빌헬름 켐프 |

빌헬름 켐프

20세기 공연예술에서 두 가지 경향의 존재와 대립, 근본적으로 다른 두 예술적 입장, 그리고 공연음악가의 역할에 대한 시각을 뚜렷이 추적할 수 있다. 어떤 사람들은 예술가를 작곡가와 청취자 사이의 중개자로 주로(때로는 오직) 봅니다. 그의 임무는 작가가 쓴 것을 청중에게 신중하게 전달하는 동시에 그림자 속에 남아있는 것입니다. 반대로 다른 사람들은 예술가가 작가의 생각뿐만 아니라 그들에 대한 그의 태도, 즉 내 자신의 창조적 인 "나"의 프리즘을 통해 그들을 통과시키는 것입니다. 물론 실제로는 그러한 구분이 조건부인 경우가 대부분이며, 아티스트가 자신의 선언을 자신의 퍼포먼스로 반박하는 것은 드문 일이 아닙니다. 그러나 분명히 이러한 범주 중 하나에 외모가 귀속될 수 있는 아티스트가 있다면 Kempf는 두 번째 범주에 속하며 항상 속해 왔습니다. 그에게 피아노 연주는 작곡가의 아이디어와 같은 정도로 그의 예술적 견해를 표현하는 매우 창의적인 행위였으며 여전히 남아 있습니다. 주관주의에 대한 그의 노력, 개별적으로 색깔이 있는 음악 읽기에서 Kempf는 아마도 그의 동포이자 동시대 박하우스에 대한 가장 두드러진 대척점일 것입니다. 그는 “작가 손의 진위를 인증하기 위해 고안된 집행관이나 공증인처럼 단순히 음악 텍스트를 작동시키는 것은 대중을 오도하는 것입니다. 예술가를 포함하여 진정으로 창의적인 사람의 임무는 작가가 자신의 개성을 반영하여 의도한 바를 반영하는 것입니다.

피아니스트의 경력 초기부터 항상 그랬습니다. 그러나 항상 그런 것은 아니었고 즉시 그런 것은 아니었습니다. 그러한 창조적 신념은 그를 해석 예술의 정점으로 이끌었습니다. 그의 여행이 시작될 때 그는 종종 주관주의의 방향으로 너무 갔고 창의성이 저자의 의지를 위반하는 경계를 넘어 연기자의 자발적인 임의성으로 넘어갔습니다. 1927년에 음악학자 A. Berrsche는 예술적 길을 막 시작한 젊은 피아니스트를 다음과 같이 묘사했습니다. 그리고 오랫동안 욕을 먹었다. 그는 베토벤이나 악기 소리의 순수성 등 자신이 더 좋아하는 것이 무엇인지 종종 의심해야 할 정도로 자신의 재능을 너무 많이 느낍니다.

그러나 시간이 지남에 따라 예술적 자유를 유지하고 원칙을 바꾸지 않고 Kempf는 자신의 해석을 만드는 귀중한 기술을 마스터했으며 작곡의 정신과 문자에 충실하여 세계적인 명성을 얻었습니다. 수십 년 후, 또 다른 비평가는 다음과 같은 말로 이를 확인했습니다. 남의 재산. Kempf는 "그의" 슈베르트, "그의" 모차르트, "그의" 브람스 또는 베토벤에 대해 이야기하지 않지만, 그는 그것들을 틀림없이 비교할 수 없을 정도로 연주합니다.

Kempf의 작업의 특징, 그의 연주 스타일의 기원을 설명하려면 먼저 음악가에 대해 말하고 그 다음에 피아니스트에 대해 이야기해야 합니다. 그의 일생, 특히 그의 형성기에 Kempf는 작곡에 집중적으로 참여했습니다. 그리고 성공이 없었던 것은 아닙니다. 20년대에 W. Furtwängler는 자신의 레퍼토리에 두 개의 교향곡을 포함시켰습니다. 30년대에 그의 최고의 오페라인 Gozzi Family가 독일의 여러 무대에서 연주되고 있었다. 나중에 Fischer-Dieskau는 청중에게 그의 로맨스를 소개했고 많은 피아니스트가 그의 피아노 작곡을 연주했습니다. 그에게 작곡은 '취미'였을 뿐만 아니라 창의적인 표현의 수단이자 일상적인 피아니스트 공부로부터의 해방이었습니다.

