음악 암호화(음악 작품의 모노그램 관련)
모노그램은 음악 예술의 신비한 현상 중 하나입니다. 그것은 음악 작품의 작가 이름이나 그에게 소중한 사람들의 이름을 기반으로 편집된 문자-소리 복합체 형태의 음악 암호입니다. 이러한 암호를 생성하려면 음악에 "숨겨진" 알파벳 및 음절 표기법이 사용됩니다.
모노그램을 그리는 데는 그것이 건설적인 원리를 담고 있을 뿐만 아니라 음악 작곡의 특정 하위 텍스트를 담고 있다는 점을 고려할 때 엄청난 창의적 독창성이 필요합니다. 저자는 편지와 일기 항목에서 암호의 신비를 직접 밝혔습니다.
수세기 동안 살아남은 모노그램
음악 모노그램은 다양한 시대와 민족의 작곡가의 작품에 존재합니다. 바로크 시대에 모노그램은 두 가지 중요한 음악 장르인 판타지와 푸가의 주제 자료의 일부로 가장 자주 등장했으며 IS 바흐의 작품에서 완벽해졌습니다.
성함 BACH 음악 모노그램 형태로 표현될 수 있습니다: . 작곡가의 작품에서 종종 발견되며 음악적 구조에 용해되어 상징의 의미를 얻습니다. IS 바흐는 신앙심이 깊은 사람이었고, 그의 음악은 신과의 소통(신과의 대화)이었습니다. 작곡가들은 자신의 이름을 영속시키기 위해 모노그램을 사용하는 것이 아니라 일종의 음악적 선교 활동을 표현하기 위해 사용합니다.
위대한 JS 바흐에 대한 찬사로서 그의 모노그램은 다른 많은 작곡가들의 작품에도 등장합니다. 오늘날 400개 이상의 작품이 알려져 있으며, 그 구성적 기초가 모티프이다. BACH. F. Liszt의 BACH 주제에 대한 전주곡과 푸가에서 푸가를 주제로 한 바흐 모노그램이 매우 명확하게 들립니다.
F. 리스트 바흐 주제에 의한 전주곡과 푸가
19세기에 뮤지컬 모노그램은 유일신론의 원리와 밀접하게 관련된 낭만주의 작곡가들의 많은 작품의 억양적 시작이었습니다. 낭만주의는 모노그램을 개인적인 톤으로 물들입니다. 사운드 코드는 음악 창작자의 가장 깊은 내면 세계를 포착합니다.
R. Schumann의 매력적인 "Carnival"에서는 작품 전반에 걸쳐 모티프의 지속적인 변주를 들을 수 있습니다. A-Es-CH, 작곡가의 모노그램이 포함되어 있습니다. (SCHA) 그리고 체코의 작은 마을 이름 As (ASCH)젊은 슈만이 첫사랑을 만난 곳. 저자는 연극 "스핑크스"에서 피아노 사이클의 음악적 암호화 디자인을 청취자에게 공개합니다.
R. 슈만 «카니발»
현대 음악의 모노그램
과거와 현재의 음악은 이성적 원리를 강화하는 것이 특징입니다. 아마도 이것이 현대 작가의 음악 작곡에서 음악 모노그램과 철자 바꾸기(소스 코드 기호 재배열)가 자주 발견되는 이유일 것입니다. 작곡가가 찾은 일부 창의적인 솔루션에서 그들은 과거의 영적 가치로 돌아가는 이상의 의미를 얻습니다(모노그램의 경우처럼). BACH), 다른 경우에는 음악 코드의 높은 의미를 고의적으로 왜곡하고 심지어 부정적인 방향으로 변형하는 경우도 드러납니다. 그리고 때로는 유머를 좋아하는 작곡가에게 코드가 일종의 재미를 주기도 합니다.
예를 들어 N.Ya. Myaskovsky는 그의 작곡 수업 교사인 AK Lyadov에 대해 원래의 모티브를 사용하여 부드럽게 농담을 했습니다. B-re-gis – La-do-fa, 이는 "음악 언어"(현악 1중주 XNUMX번, XNUMX악장 부분)에서 번역된 의미입니다.
유명한 모노그램 DD 쇼스타코비치 – DEsCH 및 R. Shchedrin – SH CHED RK Shchedrin이 쓴 "쇼스타코비치와의 대화"에 병합되었습니다. 뮤지컬 암호 창작의 뛰어난 대가인 Shchedrin은 오페라 "Lefty"를 썼고 이 가장 흥미로운 작품의 음악에 그날의 영웅의 개인 모노그램을 사용하여 지휘자 Valery Gergiev의 60주년을 기념하여 이 오페라를 헌정했습니다.
RK 셰드린 “왼쪽”
