음악 속의 바다 풍경

바다 요소보다 더 아름답고 장엄한 자연을 찾는 것은 어렵습니다. 끊임없이 변화하고, 끝없이, 멀리서 손짓하고, 다양한 색상으로 빛나고, 소리를 내며 매력적이고 매혹적이며, 생각하는 것이 즐겁습니다. 바다의 이미지는 시인에 의해 찬미되었고 바다는 예술가에 의해 그려졌으며 파도의 멜로디와 리듬은 많은 작곡가들의 작품의 음악 라인을 형성했습니다.

바다에 관한 두 개의 교향시

바다의 아름다움에 대한 프랑스 인상파 작곡가 C. Debussy의 열정은 그의 작품 "Island of Joy", "Sirens", "Sails"에 반영되었습니다. 교향시 "바다"는 작곡가 자신이 인정한 것처럼 지중해와 바다를 생각하는 느낌으로 드뷔시가 거의 인생에서 썼습니다.

바다가 깨어나고(1부 – “바다 위의 새벽부터 정오까지”), 바다의 파도가 부드럽게 튀며 점차 속도를 높이고, 태양 광선이 바다를 밝은 색으로 반짝입니다. 다음은 고요하고 즐거운 "Wave Games"입니다. 시의 대조되는 피날레인 "바람과 바다의 대화"는 두 가지 격렬한 요소가 지배하는 극적인 분위기를 묘사합니다.

C. 드뷔시 교향시 3부 <바다>

리투아니아의 작곡가이자 예술가인 MK čiurlionis의 작품 속 바다 풍경은 소리와 색상으로 표현됩니다. 그의 교향시 <바다>는 때로는 웅장하고 고요하며 때로는 우울하고 광란적인 바다 요소의 기이한 변화를 유연하게 반영합니다. 그리고 그의 그림 "바다의 소나타"의 주기에서 3개의 예술 캔버스 각각에는 소나타 형식의 일부 이름이 있습니다. 더욱이 작가는 이름을 그림으로 옮겼을 뿐만 아니라 소나타 형식의 극작법에 따라 예술적 소재의 발전 논리를 구축했다. 그림 "Allegro"는 격렬한 파도, 반짝이는 진주와 호박색 물보라, 바다 위로 날아가는 갈매기 등 역동성이 가득합니다. 신비한 <안단테>는 바다 밑바닥에 얼어붙은 신비한 도시, 상상의 거인의 손에 멈춰 천천히 가라앉는 범선을 보여준다. 장엄한 피날레는 작은 배들 위로 어렴풋이 다가오는 거칠고 거대하며 빠른 파도를 선사합니다.

M. čiurlionis 교향시 "바다"

장르 대비

바다 풍경은 기존의 모든 음악 장르에 존재합니다. 음악에서 바다 요소를 표현하는 것은 NA 작업의 필수적인 부분입니다. 림스키코르사코프. 그의 교향곡 "세헤라자데", 오페라 "사드코", "차르 살탄 이야기"는 훌륭하게 창조된 바다 그림으로 가득 차 있습니다. 오페라 "Sadko"의 세 명의 손님은 각자 자신의 바다에 대해 노래하는데, Varangian의 바다는 차갑고 무섭게 보이거나 인도에서 온 손님의 이야기에서 신비롭고 다정하게 튀어오르거나 해안에서 빛나는 반사와 함께 연주합니다. 베니스의. 오페라에 등장하는 인물들의 등장인물이 놀랍게도 그들이 그린 바다 그림과 일치하고, 음악 속에서 만들어지는 바다 풍경이 인간 경험의 복잡한 세계와 얽혀 있다는 점이 흥미롭다.

ON. 림스키코르사코프 - 바랑기안 손님의 노래

A. Petrov는 영화 음악의 유명한 대가입니다. 한 세대 이상의 영화팬들이 영화 “양서류 남자”와 사랑에 빠졌습니다. 그의 성공의 많은 부분은 무대 뒤의 음악 덕분입니다. A. Petrov는 밝은 색상과 바다 주민의 부드러운 움직임으로 신비한 수중 생물의 그림을 만들기 위해 풍부한 음악적 표현 수단을 찾았습니다. 반항적인 땅의 소리는 해상의 짧은 서사시와 뚜렷한 대조를 이룹니다.

A. Petrov "Sea and Rumba"(노래 "Amphibian Man"의 음악)

아름답고 끝없는 바다는 영원하고 경이로운 노래를 부르고, 작곡가의 천재적인 창조력에 의해 포착되어 음악에서 존재의 새로운 측면을 획득합니다.