 캐논 D

현실 너머

조심스럽게 현대 아방가르드 대표자들의 일부 창작물은 음악적 기이함의 실제 장르로 분류 될 수 있지만, 기이함, 즉 믿을 수 없을 정도로 독창적이며 기존의 인식 고정 관념, 아방가르드 음악의 이미지를 휩쓸 것 같지 않습니다. 의심을 제기하십시오.

국제적으로 인정받는 러시아 작곡가이자 실험가인 GV 도로호프(GV Dorokhov)의 공연 이름만 봐도 이것이 기이한 음악임을 암시합니다. 예를 들어, 그는 여성 목소리 외에도 난방 라디에이터, 쓰레기통, 철판, 자동차 사이렌, 심지어 레일까지 악기를 사용하는 작품을 가지고 있습니다.

GV 도로호프. “활이 달린 세 개의 스티로폼에 대한 선언문”

이 작가의 작품을 연주하는 동안 손상된 바이올린의 수에 대해 궁금해 할 수도 있고(활이 아니라 톱으로 연주할 수도 있음) 음악 예술에 대한 새로운 접근 방식에 대해 생각할 수도 있습니다. 뮤지컬 아방가르드주의 팬들은 Dorokhov가 작곡 작문의 전통적인 원칙을 극복하기 위해 가능한 모든 방법을 시도한 반면 회의론자들은 그의 음악을 파괴적이라고 부릅니다. 논쟁은 여전히 ​​열려있습니다.