베토벤 피아노 소나타의 일부 특징

소나타 형식의 대가이자 위대한 거장인 베토벤은 평생 동안 이 장르의 새로운 측면, 자신의 아이디어를 구현하는 새로운 방법을 모색했습니다.

작곡가는 생애가 끝날 때까지 클래식 표준에 충실했지만 새로운 사운드를 찾는 과정에서 종종 스타일의 경계를 넘어 새롭지만 알려지지 않은 낭만주의를 발견하기 직전에 있었습니다. 베토벤의 천재성은 고전 소나타를 완벽함의 정점으로 끌어올려 작곡의 새로운 세계를 여는 창을 열었다는 점입니다.

베토벤 소나타 사이클 해석의 특이한 예

소나타 형식의 틀 안에서 질식하면서 작곡가는 소나타 사이클의 전통적인 형식과 구조에서 점점 더 벗어나려고 노력했습니다.

이것은 미뉴에트 대신에 그가 한 번 이상 연주할 스케르초를 소개하는 두 번째 소나타에서 이미 볼 수 있습니다. 그는 소나타에 색다른 장르를 널리 사용합니다.

• 행진곡: 소나타 10번, 12번, 28번;
• 기악 레시타티브: 소나타 17번;
• 아리오소: 소나타 31번.

그는 소나타 사이클 자체를 매우 자유롭게 해석한다. 느린 악장과 빠른 악장을 번갈아가며 하는 전통을 자유자재로 다루며 그는 느린 음악의 소나타 13번, '월광 소나타' 14번으로 시작한다. 소나타 21번에서는 이른바 '오로라'(일부 베토벤 소나타에는 제목이 있다), 마지막 악장은 두 번째 악장 역할을 하는 일종의 소개 또는 소개가 선행됩니다. 우리는 소나타 17번의 첫 번째 악장에서 일종의 느린 서곡의 존재를 관찰합니다.

베토벤은 또한 소나타 사이클의 전통적인 부품 수에 만족하지 않았습니다. 그의 소나타 19번, 20번, 22번, 24번, 27번, 32번은 XNUMX악장이다. XNUMX개 이상의 소나타가 XNUMX악장 구조를 가지고 있습니다.

소나타 13번과 14번에는 소나타 알레그로가 하나도 없습니다.

베토벤 피아노 소나타의 변주곡

작곡가 L. 베토벤

베토벤의 소나타 걸작에서 중요한 자리를 차지하는 부분은 변주곡 형식으로 해석된 부분이다. 일반적으로 그의 작품에서는 변주라는 기법이 널리 사용되었다. 수년에 걸쳐 더 큰 자유를 얻었고 고전적인 변형과 달라졌습니다.

소나타 12번의 첫 번째 악장은 소나타 형식의 구성 변주를 보여주는 훌륭한 예입니다. 간결함에도 불구하고 이 음악은 다양한 감정과 상태를 표현합니다. 변주 외에 다른 어떤 형태도 이 아름다운 작품의 목가적이고 사색적인 성격을 그토록 우아하고 진지하게 표현할 수는 없습니다.

저자 자신은 이 부분의 상태를 “사려 깊은 경외심”이라고 불렀다. 자연의 무릎에 갇힌 꿈꾸는 영혼의 이러한 생각은 깊은 자전적입니다. 괴로운 생각에서 벗어나 아름다운 주변 환경에 대한 명상에 빠져들려는 시도는 언제나 더 어두운 생각으로 돌아온다. 이러한 변형 뒤에 장례 행진이 이어지는 것은 아무것도 아닙니다. 이 경우 가변성은 내부 투쟁을 관찰하는 방법으로 훌륭하게 사용됩니다.

<애정>의 2부 역시 그러한 '자신의 성찰'로 가득 차 있다. 낮은 음역에서 일부 변주가 들리고 어두운 생각에 빠졌다가 고음역으로 치솟아 희망의 따뜻함을 표현하는 것은 우연이 아닙니다. 음악의 다양성은 영웅의 기분이 불안정하다는 것을 전달합니다.

소나타 30번과 ​​32번의 피날레도 변주곡 형태로 작곡됐다. 이 부분의 음악에는 몽환적인 추억이 스며 들어 있습니다. 효과적이지는 않지만 명상적입니다. 그들의 주제는 매우 감동적이고 경건합니다. 그것들은 극도로 감정적이지는 않지만 오히려 지난 몇 년간의 프리즘을 통한 추억처럼 절제된 멜로디입니다. 각 변형은 지나가는 꿈의 이미지를 변형시킵니다. 영웅의 마음에는 희망이 있고, 싸우고 싶은 욕망이 있고, 절망에 빠지고, 다시 꿈의 이미지가 돌아옵니다.

베토벤 후기 소나타의 푸가

베토벤은 작곡에 대한 다성적 접근 방식의 새로운 원리를 통해 자신의 변주곡을 풍부하게 만듭니다. 베토벤은 다성음악 작곡에서 영감을 받아 이를 점점 더 많이 소개했습니다. 다성음악은 소나타 28번과 29번의 피날레인 소나타 31번의 발전에서 필수적인 부분으로 사용됩니다.

그의 창작 작업 말년에 베토벤은 그의 모든 작품을 관통하는 중심 철학적 아이디어, 즉 대조의 상호 연결과 상호 침투를 설명했습니다. 중년에 그토록 생생하고 격렬하게 반영되었던 선과 악, 빛과 어둠의 갈등에 대한 생각은 작품 말미에 이르러 시련의 승리는 영웅적인 전투에서 나오는 것이 아니라, 그러나 다시 생각하고 영적인 힘을 통해서입니다.

그러므로 그의 후기 소나타에서 그는 푸가를 극적 발전의 정점으로 삼는다. 그는 마침내 자신이 삶조차 지속할 수 없을 만큼 극적이고 애절한 음악의 결과물이 될 수 있다는 것을 깨달았다. 푸가가 유일한 선택이다. G. Neuhaus는 소나타 29번의 마지막 푸가에 대해 이렇게 말했습니다.

고통과 충격을 겪은 후 마지막 희망이 사라지면 감정도 느낌도 없고 생각하는 능력만 남습니다. 다성음악으로 구현된 차갑고 냉정한 이성. 반면에 종교와 하나님과의 연합에 대한 호소가 있습니다.

그러한 음악을 경쾌한 론도나 잔잔한 변주곡으로 끝내는 것은 완전히 부적절할 것입니다. 이것은 전체 개념과의 노골적인 불일치가 될 것입니다.

소나타 30번의 피날레 푸가는 연주자에게 완전한 악몽이었다. 그것은 거대하고 두 가지 테마로 구성되어 있으며 매우 복잡합니다. 이 푸가를 창조함으로써 작곡가는 감정에 대한 이성의 승리에 대한 아이디어를 구현하려고 노력했습니다. 거기에는 실제로 강한 감정이 없으며 음악의 전개는 금욕적이고 사려 깊습니다.

소나타 31번도 다성음악의 피날레로 끝난다. 그러나 여기에서는 순수한 다성 푸가 에피소드 이후 질감의 동음 구조가 다시 나타나며 이는 우리 삶의 감정적 원리와 이성적 원리가 동일함을 시사합니다.