음악문화의 시대구분
음악문화의 시대화는 선택된 기준에 따라 다양한 관점에서 볼 수 있는 복잡한 문제이다. 그러나 음악의 변화에서 가장 중요한 요소는 음악이 기능하는 형식과 조건입니다.
이러한 관점에서 음악문화의 시대구분을 다음과 같이 제시한다.
- 자연의 소리(자연 속의 음악)를 즐긴다. 이 단계에는 아직 예술이 없지만 미적 인식은 이미 존재합니다. 자연의 소리 그 자체는 음악이 아니지만, 인간이 인지하면 음악이 됩니다. 이 단계에서 사람은 이러한 소리를 즐길 수 있는 능력을 발견했습니다.
- 응용음악. 그것은 작업을 수반하고, 특히 집단 작업과 관련하여 그 구성 요소였습니다. 음악은 일상생활의 일부가 됩니다.
- 의식. 음악은 일뿐만 아니라 모든 중요한 의식에도 수반됩니다.
- 의식과 종교의 복합체로부터 예술적 요소를 분리하고 독립적인 미학적 의미를 획득합니다.
- 음악을 포함한 개별 부분을 예술적 복합체에서 분리합니다.
음악 형성의 단계
음악 문화의 이러한 시대 구분을 통해 우리는 음악 형성의 세 단계를 구분할 수 있습니다.
- 인간 활동에 음악성을 포함시키는 것, 음악성의 첫 번째 표현;
- 초기 형태의 음악은 게임, 의식, 작업 활동뿐만 아니라 노래, 춤, 연극 공연에도 수반됩니다. 음악은 말과 움직임과 분리될 수 없습니다.
- 독립 예술 형식으로 기악의 형성.
기악자율음악 승인
음악문화의 시대화는 기악자율음악의 형성으로 끝나지 않는다. 이 과정은 16~17세기에 완성되었다. 이를 통해 음악적 언어와 논리가 더욱 발전할 수 있었습니다. 바흐와 그의 작품은 음악 예술 발전의 이정표 중 하나입니다. 여기에서 처음으로 음악의 독립적인 논리와 다른 형태의 예술과 상호 작용하는 능력이 완전히 드러났습니다. 그러나 18세기까지 음악의 형식은 문학적 기준에 크게 의존하는 음악적 수사학의 관점에서 해석되었다.
음악 발전의 다음 단계는 비엔나 시대입니다. 고전주의. 교향악 예술이 꽃피웠던 시기였습니다. 베토벤의 작품은 음악이 인간의 복잡한 영적 삶을 어떻게 전달하는지 보여주었습니다.
해당 기간에는 낭만주의 음악에는 다양한 트렌드가 있었습니다. 동시에 음악 예술은 자율적인 형태로 발전하고 19세기의 정서적 삶을 특징짓는 악기의 미니어처가 등장합니다. 덕분에 개인의 경험을 유연하게 반영할 수 있는 새로운 형태가 개발됐다. 동시에 새로운 부르주아 대중이 내용의 명확성과 활력을 요구하고 업데이트된 음악 언어가 가능한 한 예술적 형식에 포함되도록 노력했기 때문에 음악적 이미지는 더욱 명확하고 구체적이 되었습니다. 이에 대한 예는 슈베르트와 슈만의 작품인 바그너의 오페라입니다.
20세기에도 음악은 상반된 것처럼 보이는 두 가지 방향으로 계속해서 발전하고 있다. 한편으로 이것은 새로운 특정 음악적 수단의 개발, 즉 삶의 내용에서 음악을 추상화하는 것입니다. 한편, 음악을 활용한 예술형식의 발전은 음악의 새로운 연결과 이미지가 전개되고, 그 언어가 더욱 구체화되는 것이다.
음악 예술의 모든 영역이 협력하고 경쟁하는 길에는 이 분야에서 더 많은 인간의 발견이 놓여 있습니다.
