스코틀랜드 민속 음악
이 자료는 스코틀랜드 민속 음악, 즉 민속, 노래, 춤 및 국가 악기에 전념합니다.
스코틀랜드 문화의 특징은 지리적 위치와 역사에 의해 크게 결정됩니다. 격동의 정치적 사건(영국과의 수백 년 간의 전쟁)은 국가의 공식 예술뿐만 아니라 민속 예술에도 반영되었습니다. 예를 들어, 주의 북부 지역에서는 영국의 영향이 최소화되었으므로 민속이 더 독창적입니다. 그러나 국가의 남부 지역은 이웃의 직접적인 영향을 경험했기 때문에 특정 스타일의 혼합이 특징입니다.
오랜 독립투쟁과 혹독한 생활환경이 스코틀랜드인의 세계관을 결정짓는데, 이는 민속주제를 통해 추적할 수 있다.
스코틀랜드 민속의 주제
우선, 노래는 기사, 기사, 그리고 마지막으로 영국 의존으로부터의 자유를 위한 일반 전사들의 공적을 찬미했습니다. 두 번째로 농부들의 힘든 일상에 헌정하는 이른바 노동가를 들 수 있습니다.
종종 사람들은 마을, 마을, 지역에서 발생한 사건, 자신의 삶 또는 사건의 이야기를 음악 형식으로 다시 이야기합니다. 재미있는 줄거리 중에서 숲 강도의 "착취"에 대한 찬사, 자유로운 삶에 대한 찬사, 실패한 연애를 조롱하는 것을 알 수 있습니다.
스코틀랜드 민요
위의 주제에 따라 스코틀랜드 민속 음악에서 영웅 및 강도 발라드, 서정 및 노동 노래와 같은 다양한 유형의 노래를 구별할 수 있습니다.
영웅 발라드
가장 오래된 노래 장르 중 하나는 발라드입니다. 발라드는 서사적인 노래, 즉 이야기 노래입니다. 일반적으로 그들은이 나라에서 지배력을 확립하려는 영국의 시도에 대한 스코틀랜드의 투쟁에 대해 이야기합니다. 이 주제에 대한 오래된 노래 중 하나는 "The Hunt for Chiviot"(Chevy Chase)라고하며 스코틀랜드 기사와 영국 기사의 싸움에 대해 이야기합니다.
불량 발라드
스코틀랜드 음악 민속의 또 다른 좋아하는 주제는 로빈 후드와 그의 동료인 삼림 강도 이야기였습니다. 이 캐릭터의 인기는 너무 커서 아마도 많은 사람들이 그 존재를 믿었을 것입니다. 영웅적인 발라드처럼 로빈 후드에 대한 전설은 자유를 사랑하는 정신으로 가득 차 있습니다.
사랑 발라드
그러나 그 무기고에서 발견된 국가 스코틀랜드 음악은 모험 주제뿐만 아니라 감상적인 가사를 위한 수단이기도 합니다. 스코틀랜드의 사랑 발라드는 아름다운 여인의 이름으로 기사의 공적을 묘사하는 것이 아니라 영웅의 경험을 묘사한다는 점에서 프랑스 기사도 로맨스와 다릅니다.
캐릭터는 원칙적으로 상황의 희생자이며 그들의 고통은 노래의 주제가되었습니다. 때때로 시인의 환상은 줄거리에 환상적이고 환상적인 주제를 포함했습니다. 이 장르의 예는 발라드 "Loch Royan의 La Belle Anne"입니다.
게임송
스코틀랜드의 민속 음악에서 두드러진 위치는 마을의 농부와 여성의 일과 관련된 노래로 채워져 있습니다. 여기서 우선 우리나라 동북부 지역에 주로 분포되어 있던 이른바 보신송의 이름을 댈 필요가 있다.
현지 언어로 번역 된 "bozi"는 남자가 일하는 오두막입니다. 이 장르의 성격을 결정짓는 작업 조건은 매우 어려웠습니다. 종종 노래에는 특정 의미가 없었습니다. 그 중 가장 중요한 것은 움직임을 전달하고 특정 작업 리듬의 이미지를 만들고자하는 열망이었습니다.