Kempf의 작곡 위조는 항상 환상으로 가득 찬 그의 연주에도 반영되며, 오랫동안 친숙한 음악에 대한 새롭고 예상치 못한 비전입니다. 따라서 비평가들이 종종 "피아노를 보며 생각하는 것"으로 정의하는 그의 음악 제작의 자유로운 호흡.

Kempf는 자연스럽고 부드러운 레가토인 선율적인 칸틸레나의 최고의 거장 중 한 명이며, 그의 연주를 들으며 예를 들어 바흐의 연주를 들으면 무의식적으로 모든 악구의 위대한 단순성과 떨리는 인간미가 있는 카잘스의 예술을 떠올리게 됩니다. "어렸을 때, 요정들은 나에게 강력한 즉흥적인 선물, 갑작스럽고 이해하기 힘든 순간을 음악의 형태로 입히고자 하는 불굴의 갈망을 불러일으켰습니다."라고 예술가 자신이 말합니다. 그리고 베토벤의 음악에 대한 Kempf의 헌신과 오늘날 이 음악의 최고 연주자 중 한 명으로 그가 얻은 영광을 크게 결정하는 것은 바로 이 즉흥적이거나 보다 창의적인 해석의 자유입니다. 그는 베토벤 그 자신이 위대한 즉흥 연주자였다는 점을 지적하는 것을 좋아합니다. 피아니스트가 베토벤의 세계를 얼마나 깊이 이해하고 있는지는 그의 해석뿐만 아니라 그가 베토벤 협주곡의 마지막 부분을 제외한 모든 사람을 위해 쓴 카덴차에서도 입증됩니다.

어떤 의미에서는 Kempf를 "전문가를 위한 피아니스트"라고 부르는 사람들이 맞을 것입니다. 그러나 물론 그가 전문 청취자의 좁은 범위에 대해 이야기하는 것은 아닙니다. 아니오, 그의 해석은 모든 주관성에 대해 민주적입니다. 그러나 동료조차도 매번 다른 공연자를 피하면서 미묘한 세부 사항을 많이 공개합니다.

한때 Kempf는 농담 반 진담 반으로 자신이 베토벤의 직계 후손이라고 선언하면서 다음과 같이 설명했습니다. 그러니 나에게 말할 때 주의를 기울이세요. 하지만 이 농담에는 약간의 진실이 있습니다. 그는 진지하게 덧붙였습니다. 저는 이것을 강조하고 싶습니다. 베토벤의 작품에 침투하려면 베토벤 시대의 문화, XNUMX 세기의 위대한 음악을 오늘 다시 되살립니다.”

Wilhelm Kempf 자신이 훌륭한 음악에 대한 이해에 진정으로 접근하는 데 수십 년이 걸렸습니다. 비록 그의 뛰어난 피아니스트 능력은 어린 시절에 나타났고, 삶을 연구하는 경향과 분석적 사고 방식은 어쨌든 매우 일찍, 심지어 만나기도 전에 나타났습니다. G. 바트. 또한 그는 오랜 음악적 전통을 지닌 가정에서 자랐습니다. 그의 할아버지와 아버지는 모두 유명한 오르간 연주자였습니다. 그는 어린 시절을 포츠담 근처의 Uteborg 마을에서 보냈습니다. 그곳에서 그의 아버지는 합창단과 오르간 연주자로 일했습니다. 베를린 성악 아카데미 입학 시험에서 XNUMX세의 빌헬름은 자유롭게 연주했을 뿐만 아니라 바흐의 템퍼드 클라비에의 전주곡과 푸가를 아무 키로나 전조했습니다. 그의 첫 번째 교사가 된 아카데미 원장은 소년에게 위대한 바이올리니스트 I. Joachim에게 추천서를 줬고, 나이든 거장은 그에게 두 가지 전문 분야를 동시에 공부할 수 있는 장학금을 수여했습니다. Wilhelm Kempf는 피아노 G. Barth와 작곡 R. Kahn의 제자가 되었습니다. 바르트는 젊은이가 무엇보다 먼저 광범위한 일반 교육을 받아야 한다고 주장했습니다.

