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ital. 론도, 프랑스 론도, rond – circle

오랜 역사 발전의 길을 거쳐 온 가장 널리 퍼진 음악 형식 중 하나. 후렴구와 지속적으로 업데이트되는 에피소드라는 변하지 않는 주요 주제를 번갈아 가며 사용하는 원칙을 기반으로 합니다. "자제"라는 용어는 코러스라는 용어와 동일합니다. 지속적으로 업데이트되는 코러스가 안정적인 코러스와 비교되는 코러스-코러스 유형의 노래는 R 형식의 소스 중 하나입니다. 이 일반적인 체계는 각 시대마다 다르게 구현됩니다.

옛날에는 프리클래식에 속합니다. R. 샘플 시대에 에피소드는 일반적으로 새로운 주제를 나타내지 않고 음악을 기반으로 했습니다. 재료를 자제하십시오. 따라서 R.은 XNUMX-어둠이었습니다. 분해 중. 스타일과 국가 문화에는 고유한 비교 및 ​​상호 연결 규범이 있었습니다. 파트 R.

프란츠. 하프시코드 연주자(F. Couperin, J.-F. Rameau 등)는 프로그램 제목(Daquin의 The Cuckoo, Couperin의 The Reapers)과 함께 R. 형식의 작은 곡을 썼습니다. 처음에 언급된 후렴구의 주제는 동일한 키로 변경 없이 다시 재생산되었습니다. 공연 사이에 들리는 에피소드를 "시"라고 불렀습니다. 그들의 숫자는 XNUMX개(Couperin의 "Grape Pickers")에서 XNUMX개(같은 저자의 "Passacaglia")까지 매우 달랐습니다. 형식상 후렴구는 반복되는 구조의 정방형 기간이었다(때로는 첫 번째 연주 이후에 전체가 반복됨). XNUMX행은 친족 관계의 첫 번째 키(후자는 때때로 메인 키)에 명시되었으며 중간 발달 특성을 가졌습니다. 때때로 그들은 또한 비주요 키(Daken의 "The Cuckoo")에서 후렴구 테마를 특징으로 했습니다. 어떤 경우에는 새로운 모티프가 대련에서 발생했지만 독립적인 모티프를 형성하지는 않았습니다. 그것들 ( "사랑하는"Couperin). 커플릿의 크기가 불안정할 수 있습니다. 많은 경우 점차적으로 증가했고, 이는 표현 중 하나의 발달과 결합되었습니다. 가장 자주 리듬을 의미합니다. 따라서 후렴구에 제시된 음악의 불가침성, 안정성, 안정성은 대련의 이동성, 불안정성에 의해 시작되었습니다.

이 형식의 해석에 가까운 몇 가지가 있습니다. rondo JS Bach(예: 오케스트라를 위한 모음곡 2번).

일부 샘플에서 R. ital. 예를 들어 작곡가. G. Sammartini, 후렴구는 다른 키로 연주되었습니다. FE Bach의 론도는 같은 유형에 인접했습니다. 먼 색조의 출현, 때로는 새로운 주제조차도 메인이 개발되는 동안에도 비 유적 대조의 출현과 결합되는 경우가 있습니다. 주제; 덕분에 R.은 이 양식의 고대 표준 규범을 넘어섰습니다.

Viennese 고전 (J. Haydn, WA Mozart, L. Beethoven)의 작품에서 R.은 동음이의 조화를 기반으로 한 다른 형식과 같습니다. 음악 사고는 가장 명확하고 엄격하게 정렬된 특성을 얻습니다. R. 그들은 소나타 심포니 피날레의 전형적인 형태를 가지고 있습니다. 사이클과 그 외부는 독립적입니다. 작품은 훨씬 더 희귀합니다 (WA Mozart, Rondo a-moll for piano, K.-V. 511). R. 의 음악의 일반적인 특성은 주기의 법칙에 의해 결정되었으며, 그 피날레는 그 시대에 생생한 속도로 작성되었으며 Nar의 음악과 관련이 있습니다. 노래와 춤 캐릭터. 이것은 주제별 R. Viennese 고전과 동시에 영향을 미칩니다. 중요한 구성 혁신 – 주제를 정의합니다. 후렴구와 에피소드 사이의 대조, 그 수는 최소가 됩니다(2개, 드물게 3개). 강의 부분 수의 감소는 길이의 증가와 더 큰 내부 공간으로 보상됩니다. 개발. 후렴구의 경우 단순한 XNUMX성부 또는 XNUMX성부 형식이 일반적입니다. 반복될 때 후렴구는 동일한 조로 연주되지만 종종 변형될 수 있습니다. 동시에 그 형태도 마침표로 축소될 수 있습니다.

에피소드의 구성과 배치에도 새로운 패턴이 설정됩니다. 후렴구와 대조되는 에피소드의 정도가 증가합니다. 지배적인 음조에 끌리는 첫 번째 에피소드는 대비의 정도 측면에서 단순 형식의 중간에 가깝지만 많은 경우 명확한 형식(마침표, 단순한 2- 또는 3-파트)으로 작성됩니다. 두 번째 에피소드는 동명이인 또는 지배적인 음조에 끌리며 명확한 구성 구조를 가진 복잡한 3성부 형식의 트리오와 대조를 이룹니다. 후렴구와 에피소드 사이에는 원칙적으로 연결 구조가 있으며 그 목적은 뮤즈의 연속성을 보장하는 것입니다. 개발. 뭉치의 과도기적 순간에만 부재할 수 있습니다. 대부분 두 번째 에피소드 이전입니다. 이는 결과 대비의 강도를 강조하고 새로운 대비 재료를 직접 도입하는 구성 경향에 해당합니다. 비교 및 초기 자료로의 복귀는 순조로운 전환 과정에서 수행됩니다. 따라서 에피소드와 후렴구 사이의 연결은 거의 의무적입니다.

