음악적 카타르시스: 사람은 어떻게 음악을 경험하는가?
나는 재미있는 에피소드를 기억했습니다. 동료가 학교 교사를 위한 고급 교육 과정에서 연설해야 했습니다. 교사들은 특정 주제 이상의 것, 즉 청취자에게 음악이 영향을 미치는 알고리즘을 주문했습니다.
불쌍한 그녀가 어떻게 나왔는지 모르겠어요! 결국, 연속적인 “의식의 흐름”이라는 어떤 종류의 알고리즘이 존재하는가! 엄격하게 정의된 순서에 따라 감정을 기록하는 것이 정말 가능합니까? 하나가 다른 하나 위에 "떠서" 돌진하고 다음 감정이 이미 진행 중일 때...
하지만 음악을 배우는 것은 필수입니다!
그리스인들은 음악 덕분에 계산, 쓰기, 체육 관리를 가르치고 미학적으로도 발전해야한다고 믿었습니다. 조금 후에 수사학과 논리가 주요 주제에 포함되었으며 나머지에 대해서는 말할 것도 없습니다.
그래서, 음악. 기악에 대해서만 이야기하고 싶은 유혹이 있지만 그렇게 하는 것은 자신과 이 자료의 잠재적인 독자를 인위적으로 가난하게 만드는 것입니다. 그래서 우리는 전체 단지를 함께 가져갈 것입니다.
이제 충분해, 더 이상은 할 수 없어!
유명한 고대 그리스 백과사전가 아리스토텔레스의 논문 단편만이 살아 남았습니다. 그들로부터 전체에 대한 아이디어를 얻는 것은 어려울 수 있습니다. 예를 들어, 나중에 S. Freud가 미학, 심리학, 정신분석학에 입력한 "카타르시스"라는 용어는 약 15,000가지의 해석을 가지고 있습니다. 그럼에도 불구하고 대부분의 연구자들은 아리스토텔레스가 자신이 듣거나 보거나 읽은 내용으로부터 강한 감정적 충격을 받았다는 점에 동의합니다. 사람은 삶의 흐름에 따라 계속해서 수동적으로 떠다닐 수 없다는 것을 절실히 깨닫고 변화의 필요성이 생깁니다. 본질적으로 그 사람은 일종의 "동기 부여 킥"을 받습니다. 페레스트로이카 시대의 젊은이들은 노래를 듣자마자 열광했던 것이 아닐까? 빅토르 최 “우리 마음에는 변화가 필요합니다”, 노래 자체는 페레스트로이카 이전에 작성되었지만:
류드밀라 지키나(Lyudmila Zykina)와 줄리안(Julian)의 듀엣을 노래로 들으면서 심박수가 빨라지고 본격적이고 건강한 애국심으로 가득 차는 것이 아닐까요? "엄마와 아들":
노래는 백년 묵은 술과 같다
그건 그렇고, 응답자들이 질문을받는 사회 학적 조사가 수행되었습니다. 누구의 여성과 남성 목소리가 치유, 정화 효과, 고통과 고통 완화, 영혼의 최고의 기억을 일깨울 수 있습니까? 대답은 꽤 예측 가능한 것으로 나타났습니다. 그들은 Valery Obodzinsky와 Anna German을 선택했습니다. 첫 번째는 그의 보컬 능력뿐만 아니라 현대 무대에서는 보기 드문 개방적인 목소리로 노래한다는 점에서도 독특했습니다. 많은 연주자들이 자신의 목소리를 "가린다".
안나 저먼(Anna German)의 목소리는 맑고 투명하며 천사적이며 우리를 세속적인 허영심에서 더 높고 이상적인 세계로 데려가줍니다.
"볼레로" 작곡가 모리스 라벨(Maurice Ravel)은 남성적이고 에로틱하며 공격적인 음악으로 알려져 있습니다.
들으면 헌신과 용기가 넘쳐요 "신성한 전쟁" G. Alexandrov 합창단의 연주:
그리고 현대 오리지널 연주자의 클립을 시청하세요 – Igor Rasteryaev "러시안 로드". 바로 클립! 그러면 아코디언으로 노래를 부르는 것은 더 이상 누구에게도 경박하거나 경솔해 보이지 않을 것입니다.