Kempf의 콘서트 활동은 1916년에 시작되었지만 오랫동안 그는 이를 영구적인 교육 작업과 결합했습니다. 1924년 그는 막스 파워의 뒤를 이어 슈투트가르트의 고등 음악 학교의 디렉터로 임명되었지만 XNUMX년 후 더 많은 여행 시간을 갖기 위해 그 자리를 떠났습니다. 그는 매년 수십 개의 콘서트를 열고 여러 유럽 국가를 방문했지만 XNUMX 차 세계 대전 이후에야 진정한 인정을 받았습니다. 이것은 주로 베토벤 작품의 해석가에 대한 인정이었습니다.

32개의 베토벤 소나타는 모두 빌헬름 켐프의 레퍼토리에 포함되었으며 1966세부터 오늘날까지 그의 기초로 남아 있습니다. Deutsche Gramophone은 켐프가 생애의 다른 시기에 만든 베토벤 소나타 전집의 녹음을 네 번이나 발표했는데, 마지막 녹음은 XNUMX년에 나왔습니다. 그리고 그러한 각각의 녹음은 이전 녹음과 다릅니다. 예술가는 “인생에는 끊임없이 새로운 경험의 원천이 되는 것들이 있습니다. 끝없이 다시 읽을 수 있고 새로운 지평을 열 수 있는 책이 있습니다. 그런 책은 저에게 괴테의 빌헬름 마이스터와 호머의 서사시입니다. 베토벤의 소나타도 마찬가지다. 그의 베토벤 주기에 대한 각각의 새로운 녹음은 이전 주기와 유사하지 않으며 세부 사항과 개별 부분의 해석이 다릅니다. 그러나 윤리적 원칙, 깊은 인간애, 베토벤 음악의 요소에 몰입하는 특별한 분위기는 변함이 없습니다. 때로는 사색적이고 철학적이지만 항상 활동적이고 자발적인 고양과 내면의 집중으로 가득 차 있습니다. 비평가는 “Kempf의 손가락 아래에서 베토벤 음악의 겉보기에 고전적으로 평온해 보이는 표면조차도 마법의 속성을 얻습니다. 다른 사람들은 더 간결하고, 더 강하고, 더 거장을 하고, 더 악마적으로 연주할 수 있지만, Kempf는 가시적인 긴장 없이 깊숙이 파고들기 때문에 수수께끼와 미스터리에 가깝습니다.

켐프가 베토벤의 협주곡을 연주할 때 음악의 비밀을 밝히는 데 참여하는 것과 같은 느낌, 해석의 '동시성'이라는 떨리는 느낌이 듣는 사람을 사로잡습니다. 그러나 동시에 그의 성숙한 나이에 이러한 자발성은 엄격한 사려깊음, 공연 ​​계획의 논리적 타당성, 진정한 베토베니아적 규모 및 기념비와 함께 Kempf의 해석에 결합됩니다. 1965년, 베토벤의 협주곡을 연주한 동독 여행 후, 잡지 Musik und Gesellschaft는 “그의 연주에서 모든 소리는 세심하게 생각하고 정확한 개념으로 세워진 건물의 건축 돌처럼 보였다. 각 콘서트의 성격을 조명하고 동시에 그에게서 발산합니다.