펠트송
여성의 스코틀랜드 노동 노래는 천을 채우는 과정에서 연주되었습니다. 보통 솔리스트가 멜로디를 시작하고 나머지는 그녀와 함께 노래했습니다. 텍스트는 독창성이 다르지 않았으며 일반적으로 복잡하지 않았습니다. 노래는 게일어로 불렀고 그들의 음악은 명확한 리듬으로 구별되었습니다. 일반적으로 그러한 공연은 스코틀랜드 시골의 가혹한 일상을 밝게해야했습니다.
스코틀랜드 노래의 3가지 주요 특징
- 스코틀랜드 음악의 주제와 생애주기의 밀접한 관계.
- 이 나라 민속의 독특한 특징은 선율에 담긴 투지입니다. 매우 자주 씨족의 머리가 적과의 전투 전에 전투기에게 영감을주기로되어있는 음유시인에게 음악 작곡을 주문한 것으로 알려져 있습니다.
- 음악 반주로서의 명확한 리듬과 백파이프.
스코틀랜드 민속춤
스코틀랜드 민속 무용은 공연의 가소성과 에너지 때문에 때때로 "움직임의 음악"이라고 불립니다. 빠질 수 없는 반주는 국민 악기인 백파이프입니다.
하이랜드 댄스
가장 일반적인 유형의 춤 중 하나는 하이랜드 댄스입니다. 실행 기술은 매우 복잡합니다. 남자는 특별한 기술이 필요한 반 손가락으로 점프합니다. 편의를 위해 나무 밑창이 달린 가죽 신발인 길리(Gili)를 신습니다.
에코세즈, 하이랜드 플링
이것은 춤의 오래된 형태입니다. 하이랜드와 달리 에코세즈는 우아함과 움직임의 우아함을 포함합니다. 댄서들은 음악에 맞춰 발을 구르고, 회전하고, 손뼉을 칩니다. 그러나 Highland Fling은 정신과 기술 모두에서 더 호전적입니다. 처음에는 전투 전 전쟁 춤으로 시작되었습니다. 공연자들은 자신의 요점에 부상을 입지 않도록 스파이크가 있는 방패 위에서 춤을 춥니다.
스코틀랜드 춤의 특징
전통적인 스코틀랜드 무용의 본질은 역사 자체에 의해 결정되었습니다. 수많은 캠페인과 끝없는 전쟁으로 인해 댄스의 주요 이점은 미적 측면이 아니라 물리적 요소와 좋은 스포츠 훈련의 시연이라는 사실로 이어졌습니다. 우리 시대에 일부 댄스 (예 : 고원 플링)에서 대회가 조직되는 것은 아무 것도 아닙니다. 이와 관련하여 과거의 군사적 행진이 큰 인기를 얻었다는 점에서도 의미가 있다.
악기
스코틀랜드 악기를 언급하면 먼저 유명한 백파이프가 떠오릅니다. 여러 개의 파이프가 있는 뒤집힌 염소 가죽입니다. 백파이프는 노래와 춤 모두에서 모든 음악적 휴일에 없어서는 안될 속성입니다.
그러나 또 다른 고대 악기는 음유시인이 발라드를 부르는 켈트 하프였습니다. 또한 스코틀랜드 민속 문화에는 하모니카와 휘슬(휘파람 세로 피리)이 있습니다.
백파이프의 멜로디를 들어보세요.
문화의 상징
아마도 스코틀랜드 민속 음악의 주요 상징은 의심할 여지 없이 그 악기(백파이프와 켈트 하프)와 음유시인(이러한 악기를 연주한 가수 이야기꾼)일 것입니다. 우리가 민속학의 전통적인 이미지에 대해 이야기하면 신화와 동화의 영웅, 즉 요정, 인어, 엘프입니다.
스코틀랜드 민속의 의미
지금까지 말한 내용을 요약하면 스코틀랜드 음악 민속은 여러 세대의 작곡가, 작가 및 예술가에게 해당 국가의 역사와 문화에 대한 독특하고 무진장한 출처라는 점에 유의해야 합니다.
Walter Scott 자신이 한때 오래된 발라드, 전설 및 동화에 진지한 관심을 보였습니다. 그는 그것들을 수집하고 정리하는 데 많은 시간을 보냈습니다. 작가는 너무 게으르지 않았고 외딴 귀머거리를 돌아 다니며 노인의 말에서 전설과 이야기를 독립적으로 녹음했습니다. 그의 노력의 결과는 오늘날까지 독자들을 즐겁게 하는 스코틀랜드 역사에 대한 전체 주기의 소설을 창작한 것입니다.
저자는 Lyudmila Pashkova입니다.
