단막 오페라
하나의 무대로 구성된 오페라를 단막 오페라라고 합니다. 이 액션은 사진, 장면, 에피소드로 나눌 수 있습니다. 그러한 오페라의 기간은 다막 오페라보다 훨씬 짧습니다. 작은 크기에도 불구하고 1막의 오페라는 극작법과 건축학이 발전된 본격적인 음악 유기체이며 장르의 다양성이 특징입니다. "그랜드" 오페라와 마찬가지로 이 오페라도 서곡이나 서주로 시작하고 독주곡과 앙상블 곡을 포함합니다.
그러나 단막 오페라에는 다음과 같은 특징이 있습니다.
예:
17~18세기의 단막 오페라. 대규모 오페라의 휴식 시간에 자주 공연됩니다. 법정은 물론 홈시어터에서도 마찬가지다. 초기 소오페라의 음악적 표현력의 핵심 요소는 낭송이었고, 18세기 중반부터 나타났다. 아리아는 그를 배경으로 밀어냅니다. 암송은 줄거리의 엔진 역할과 앙상블과 아리아를 연결하는 역할을 합니다.
글뤼크부터 푸치니까지.
50년대 XVIII 세기에 HW Gluck은 두 편의 귀엽고 재미있는 단막 오페라를 작곡했습니다. 그리고 한 세기 후 P. Mascagni는 작은 형태의 극적인 오페라를 세상에 선보였습니다. XNUMX 세기 초 장르의 등장. D. Puccini는 그와 D. Gold의 같은 이름의 연극을 기반으로 한 작곡가의 단막 오페라 창작에 대한 관심을 불러 일으켰습니다. P. Hindemith는 코믹 오페라를 씁니다. 작은 형태의 오페라에는 많은 예가 있습니다.
혼외 아이를 낳고 수도원에 가서 회개한 귀족 여인의 운명에 대한 이야기는 푸치니의 오페라 '안젤리카 수녀'의 줄거리의 기초가 된다. 아들의 죽음에 대해 알게 된 안젤리카 수녀는 독약을 마시지 만 자살이 천국에서 아이를 볼 수 없게하는 끔찍한 죄라는 것을 깨닫고여 주인공은 성모 마리아에게 용서를 구하도록 유도합니다. 그녀는 교회 공간에서 금발 소년의 손을 잡고 있는 동정녀를 보고 평화롭게 죽는다.
극적인 안젤리카 수녀는 다른 모든 푸치니 오페라와 다릅니다. 여성 목소리만 참여하며, 마지막 장면에서만 소년 합창단('천사 합창단')이 들린다. 이 작품은 오르간을 사용한 교회 찬송가의 양식화, 엄격한 다성음악 기술을 사용하며 오케스트라에서 종소리를 들을 수 있습니다.
첫 번째 장면은 흥미롭게 시작됩니다. 기도와 함께 오르간 현, 종소리, 새 지저귀는 소리가 함께합니다. 밤의 그림(심포닉 인터메조)도 같은 주제를 바탕으로 할 것입니다. 오페라의 주된 관심은 주인공의 미묘한 심리적 초상화를 만드는 데 있습니다. 안젤리카 역에서는 때로는 특정한 음조 없이 말소리로 극단적인 드라마가 표현되기도 한다.
러시아 작곡가의 단막 오페라.
뛰어난 러시아 작곡가들은 다양한 장르의 아름다운 단막 오페라를 많이 작곡했습니다. 그들의 창작물 대부분은 서정적-극적 또는 서정적 방향에 속하지만(예: NA Rimsky-Korsakov의 "Boyaryna Vera Sheloga", 차이코프스키의 "Iolanta", Rachmaninov의 "Aleko" 등), 작은 형식에도 속합니다. 코믹 오페라 – 특이한 것은 아닙니다. IF 스트라빈스키는 19세기 초 러시아 지방의 모습을 그린 푸쉬킨의 시 '콜롬나의 작은 집'을 바탕으로 단막 오페라를 썼습니다.
오페라의 주인공 파라샤(Parasha)는 그녀의 연인인 멋진 후사르(hussar)에게 요리사 마브라(Mavra)로 분장하여 그와 함께 있고 엄격한 어머니의 의심을 달래기 위해 노력한다. 속임수가 밝혀지자 '요리사'는 창문을 통해 탈출하고 강화는 그 뒤를 따라 도망칩니다. 오페라 "Mavra"의 독창성은 도시의 감성적인 로맨스, 집시 노래, 오페라 아리아-라멘토, 댄스 리듬의 억양 등 다채로운 소재로 제공되며, 이 전체 음악 만화경은 패러디 그로테스크 채널에 배치됩니다. 일하다.
어린이를 위한 오페라.
단막 오페라는 어린이의 인식에 매우 적합합니다. 고전 작곡가들은 어린이들을 위한 짧은 오페라를 많이 썼습니다. 35분에서 XNUMX시간 조금 넘게 지속됩니다. M. Ravel은 한 막으로 어린이 오페라로 전환했습니다. 그는 숙제 준비를 꺼리는 부주의한 소년이 어머니를 괴롭히기 위해 장난을 치는 이야기를 매력적인 작품인 '아이와 마술'로 만들었습니다. 그가 망친 것들이 살아나 악당을 위협합니다.
갑자기 책 페이지에서 공주가 나타나 소년을 비난하고 사라진다. 교과서는 그에게 싫어하는 일을 지속적으로 지시합니다. 노는 새끼 고양이가 나타나고, 아이는 그 뒤를 따라 정원으로 달려갑니다. 여기서 그를 화나게 한 식물, 동물, 심지어 빗물 웅덩이까지도 작은 장난꾸러기에 대해 불평합니다. 불쾌한 생물들은 싸움을 시작하고 소년에게 복수하고 싶지만 갑자기 그들 사이에서 싸움을 시작합니다. 겁에 질린 아이가 엄마에게 전화를 겁니다. 불구가 된 다람쥐가 발 앞에 떨어지자 소년은 아픈 발에 붕대를 감고 지쳐 넘어집니다. 아이가 좋아졌다는 것은 모두가 이해합니다. 행사 참가자들은 그를 데리러 집으로 데려가 엄마에게 전화를 겁니다.
작곡가가 사용하는 리듬은 20세기에 유행했습니다. 보스턴 왈츠와 폭스트롯 댄스는 양식화된 서정적이고 목가적인 에피소드와 독창적인 대조를 제공합니다. 생생하게 살아나는 사물들은 악기주제로 표현되고, 아이에게 공감하는 인물들에게는 선율이 부여된다. 라벨은 의성어(고양이의 코골이와 야옹거리는 소리, 개구리의 짖는 소리, 시계를 치는 소리와 깨진 컵이 울리는 소리, 새 날개의 펄럭이는 소리 등)를 자유롭게 사용했습니다.
오페라는 장식적인 요소가 강하다. 투박한 안락의자와 깜찍한 소파의 듀엣은 미뉴에트 리듬으로 화사하게 색칠되어 있고, 컵과 찻주전자의 듀엣은 5음 음조의 폭스트롯이다. 그로테스크하고 단호한 합창과 인물들의 춤은 날카롭고, 질주하는 리듬이 뚜렷합니다. 오페라의 두 번째 장면은 진지한 애가에서 코믹한 왈츠까지 풍부한 왈츠가 특징입니다.
