플라갈 케이던스 |

표절 케이던스 (Late Latin plagalis, from Greek plagios – lateral, indirect) – 하모니 S와 T(IV-I, II1-I, VII65-I 등) 연구를 특징으로 하는 케이던스 유형 중 하나(43); 정통 반대. 케이던스(D – T)를 메인, 메인으로. 유형. 전체(S – T) 및 절반(T – S) P가 있습니다. 규범적인 P.에서. 해결 토닉의 톤은 하모니 S에 존재(또는 암시)하며 T의 도입부에서 새로운 사운드가 아닙니다. 이와 관련된 표현을 하겠습니다. P.to의 성격. 간접적인 행동처럼 부드러워집니다(직접적이고 개방적이며 예리한 성격을 특징으로 하는 정통 케이던스와는 대조적으로). 종종 P. to. 정통 뒤에 긍정과 동시에 부드럽게 추가하는 데 사용되었습니다 (Mozart 's Requiem의 "Offertorium").

용어 "P. 에게." 중세 시대의 이름으로 돌아갑니다. 프렛 (plagii, plagioi, plagi라는 단어는 Alcuin과 Aurelian의 논문에서 이미 8-9 세기에 언급되었습니다). 모드에서 케이던스로 용어를 이전하는 것은 케이던스를 더 중요하고 덜 중요한 것으로 나눌 때만 합법적이지만 구조적 대응(V – I = 진품, IV – I = 플러그)을 결정할 때는 그렇지 않습니다. 프렛(예를 들어, 스켈레톤이 있는 II 톤에서: A – d – a) 중심은 낮은 소리(A)가 아니라 종음(d)입니다. 상반신이 불안정함(G. Zarlino의 체계적 초조함, "Le istitutioni harmoniche", part IV, ch. 10-13 참조).

예술처럼. P. to의 현상. 많은 목표의 끝에 고정됩니다. 결정화 자체가 종료되면서 음악이 재생됩니다. 회전율(진짜 케이던스와 동시에). 따라서 ars antiqua 시대 "Qui d'amours"(Montpellier Codex에서)의 모테트는 P. k.로 끝납니다.

에프 — gf — c

14세기에 P. to. 결론으로 적용됩니다. 특정 색상, 표현력이있는 회전율 (G. de Machaux, 4th 및 32nd 발라드, 4th rondo). 15 세기 중반부터 P. to. (진짜와 함께) 하모닉스의 두 가지 주요 유형 중 하나가 됩니다. 결론. P. to. 다 성음의 결론에서 드물지 않습니다. 특히 Palestrina 근처의 르네상스 작곡 (예를 들어, 교황 Marcello 미사의 마지막 케이던스 Kyrie, Gloria, Credo, Agnus Dei 참조); 따라서 다른 이름 P.k. – "교회 카덴자". 나중에 (특히 17세기와 18세기에) P. to. 수단으로. 이 척도는 진품에 의해 밀려나고 마지막 척도로서 16세기보다 훨씬 덜 자주 사용됩니다. (예를 들어, JS Bach의 159번 칸타타에서 아리아 "Es ist vollbracht"의 성악 부분 끝).

19세기에 P.의 가치는 . 증가합니다. L. Beethoven은 그것을 꽤 자주 사용했습니다. VV Stasov는 "마지막 베토벤 시대의 작품에서 "plagal cadences"가 수행하는 중요한 역할을 알아 차리지 못할 수 없습니다"라고 올바르게 지적했습니다. 이러한 형식에서 그는 "그의 (베토벤) 영혼을 채운 내용과 위대하고 긴밀한 관계"를 보았습니다. Stasov는 P. to의 지속적인 사용에 주목했습니다. 차세대 작곡가 (F. Chopin 등)의 음악에서. P.k. 오페라 작품의 큰 부분을 마무리하기 위한 표절 형식을 찾는 데 특히 독창적인 MI Glinka로부터 큰 중요성을 얻었습니다. 토닉은 VI 저단(오페라 루슬란과 류드밀라 1막 피날레), IV단(수산닌의 아리아), II단(오페라 이반 수산닌 2막 피날레)이 선행된다. 등 표절 문구 (동일한 오페라 4 막의 폴란드 합창단). 표현하다. P.to의 성격. Glinka는 종종 주제를 따릅니다. 억양 (오페라 "Ruslan and Lyudmila"에서 "Persian Choir"의 결론) 또는 움직임의 통일성 (동일한 오페라에서 Ruslan의 아리아 소개)으로 통합 된 조화의 부드러운 연속에서.

Glinka의 하모니의 표절에서 VO Berkov는 "러시아 민요와 서양 낭만주의의 조화의 추세와 영향"을 보았습니다. 그리고 나중에 러시아인의 작업에서. 고전, 표절은 일반적으로 러시아어 억양과 관련이 있습니다. 노래, 특징적인 모달 채색. 시범적인 예 중에는 Borodin의 오페라 "Prince Igor"의 마을 합창단과 보 야르 합창단 "For us, princess, not for first time"이 있습니다. Mussorgsky의 오페라 "Boris Godunov"에서 Varlaam의 노래 "As it was in the city in Kazan"이 일련의 II low-I 단계와 훨씬 더 대담한 하모니카로 완성되었습니다. 회전율: V 낮음 – 나는 같은 오페라에서 합창단 "Dispersed, cleared up"에 들어갑니다. Rimsky-Korsakov의 오페라 "Sadko"에서 Sadko의 노래 "Oh, you dark oak forest"는 자신의 오페라 "보이지 않는 도시 Kitezh의 전설"에서 Kitezh가 침몰하기 전의 화음입니다.

토닉 앞의 화음에 입문 톤이 있기 때문에 후자의 경우 표절과 진정성의 독특한 조합이 발생합니다. 이 형식은 입문음이 토닉으로 이동하면서 XNUMX도의 terzquartaccord와 XNUMX도의 triad의 연속으로 구성된 이전 P.k.로 거슬러 올라갑니다.

표절 분야에서 러시아의 업적 고전은 그들의 후계자 인 올빼미의 음악에서 더욱 발전되었습니다. 작곡가. 특히 SS Prokofiev는 예를 들어 표절적인 결론에서 코드를 크게 업데이트합니다. 피아노 소나타 7번 중 안단테 칼로로소.

P. to. 클래식과의 접점을 잃지 않는 최신 음악으로 계속해서 풍성해지고 발전해 나가고 있습니다. 조화로운 형태. 기능.

참조 : Stasov VV, Lber einige neue Form der heutigen Musik, “NZfM”, 1858, No 1-4; 러시아어도 마찬가지다. 랭. 제목: 현대 음악의 어떤 형태에 대하여, Sobr. soch., v. 3, St. Petersburg, 1894; Berkov VO, Glinka's Harmony, M.-L., 1948; Trambitsky VN, 러시아 노래 하모니의 Plagality 및 관련 연결, in: Questions of Musicology, vol. 2, M., 1955. 조명 참조. Authentic Cadence, Harmony, Cadence (1) 기사에 따라.

V. V. Protopopov, Yu. 당신. 콜로포프