연결 구조에서는 일반적으로 주제가 사용됩니다. 자제 또는 에피소드 자료. 많은 경우에, 특히 후렴구가 돌아오기 전에 연결은 지배적 서술어로 끝나 강렬한 기대감을 불러일으킨다. 이로 인해 후렴구의 출현은 전체 형태의 가소성과 유기성, 원형 운동에 기여하는 필요성으로 인식됩니다. r. 일반적으로 확장 코다로 장식됩니다. 그 중요성은 두 가지 이유 때문입니다. 첫 번째는 내부 R. 자체 개발과 관련이 있습니다. 두 가지 대조되는 비교에는 일반화가 필요합니다. 따라서 마지막 섹션에서는 코드 후렴구와 코드 에피소드의 교대로 귀결되는 관성에 의해 이동하는 것이 가능합니다. 코드의 징후 중 하나는 R에 있습니다. – 소위. "작별 인사" – 두 개의 극단적인 음역의 억양 대화. 두 번째 이유는 R.이 주기의 끝이고 R.의 코다가 전체 주기의 개발을 완료하기 때문입니다.

베토벤 이후 시대의 R.은 새로운 특징이 특징입니다. 여전히 소나타 사이클의 피날레 형식으로 사용되는 R.은 더 자주 독립적인 형식으로 사용됩니다. 연극. R. Schumann의 작업에는 인대의 역할이 크게 감소된 다중 암흑 R.의 특수 변형이 나타납니다("만화경 R." - GL Catuar에 따르면). 이 경우(예를 들어, 비엔나 카니발의 1부에서) 연극의 형식은 첫 번째 작품의 공연으로 결합된 슈만이 사랑했던 미니어처 세트에 접근합니다. 슈만과 19세기의 다른 거장들. R.의 구성 및 색조 계획이 더 자유로워집니다. 후렴구는 메인 키가 아닌 곳에서도 연주할 수 있습니다. 그의 공연 중 하나가 공개되는 경우 두 에피소드가 즉시 서로 이어집니다. 에피소드 수는 제한되지 않습니다. 그것들이 많이있을 수 있습니다.

R.의 형태도 냄비에 침투합니다. 장르 – 오페라 아리아(오페라 "Ruslan and Lyudmila"에서 Farlaf의 론도), 로맨스(Borodin의 "The Sleeping Princess"). 종종 전체 오페라 장면은 론도 모양의 구성을 나타냅니다(Rimsky-Korsakov의 오페라 Sadko의 4번째 장면의 시작). 20세기에는 론도 모양의 구조가 otd에서도 발견됩니다. 발레 음악의 에피소드(예: Stravinsky의 Petrushka 4번째 장면).

R.의 기본 원리는 여러면에서 더 자유롭고 유연한 굴절을 받을 수 있습니다. 론도형. 그중에는 이중 3 부분 형식이 있습니다. 중간 부분이 전개되거나 주제별로 대조되는 단순한 3파트 형식의 폭넓은 전개입니다. 그 본질은 재현이 완료된 후 또 다른 – 두 번째 – 중간 및 두 번째 재현이 있다는 사실에 있습니다. 두 번째 중간의 자료는 첫 번째의 하나 또는 다른 변형이며 다른 키로 수행되거나 다른 생물과 함께 수행됩니다. 변화. 개발 중, 두 번째 구현에서 새로운 주제별 접근 방식이 발생할 수도 있습니다. 교육. 대조적으로 존재가 가능합니다. 주제별 변형(F. Chopin, Nocturne Des-dur, op. 27 No 2). 전체로서의 형태는 하나의 엔드-투-엔드 변이-동적 개발 원칙을 따를 수 있으며, 그로 인해 메인이 두 번 반복됩니다. 테마도 크게 변경될 수 있습니다. 세 번째 중간과 세 번째 반복의 유사한 도입부는 세 부분으로 구성된 세 부분 형식을 만듭니다. 이러한 론도 모양의 형식은 F. Liszt가 그의 fi에서 널리 사용했습니다. 연극 (더블 3 파트의 예는 Petrarch의 Sonnet No. 3, 트리플은 Campanella입니다). 후렴구가 있는 형태도 론도 형태에 속한다. 규범적인 r.과 달리 후렴구와 그 반복은 "짝수 론도"라고 불리는 것과 관련하여 짝수 섹션을 구성합니다. 그들의 계획은 b와 b가 있는 ab입니다. 여기서 b는 후렴구입니다. 이것은 코러스가있는 간단한 123 파트 형식 (F. Chopin, Seventh Waltz), 코러스가있는 복잡한 3 파트 형식 (WA Mozart, 피아노 A-dur, K 소나타의 Rondo alla turca)을 구성하는 방법입니다. .-V.3) . 이런 종류의 코러스는 다른 어떤 형태로도 발생할 수 있습니다.

참조 : Catuar G., 뮤지컬 형식, 파트 2, M., 1936, p. 49; Sposobin I., 뮤지컬 형식, M.-L., 1947, 1972, p. 178-88; Skrebkov S., 음악 작품 분석, M., 1958, p. 124-40; Mazel L., 음악 작품의 구조, M., 1960, p. 229; Golovinsky G., Rondo, M., 1961, 1963; 뮤지컬 형식, 에드. 유. Tyulina, M., 1965, p. 212-22; Bobrovsky V., 음악 형식 기능의 가변성, M., 1970, p. 90-93. 조명도 참조하십시오. 예술에서. 뮤지컬 형식.

부사장 보브로프스키