베토벤이 켐프의 '첫사랑'이었고 지금도 여전히 남아 있다면 그 자신도 슈베르트를 '내 인생의 늦은 발견'이라고 부른다. 물론 이것은 매우 상대적입니다. 예술가의 방대한 레퍼토리에서 낭만주의 작품, 그리고 그중에서도 슈베르트의 작품은 항상 중요한 위치를 차지했습니다. 그러나 비평가들은 예술가 게임의 남성다움, 진지함, 고귀함에 찬사를 보내며 예를 들어 리스트, 브람스 또는 슈베르트의 해석과 관련하여 그에게 필요한 힘과 탁월함을 부인했습니다. 그리고 그의 75세 생일을 맞이하여 Kempf는 Schubert의 음악을 새롭게 보기로 결정했습니다. 그의 검색 결과는 나중에 출판된 그의 소나타 전집에 "기록"되며, 이 예술가와 마찬가지로 깊은 개성과 독창성의 인장이 표시됩니다. 비평가 E. Croher는 "그의 연주에서 우리가 듣는 것은 현재에서 과거를 들여다보는 것입니다. 이것은 경험과 성숙에 의해 정제되고 명료화된 슈베르트입니다..."라고 씁니다.

과거의 다른 작곡가들도 Kempf의 레퍼토리에서 중요한 위치를 차지합니다. “그는 우리가 꿈꿀 수 있는 가장 계몽되고 경쾌하며 전혈의 슈만을 연기합니다. 그는 낭만적이고 감정적이며 깊이 있고 음파적인 시로 바흐를 재창조합니다. 그는 지칠 줄 모르는 쾌활함과 재치를 보여주는 모차르트에 대처합니다. 그는 부드러움으로 브람스를 만지지만 결코 맹렬한 애도는 아닙니다.”라고 Kempf의 전기 작가 중 한 명이 썼습니다. 그러나 여전히 오늘날 예술가의 명성은 베토벤과 슈베르트라는 두 이름과 정확히 연결되어 있습니다. 그리고 베토벤 탄생 200주년을 맞아 독일에서 출판된 베토벤 작품 전집에는 켐프가 직접 녹음하거나 그의 참여(바이올리니스트 G. 셰링과 첼리스트 P. 푸르니에)가 녹음한 27곡이 수록된 것이 특징이다. .

Wilhelm Kempf는 무르익은 노년까지 엄청난 창조적 에너지를 유지했습니다. 80년대에 그는 10년에 15번의 콘서트를 포기했습니다. 전후 몇 년 동안 작가의 다각적인 활동의 중요한 측면은 교육적 작업이었습니다. 그는 이탈리아 포지타노(Positano) 마을에서 베토벤 통역 과정을 창설하고 매년 진행하며, 콘서트 여행에서 자신이 선택한 XNUMX-XNUMX명의 젊은 피아니스트를 초청합니다. 수년에 걸쳐 수십 명의 재능있는 예술가들이 이곳에서 최고 기술의 학교를 거쳐 오늘날 콘서트 무대의 저명한 마스터가되었습니다. 녹음의 선구자 중 한 명인 Kempf는 오늘날에도 여전히 많은 녹음을 하고 있습니다. 그리고 이 음악가의 예술은 무엇보다도 "한번에 영원히" 고정될 수 있지만(그는 결코 반복하지 않으며 한 녹음 중에 만들어진 버전도 서로 크게 다릅니다), 녹음에 캡처된 그의 해석은 큰 인상을 남깁니다. .

Kempf는 70년대 중반에 "한번은 내 연주가 너무 표현적이어서 고전적 경계를 어겼다는 비난을 받은 적이 있습니다. 이제 나는 종종 고전 예술을 완전히 마스터한 늙고 일상적이며 박식한 거장으로 선언됩니다. 그 이후로 내 게임이 많이 바뀌었다고 생각하지 않습니다. 최근에 나는 1975년에 만든 내 자신의 녹음으로 녹음을 듣고 그 옛날 녹음과 비교했습니다. 그리고 음악적 콘셉트를 바꾸지 않았는지 확인했다. 결국, 나는 사람이 걱정하고 인상을 인식하고 경험하는 능력을 잃지 않을 때까지 젊다고 확신합니다.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990