세계 최고의 발레: 화려한 음악, 화려한 안무…
내용
세계 최고의 발레: 차이콥스키의 백조의 호수
뭐라고 말하든 러시아 작곡가의 유명한 4막 걸작을 무시할 수 없습니다. 덕분에 독일의 아름다운 백조 소녀 전설이 예술 감정가들의 눈에 불멸의 존재가 되었습니다. 음모에 따르면 백조 여왕과 사랑에 빠진 왕자는 그녀를 배신하지만 실수를 깨닫더라도 그나 그의 사랑하는 사람을 격렬한 요소에서 구하지 못합니다.
주인공 오데트의 이미지는 작곡가가 생애 동안 창조한 여성 상징 갤러리를 보완하는 것 같습니다. 발레 줄거리의 저자는 아직 알려지지 않았으며 대본가의 이름은 어떤 포스터에도 나타나지 않았다는 점은 주목할 만합니다. 발레는 1877년 볼쇼이 극장 무대에서 처음 선보였지만 첫 번째 버전은 실패한 것으로 간주되었습니다. 가장 유명한 작품은 Petipa-Ivanov의 작품으로 이후 모든 공연의 표준이 되었습니다.
************************************************** **********************
세계 최고의 발레: 차이코프스키의 '호두까기 인형'
새해 전야에 인기가 높았던 어린이를 위한 호두까기 인형 발레는 1892년 유명한 마린스키 극장 무대에서 대중에게 처음 선보였습니다. 그 줄거리는 호프만의 동화 "호두까기 인형과 생쥐 왕"을 기반으로 합니다. 세대 간의 투쟁, 선과 악의 대결, 가면 뒤에 감춰진 지혜 등 동화의 심오한 철학적 의미가 어린 시청자도 이해할 수 있는 밝은 음악적 이미지로 덮여 있습니다.
이 액션은 모든 소원이 이루어질 수 있는 겨울, 즉 크리스마스 이브에 이루어지며, 이는 마법의 이야기에 추가적인 매력을 더해줍니다. 이 동화에서는 모든 것이 가능합니다. 소중한 욕망이 이루어지고, 위선의 가면이 무너지고, 불의가 확실히 패배할 것입니다.
************************************************** **********************
세계 최고의 발레: 아다나의 '지젤'
“죽음보다 강한 사랑”은 아마도 유명한 발레 4막 “지젤”에 대한 가장 정확한 묘사일 것입니다. 다른 신부와 약혼한 고귀한 청년에게 마음을 주었던 한 소녀가 열렬한 사랑으로 죽어가는 이야기가 결혼식 전에 죽은 신부들인 호리호리한 윌리들의 우아한 파스에서 너무나 생생하게 전달됩니다.
발레는 1841년 초연부터 엄청난 성공을 거두었고, 18년 동안 이 유명한 프랑스 작곡가의 작품은 파리 오페라 무대에서 150회 공연되었습니다. 이 이야기는 XNUMX 세기 말에 발견 된 소행성이 이야기의 주인공 이름을 따서 명명 될 정도로 미술 감정가들의 마음을 사로 잡았습니다. 그리고 오늘날 우리 동시대인들은 고전 작품의 가장 위대한 진주 중 하나를 고전 작품의 영화 버전으로 보존하는 데 힘썼습니다.
************************************************** **********************
세계 최고의 발레: 민쿠스의 '돈키호테'
위대한 기사의 시대는 이미 지났지만, 그렇다고 해서 현대의 젊은 여성들이 21세기 돈키호테와의 만남을 꿈꾸는 것도 전혀 방해가 되지는 않습니다. 발레는 스페인 주민들의 민속에 대한 모든 세부 사항을 정확하게 전달합니다. 많은 대가들이 고귀한 기사도의 줄거리를 현대적인 해석으로 연출하려고 시도했지만 XNUMX년 동안 러시아 무대를 장식해 온 것은 고전적인 작품입니다.
안무가 마리우스 프티파(Marius Petipa)는 민족 무용의 요소를 사용하여 스페인 문화의 모든 풍미를 춤으로 능숙하게 구현할 수 있었으며 일부 몸짓과 포즈는 줄거리가 펼쳐지는 장소를 직접적으로 나타냅니다. 이 이야기는 오늘날에도 그 의미를 잃지 않습니다. 21세기에도 돈키호테는 선과 정의의 이름으로 필사적인 행동을 할 수 있는 따뜻한 마음의 젊은이들에게 능숙하게 영감을 줍니다.
************************************************** **********************
세계 최고의 발레: 프로코피예프의 로미오와 줄리엣
죽은 후에야 영원히 하나로 뭉치는 두 사랑하는 마음의 불멸의 이야기가 프로코피예프의 음악 덕분에 무대에서 구현됩니다. 제작은 제2차 세계대전 직전에 이루어졌으며, 우리는 당시 스탈린주의 국가의 창작 영역에서도 군림했던 관습적인 질서에 저항했던 헌신적인 장인들에게 경의를 표해야 합니다. 작곡가는 전통적인 비극적 결말을 보존했습니다. 구성.
이 연극에 스탈린 상을 수여한 첫 번째 대성공 이후 다양한 버전이 있었지만 문자 그대로 2008년에 1935년 전통적인 제작이 뉴욕에서 이루어졌으며 그 순간까지 대중에게 알려지지 않았던 유명한 이야기의 해피엔딩으로 마무리되었습니다. .
************************************************** **********************
